Novità di Architettura e Design

La prima impressione è quella che conta, soprattutto a Milano

Ugo La Pietra è una delle figure più originali e poliedriche della cultura visiva italiana del secondo Novecento

L'identità di una città si costituisce nell'esperienza di chi la vive, cresce nella identificazione di quanti la abitano, nell

La bellezza è uno tra i motori piú potenti del capitalismo contemporaneo

L'avvincente racconto in prima persona di Francis Kéré svela le idee e i valori che lo guidano nella vita e nel suo lavoro da

Un libro che restituisce alla Teoria il suo ruolo originario

Il volume racconta per la prima volta la storia dell'architettura del Rinascimento attraverso la lente della geografia, intesa

Esistono formule codificate per definire una didattica dell'architettura in grado di rispondere alle istanze di un rinnovato a

Primo grande successo di Saul Steinberg, Tutto in linea, apparso nel 1945, è testimonianza della sua evoluzione da semplice vi

«"È impossibile definire il design"

Quanti modi ci sono di camminare in città? Esiste ancora una cultura della camminata urbana? "Passi urbani" si propone come va

Il libro è una raccolta di saggi che permette di costruire un racconto corale intorno ai temi salienti ti del dibattito interd

Alessandro Mendini (Milano, 1931-2019) è stato un architetto, designer, teorico e critico del design italiano, figura centrale

Una casa prefabbricata è un'abitazione prodotta in serie, costruita in fabbrica e montata sul posto nel giro di pochi giorni o

Nel corso del Novecento la corporate image si afferma come dispositivo della modernità industriale

Il libro indaga una delle opere più significative dell'architetto Eduardo Souto de Moura: Casa a Moledo

Questa antologia è senza equivalenti

Scopri la visione sconfinata di uno dei più grandi architetti, designer e direttori artistici del XX secolo

Forma, colore e tipografia - insieme a valori e visione - possono determinare il successo o il fallimento di un marchio

Le forme dell'abitare raccontano il modo in cui una società si immagina e si organizza, come struttura le relazioni, distribui

Dopo anni di assenza dagli scaffali, Allemandi riporta alla luce Le fabbriche del design, un volume ormai considerato un testo

L’opera di Alvar Aalto è profondamente influenzata dalla sua esperienza della natura, in particolare dalle vaste foreste della sua terra natale, la Finlandia. Ma l’architetto visitò anche i luoghi dell’antichità durante numerosi viaggi nel Mediterraneo e in Oriente.Questo libro esplora il tema centrale della natura nell’opera di Aalto attraverso molteplici prospettive. È poco noto, infatti, che Aalto si sia occupato anche di architettura del paesaggio e che abbia progettato il giardino di Villa Mairea insieme all’edificio, concependoli come un’unica opera d’arte totale (Gesamtkunstwerk).I saggi, riccamente illustrati, approfondiscono ad esempio l’arte dei giardini di Aalto e l’influenza del paesaggio mediterraneo sul lavoro di Elissa, Aino e Alvar Aalto. Le splendide fotografie di Elina Brotherus, realizzate in gran parte appositamente per questo volume, mostrano il caratteristico intreccio tra spazi interni ed esterni nell’architettura di Aalto e restituiscono la magia del paesaggio finlandese.

Alberto Campo Baeza, architetto di alcune delle case più iconiche dell’architettura spagnola, come Turégano, Gaspar e Casa del Infinito, ha progettato anche opere significative come la sede della Caja Granada, il Museo della Memoria, il Consiglio Consultivo di Zamora e, più recentemente, il Padiglione Olnick a New York e la Biblioteca del Lycée Français di Madrid.Arquitectura Viva raccoglie in un nuovo volume rilegato, pubblicato in spagnolo e inglese, una trentina di edifici realizzati dall’architetto nel suo piccolo studio di Madrid, dove da cinquant’anni affianca l’attività professionale all’insegnamento. Con un’introduzione di Luis Fernández-Galiano e un articolo di Alejandro Cervilla sulla sensibilità poetica che sottende il design delle sue case, il libro include una sezione dedicata a sedici progetti, tra cui le sue ultime commissioni internazionali, come un colossale spazio culturale in Messico, uno Smart Center in Armenia e una torre a New York. La pubblicazione si conclude con una riflessione di Kenneth Frampton sui temi fondamentali che definiscono un’architettura costruita con geometria e luce, al contempo tattile e visiva, massiccia e immateriale.

Se non consumi, non esisti

Una guida per leggere e utilizzare i tessuti come vero linguaggio del progetto; un sistema di lettura fondato su struttura, us

‘A highly entertaining romp through what the world might have looked like, had fate chosen a different path.’ – GuardianDiscover more than 300 extraordinary unbuilt architecture projects that never made it off the drawing boardOrganized geographically across nearly 400 pages, this monumental homage to architectural ambition includes proposed projects of all types – from skyscrapers, museums, churches, and bridges to theme parks, casinos, opera houses, and even a floating theater boat that resembles a UFO. Seen together, the projects conjure a strange and wonderful new world while offering insight into how our built environment been conceived and developed over the last 100 years.Readers will discover futuristic visions from architectural icons such as Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Mies, and Louis Kahn, alongside more contemporary proposals from Zaha Hadid, Diller Scofidio + Renfro, Steven Holl, Norman Foster, and Daniel Libeskind. Each project is brought to life through deeply researched text and a wealth of imagery, including previously unpublished prints, paintings, drawings, etchings, preparatory sketches, and more.At times impractical or fanciful but always imaginative and ambitious, the projects in Atlas of Never Built Architecture reveal the incredible diversity of ideas that have emerged from the world’s most influential architects.

Gio Ponti ha sempre affiancato a tutte le sue multiformi attività l'esperienza costante della scrittura

Giuseppe Pagano fu tra i principali protagonisti del rinnovamento in chiave moderna della cultura architettonica italiana negl

The first book to chart the unprecedented history of Nike’s iconic football boots, from the evolution of their design to the legendary stars who have worn them Football (or soccer) is surrounded by a particular mythology. As the world’s most popular sport, its players and iconic performances have become part of public consciousness – and so have the boots that footballers wear. Nike Football Boots charts the history of the brand’s football journey, from the all-black leather boots introduced in the early 70s – the first of any shoe to feature the famous swoosh – to the present day, through four key product lines that encapsulate Nike’s design ethos: Tiempo, Mercurial, Total 90, and Phantom. Along the way, readers will discover stories behind the boots worn by football’s greatest names, including Brazilian striker Ronaldo, Portuguese phenom Cristiano Ronaldo, US Women’s National Team star Megan Rapinoe, and emerging French icon Kylian Mbappé, among others. Lavishly illustrated with 500 images, Nike Football Boots showcases boot close-ups, on-feet shots, concepts, posters and advertising, film screenshots, material swatches, sketches, prototypes and ephemera from the Department of Nike Archives (DNA). A 12-page glossy insert displays every model of boot highlighted in the DNA, from 1971 to today. This visual homage to the sport is also an engaging read: celebrated author Caleb Azumah Nelson sets the scene for each chapter, discussing how the culture and style of the decade influenced each boot’s design, while historian Thomas Turner delves deep into the technical innovations that made each boot so successful. An introduction by curator Eleanor Watson puts football design more globally into context. Perfectly timed with the kick-off of the 2026 FIFA World Cup, Nike Football Boots is an essential volume for football fans of all stripes.