Silvana

Il Castello di Miramare fu la residenza prediletta dall'arciduca d'Austria Massimiliano d'Asburgo, fratello dell'imperatore Francesco Giuseppe, sovrano del Messico dal 1864 fino alla tragica morte per fucilazione nel 1867. Fu qui che lo sventurato erede degli Asburgo trascorse i suoi anni più felici accanto alla consorte Carlotta del Belgio, creando un giardino e una residenza da favola, dove sogno e realtà, storia e leggenda si incontrano. Il presente volume è il risultato di una ricerca scientifica volta a focalizzare, attraverso l'analisi delle opere tuttora conservate nel castello, oggi museo statale, la figura dell'arciduca quale fine intenditore d'arte. Osservatore curioso più che vero e proprio erudito, Massimiliano acquistò pregiati arredi e suppellettili, sculture quadri di antichi maestri nonché di autori moderni. Lo studio ha permesso di fare luce sulla complessa genesi del ciclo decorativo della dimora triestina, chiarendo alcuni aspetti finora poco noti.

Il volume raccoglie gli scatti della fotografa Patrizia Mussa sulla "Ville Nouvelle", la città nuova progettata dal nulla dall'architetto e urbanista Jean Balladur (1924-2002) all'inizio degli anni Sessanta nei pressi di Montpellier. Le immagini, che svelano un'originale commistione fra antropologia, architettura e arti visive, testimoniano la dimensione della "Ville Nouvelle", oggi centro balneare di La Grande Motte. L'architetto recupera in questo progetto le forme piramidali, che evocano il culto millenario del sole, grazie alle quali inventa il moderno stile balneare, rinnovandone le principali aspirazioni: la fantasia, l'esotismo e uno stretto rapporto tra interno ed esterno, grazie alle innumerevoli terrazze della Grande-Motte. Nel 2010 La Grande Motte ha ottenuto dal Governo Francese il riconoscimento di "Città Patrimonio del XX secolo".

"La pubblicazione degli scritti che Bruno Reichlin ha dedicato a Le Corbusier nel corso degli anni, vuole essere un segno di stima e riconoscenza che l'Accademia di architettura di Mendrisio rivolge allo studioso che, attraverso l'opera e la poetica del maestro di La Chaux-de-Fonds, ha saputo evidenziare con profondità critica le ragioni più significative del fatto architettonico. La "ricerca paziente" di Le Corbusier, per Bruno Reichlin ha rappresentato un territorio particolarmente fertile per offrire a più generazioni di architetti e studenti chiavi di interpretazione dove l'atteggiamento della cultura architettonica maturata con il Movimento Moderno ha trovato risorse sorprendenti anche per affrontare le complessità del nostro tempo. La lezione di Le Corbusier, sapientemente filtrata al di là di una lettura sbrigativa e schematica che abbiamo troppo spesso registrato, resta un retaggio prezioso nel quale è possibile riconoscere condizioni e atteggiamenti di cui, ancora oggi, abbiamo bisogno. La lettura dello storico e l'interpretazione critica dell'architetto, proprie dell'autore, diventano strumenti preziosi anche nell'analisi dell'attualità, così abbondante di realizzazioni edilizie e così infinitamente povera di presenze critiche." (Mario Botta)

Palazzo Mazzetti è la più bella dimora signorile del Settecento ad Asti. Situato nel centro antico, lungo corso Alfieri, la strada Maestra del Medioevo, è inserito all'interno di un'importante zona di riqualificazione urbana e culturale della città, su cui insistono edifici e preesistenze storiche di grande interesse. Riaperto al pubblico nel 2011 dopo anni di restauri, il palazzo è entrato a pieno titolo nella vita culturale cittadina e le sue sale sono tornate ad accogliere le preziose opere delle civiche collezioni. Il volume racconta la storia dell'edificio, le diverse tappe che hanno contraddistinto i lavori di restauro e i criteri di allestimento all'interno del nuovo percorso espositivo. Approfondimenti specifici sono dedicati a opere e arredi della collezione museale, recentemente restaurati. L'edificio, il restauro, il museo: tre storie in un solo volume che consentono di inserire Palazzo Mazzetti e il Museo Civico tra i protagonisti della storia trascorsa e di quella attuale della città di Asti e della cultura che l'ha legata al territorio nazionale.

La visita di dieci designer internazionali di FABRICA, il centro di ricerca sulla comunicazione di Benetton Group, in altrettanti Beni del FAI-Fondo Ambiente Italiano-dai parchi alle ville, dalle chiese ai castelli, passando dai boschi al mare-diventa occasione per scoprire le bellezze e le tradizioni di un'Italia da salvaguardare. Il design diviene il tramite per raccontare l'esperienza di un incontro e di un viaggio tra creatività contemporanea, storia, architettura e natura. Scatti fotografici, appunti, disegni, dialoghi, materiali, colori, textures e il contributo di artigiani locali raccontano la storia di ogni oggetto. L'attività di valorizzazione del patrimonio italiano, al centro della missione del FAI, si apre così a nuovi sguardi e a nuove interpretazioni creative.

Palazzo Rosso, primo dei Musei di Strada Nuova, per due secoli è stato la più bella dimora della famiglia Brignole-Sale ed è divenuto museo nel 1874 per scelta degli ultimi proprietari. Maria Brignole-Sale De Ferrari, duchessa di Galliera, che sottoscrisse in prima persona l'atto di donazione, volle configurarlo come una sorta di monumento alla propria stirpe. Divenuto, dopo la Seconda guerra mondiale, un caposaldo della museologia per merito dell'allestimento progettato da Franco Albini, l'edificio è soprattutto celebre per la decorazione a fresco seicentesca e per i capolavori della pittura italiana ed europea che vi sono esposti, ma al suo interno conserva ancora molti spazi e documenti artistici atti a raccontare tutte le fasi e gli avvenimenti della sua storia secolare e quelli della famiglia che l'ha costruito e abitato. In questa logica, il volume, e quelli che seguiranno, intendono ripercorrere in parallelo le vicende dei Brignole-Sale, quelle del palazzo che abitarono - dando conto anche delle altre residenze di loro proprietà - e quelle della loro committenza artistica e della eccezionale quadreria che hanno raccolto nel corso del tempo.

L'Accademia di architettura è diventata il laboratorio di un ambizioso programma pedagogico: formare una nuova figura di architetto generalista in grado di esercitare un ampio controllo che riporti l'uomo al centro degli interessi progettuali.

Il volume raccoglie circa centocinquanta disegni e fotografie di ingegneria e di architettura elaborati dalla più grande Socie

Il volume raccoglie una selezione degli scritti di Marco Zanuso (1916-2001), noto architetto e designer milanese, scelti tra a

L'idea di creare la società di design Bracciodiferro nasce nel 1971 da Gaetano Pesce - che poi coinvolge Alessandro Mendini - e si sviluppa in seno al Centro di Ricerca e Sviluppo di Cassina, con l'apporto decisivo dell'esperienza sui materiali dell'ingegnere nautico Aldo Cichero. Il tema è quello dell'art design, ossia pezzi unici o a tiratura limitata che sfidano le normali vie di produzione aziendale seriale, rivolgendosi alle gallerie d'arte e al collezionismo. Provocazioni caratterizzate da una vocazione ironica e spiazzante, luogo di riflessione sull'uomo e la società. Ecco allora la monumentale lampada Moloch di Pesce e le sedute e i tavoli Golgotha... E poi gli "oggetti ad uso spirituale" di Mendini che provocano un ripensamento dei più comuni oggetti d'uso. La stimolante vicenda di Bracciodiferro rivive nel libro attraverso una cronaca vivace, documenti storici e una lettura fotografica d'autore che rieccheggia le audaci campagne promozionali ideate da Mendini e Pesce negli anni settanta.

Il volume presenta una rassegna sul sistema della comunicazione d'arte di Joseph Beuys (1921-1986) attraverso la selezione più completa dei manifesti, a cui si aggiungono multipli e video. Con la sua opera, che ha trovato la sua massima forza espressiva negli anni Sessanta e Settanta, l'artista tedesco mirava ad ampliare il concetto di arte verso una nuova idea di creatività umana, non più circoscritta alla sola manifestazione artistica, ma estesa ad altre discipline, in primo luogo la politica e l'economia, e con esse tutte le problematiche sociali che necessitano di una reale e radicale trasformazione. Da questo messaggio rivolto all'intera comunità, lo slogan coniato da Joseph Beuys: "Ogni uomo è un artista".

Visioni, progetti, sogni. La città moderna ha suscitato interrogativi e critiche fin dal suo apparire: una concentrazione del tutto inaudita di abitanti; problemi igienici e morali; la natura soffocata dal cemento e dall'asfalto. Ma è stata anche fonte di irresistibile fascino e seduzione: intensità della vita sociale; velocità degli spostamenti; densità delle strutture culturali; innovazione tecnica e vertiginosi cambiamenti. A questi temi hanno cercato di dare risposta gli architetti del XX secolo, a partire dalla Città nuova di Antonio Sant'Elia e dalla Ville Contemporaine di Le Corbusier, inventando soluzioni destinate a rimediare i difetti e a esaltare le novità. Negli anni cinquanta e sessanta, dopo le tragedie della Seconda guerra mondiale, l'architettura ha immaginato metropoli sospese sul suolo, continuamente mutevoli nelle loro configurazioni, abitate da una umanità che aveva potuto affidare alle macchine il lavoro per dedicarsi alla libertà del gioco e del tempo libero, fino a quando, sulla spinta del Sessantotto, non intervenne la riflessione critica dei gruppi radicali, che mettevano in discussione la sopravvivenza stessa della idea di città nel mondo capitalistico. Saranno le ricerche artistiche delle ultime generazioni, dalla Flying City di Höller allo spazio virtuale di Cao Fei, a riportare l'attenzione sulla "città futura", unendo l'impulso visionario alla memoria di una stagione eroica che aveva saputo interrogare il futuro.

Il volume rappresenta un racconto serrato e avvincente che fa 'parlare' e 'vivere' le fonti archivistiche sui primi cento anni di attività della Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano, sicuramente il periodo più significativo e complesso della costruzione che vede lo straordinario contributo dei maestri del lago di Lugano oltre alla presenza di Leonardo da Vinci e Donato Bramante. Inedite e suggestive immagini raccontano la vita quotidiana in uno dei più importanti cantieri di cattedrali tra quelli italiani ed europei: gli strumenti del lavoro, gli infortuni, gli scioperi in un contesto in cui si alternano pestilenze, carestie e differenti scenari politici. La Fabbrica del Duomo rappresenta un esempio unico di complessità organizzativa, con aspetti di assoluta novità. L'esplorazione di questa realtà, una delle massime espressioni delle capacità tecniche e artistiche della società medievale, consente di conoscere in modo vivo e diretto la vita nei cantieri delle cattedrali.

Il catalogo è dedicato a due grandi maestri del cinema di animazione italiano e internazionale, Giulio Gianini (Roma, 1927-2009) ed Emanuele Luzzati (Genova, 1921-2007). Il sodalizio tra i due, nato alla fine degli anni cinquanta, ha portato alla realizzazione di decine di film con la tecnica del découpage, cioè l'animazione di figure ritagliate e articolate su fondali scenografici: alcuni di questi sono considerati veri capolavori, come La gazza ladra e Pulcinella, candidati all'oscar rispettivamente nel 1964 e 1973, o Il flauto magico (1978), ritenuto da molti la miglior versione cinematografica dell'opera di Mozart. Le loro creazioni - nate dall'incontro felice tra due talenti complementari, l'uno orientato agli aspetti cinematografici e tecnici, l'altro a quelli grafici e narrativi - furono elogiate da Federico Fellini, che ne plaudeva la fantasia figurativa, l'estro umoristico, il senso della fiaba e le geniali soluzioni grafiche. Il catalogo presenta per la prima volta il catalogo generale dei materiali utilizzati per i film d'animazione: più di duecento personaggi, bozzetti, scenografie, storyboard che testimoniano il processo creativo che ha dato origine ad alcuni tra i cartoni animati più belli mai realizzati. Corredato da testi critici e dalle testimonianze di amici e colleghi che hanno collaborato con i due autori, il volume è completato da filmografia e bibliografia. Introduzione: Alberto Barbera.

Il volume è dedicato al più incredibile e fiabesco dei manufatti di Casa Savoia: il "Bucintoro del Re di Sardegna", l'ultima imbarcazione veneziana originale del Settecento esistente al mondo, recentemente restituita al pubblico dopo una complessa opera di restauro. Questa sontuosa imbarcazione da parata per la navigazione fluviale, ordinata nel 1729 da Re Vittorio Amedeo II di Savoia come vera e propria "Reggia sull'acqua", venne realizzata nei cantieri veneziani su verosimile regìa del celebre architetto di corte Filippo Juvarra. Definibile per tipologia come "Peota", questa imbarcazione è lunga quasi sedici metri e presenta una ricchissima decorazione scultorea ispirata alle divinità marine, nonché raffigurazioni pittoriche nella cabina interna. Il volume accoglie numerosi saggi storico-scientifici che ripercorrono puntualmente le vicende dell'imbarcazione, il contesto in cui venne costruita e la committenza sabauda, nonché la difficile opera di restauro da poco conclusa. Completa il volume una bibliografia aggiornata. Saggi di: Clelia Arnaldi di Balme, Elisabetta Ballaira, Pinin Brambilla, Giovanni Caniato, Alessandra Castellani Torta, Paolo Cornaglia, Stefania De Blasi, Mario Epifani, Silvia Ghisotti, Clara Goria, Andreina Griseri, Angela Griseri, Gianfranco Gritella, Luigi Griva, Giorgio Marinello, Andrea Merlotti, Anna Rosa Nicola, Enrica Pagella, Francesco Pernice, Ugo Pizzarello, Massimo Ravera, Tomaso Ricardi di Netro, Enrico Ricchiardi, Carla Enrica Spantigati...

Un viaggio nella storia e nell'evoluzione della più attuale tendenza della moda contemporanea e allo stesso tempo un omaggio al potere evocativo dello "stile di ieri". Il volume, a cura della Fondazione Museo del Tessuto di Prato, è frutto di un intenso percorso di analisi e studio che guida il lettore a orientarsi nel complesso passaggio dal second hand al vintage. Dal riuso storico dei tessuti e dei capi di abbigliamento al ruolo della città di Prato come inesauribile giacimento di abiti usati per l'industria della lana rigenerata; dal successo negli anni settanta del mercato dell'usato e dall'ingresso delle mode di strada nell'haute couture alla nascita delle prime collezioni di abiti vintage. Il percorso approfondisce inoltre la valorizzazione dell'eredità materiale e immateriale dei brand di moda attraverso la riedizione di capi storici d'archivio, l'impiego del vintage nelle collezioni di Margiela, l'imitazione del look vissuto grazie a trattamenti di usura "ad arte" e infine l'eccezionale portata mediatica del fenomeno.

Il primo Quaderno della Fondazione Giuseppe Mozzanica è dedicato all'attività dello scultore nel Cimitero di Lecco. Inserito nella Route of European Cemeteries promossa dal Consiglio Europeo, il sito si presenta ricchissimo di storia e di testimonianze artistiche: Mozzanica vi ha contribuito con il suo linguaggio immediato e diretto, intessuto di amore per la fisicità e per la perfezione del corpo umano, ma anche di un forte slancio spirituale. Con la pubblicazione dei Quaderni, la Fondazione Giuseppe Mozzanica si propone di far conoscere la sfaccettata attività di un artista che ha attraversato con coerenza il XX secolo, cercando sempre, con pazienza e determinazione, l'armonia delle forme.

Giulio Pippi, detto Giulio Romano (Roma, ante 1496 - Mantova, 1546), il più noto tra gli allievi di Raffaello, lasciò l'Urbe nel 1524 per entrare nella raffinata corte di Mantova al servizio dell'ambizioso marchese e poi duca Federico II Gonzaga. Qui realizzò fastosi progetti architettonici - la villa di Marmirolo, palazzo Te, palazzo Ducale - degni dell'ammirazione dell'imperatore Carlo V. Il volume indaga l'attività di Giulio architetto negli anni mantovani, esaminando con attenzione tutti gli edifici civili e religiosi realizzati in quel periodo, senza trascurare opere effimere quali gli allestimenti teatrali e trionfali. Sono analizzati anche gli interventi meno noti nelle città emiliane, a Verona e Vicenza e nel padovano, fino alla realizzazione del palazzo italiano nella Stadtresidenz di Landshut in Baviera. Affascinante, e specchio del rilievo internazionale raggiunto, è poi la supposta attribuzione all'artista italiano del progetto per il palazzo di Carlo V nell'Alhambra di Granada.