Architettura e Design

Il volume propone tredici opere restaurate, in gran parte provenienti dalle chiese poliziane, esposte presso il Museo Civico Pinacoteca Crociani. Accanto a due capolavori della collezione del museo, la "Sacra famiglia" del Sodoma e il "Ritratto di Francesco Saverio Cadetti" di François-Xavier Fabre, nella rassegna spiccano anche la "Madonna" duccesca della chiesa dei Servi e la straordinaria "Madonna col Bambino" di Luca Signorelli della chiesa di Santa Lucia. Opere che rappresentano un'autentica testimonianza del rapporto privilegiato del museo con il territorio e il segno dell'unione di sinergie per il recupero e la valorizzazione del nostro patrimonio artistico.

Oltre cinquanta progetti in un arco temporale di neppure un decennio costituiscono il lavoro di Uberto Siola e Associati documentato in questo volume. Progetti, concorsi e opere realizzate affrontano le questioni del rapporto osmotico fra architettura e città, dell'uso della storia come serbatoio di soluzioni condivise più che di esperienze da imitare, di un rapporto con la tecnologia che non allontani dal nostro tempo: questi e altri sono oggi i temi di una ricerca che, attraverso il progetto, i lavori presentati vogliono sostanziare, secondo una tradizione tipicamente italiana. I saggi di Paolo Portoghesi, Carlo Aymonino e Gino Malacarne inseriscono la recente produzione progettuale dello studio nel quadro di una vicenda che ha la sua origine nella XV Triennale di Milano del 1973, in occasione della quale fu affidata ad Aldo Rossi la cura della Sezione Internazionale di Architettura e che segnò l'avvio della elaborazione di una teoria della architettura e della città ancora viva e operante.

Il volume si prefigge, attraverso l'analitica disamina del Testo Unico dell'edilizia, di risolvere la stragrande maggioranza d

Con particolare riferimento all'architettura del terziario, il volume analizza il ruolo assunto dall'"involucro interno" nell'

Che l'immigrazione trasformi le città è cosa certa. Ma come, e in quale direzione? Al di là delle immagini più scontate, quanto Roma è cambiata? Esquilino e Parioli non sono andati incontro alle stesse trasformazioni e non è facile afferrare in un colpo d'occhio l'essenza di una nuova romanità, cosmopolita e multietnica, più vicina alla multirazzialità della Roma imperiale che alla provinciale Roma papalina. Di qui l'idea di cogliere le trasformazioni avvenute a Roma studiando un luogo - un mercato all'aperto spazio pubblico, denso, carico di valenze storiche e culturali, ed espressione di una romanità trasteverina, qual è Porta Portese. Il volume presenta in versione bilingue due recenti studi di carattere storico ed analitico, intitolati: "Porta Portese e l'immigrazione a Roma: un mercato fra tradizione e cambiamento" (realizzato da Verena Böhme, Raffaele Bracalenti, Katherine M. Forsyth e Vanja M.K. Stenius) e "Porta Portese: le forme della diversità etnica" (realizzato da Susanne Küchler e Jan Geisbusch dell'University College London). Entrambi i lavori sono stati condotti nel 2007, nell'ambito del settore di ricerca "II dialogo culturale attraverso la governance: la diversità nell'arena politica" diretto da Raffaele Bracalenti, all'interno del Network of Excellence SUS.DPV "Sustainable Development in a Diverse World", col contributo del Comune di Roma e la consulenza di Claudio Rossi.

Metamorphosis documenta la trasformazione e il recupero di due importanti edifici storici del Trentino, ovvero il forte asburgico di Fortezza e la fabbrica Alumix di Bolzano Sud che, da silenti testimoni del tempo passato, sono ora luoghi privilegiati di scambio culturale, restituiti alla fruizione della comunità. Per illustrare queste metamorfosi, ovvero per evidenziare le fasi di trasformazione dal prima al dopo, nulla è più efficace del mezzo fotografico, come testimonia il reportage di Andrea Pozza qui pubblicato. Le immagini sono accompagnate dai testi di Josef March, Josef Urthaler, Christina Niederkofler, Waltraud Kofler Engl e Andreas Hapkemeyer.

La monografia rende pubblici gli esiti di una ricerca a tutto campo condotta sul complesso del cosiddetto Canopoleno a Sassari, cogliendone gli aspetti artistici, storico-documentari, geologici riguardo alla natura del terreno e ai materiali tradizionali locali, nonché quelli tecnici sui materiali e sui metodi costruttivi impiegati, sui restauri e, infine, gli aspetti critici sugli attuali problemi di conservazione e valorizzazione. Le ricerche sono state raccolte, patrocinate e condotte dall'allora Soprintendenza per i Beni Architettonici e il Paesaggio e per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico per le Province di Sassari e Nuoro negli anni 2002-2008. Le analisi strumentali e le ricerche storiche hanno avuto, come esito finale, la ricostruzione delle vicende edificatorie e di restauro di uno degli edifici monumentali del centro storico della città, e la raccolta di informazioni relative al trattamento dei materiali tradizionali in opera, sottoposti a degrado a causa dell'umidità di risalita. Gli studi hanno coinvolto altresì le Università degli Studi di Sassari e di Cagliari per quanto riguarda la caratterizzazione del suolo e dei materiali storici e il Politecnico di Milano per le indagini sulle murature e il monitoraggio microclimatico, e per l'approfondimento dell'evoluzione storica a partire dall'insediamento dei Gesuiti in Sardegna.

Da decenni il Gruppo Euromobil opera nel campo dell'arredo in Italia e nel mondo. Esso è anche, anzi soprattutto, un'esperienza di carattere progettuale attraverso la quale transitano prodotti e sistemi di arredo per la casa accomunati da una serie di grandi valori che costituiscono il contesto culturale di riferimento, originale o comunque non sempre rintracciabile in realtà industriali analoghe. Il Gruppo si fonda su alcuni valori centrali del Made in Italy: una famiglia di imprenditori; un territorio che rappresenta, nel panorama internazionale, un sistema irripetibile, dall'idea al mercato, e che mantiene primaria la qualità del prodotto; un continuativo e lungimirante investimento nelle tecnologie e negli stabilimenti produttivi. Il libro racconta l'apertura verso l'arte contemporanea una passione da ricondurre al gusto e alle scelte dei fratelli Lucchetta. E l'arte è un patrimonio che interagisce, direttamente o indirettamente, con il modo di fare impresa. Allo stesso modo i successi del Gruppo in ambito sportivo testimoniano la capacità di fare squadra e di raggiungere importanti traguardi.

Salvate dalla distruzione nel 1997, le antiche pompe funebri della città di Parigi, situate nel 19° distretto, sono oggetto di un ambizioso progetto. La città infatti ha come obiettivo quello di realizzare un luogo di cultura viva che corrisponda a una nuova generazione la cui base artistica e culturale si fondi costantemente sul dialogo fra le arti, fra le pratiche culturali e i territori. Non si tratta né di un teatro né di una scuola, ma di un luogo in cui tutte le discipline possano convivere e mostrare al pubblico le loro creazioni alla fine di ogni stagione. Il 104 ricopre un'area di 40.000 mq con un'arcata centrale aperta al pubblico - luogo di scambio fra gli artisti -, ma è anche un insieme di vari spazi dedicati al quartiere e all'attività culturale: polo di avvenimenti, sale per spettacoli, piattaforme di produzione artistica nonché locali destinati alla formazione.

Di quante immagini possiamo disporre di una città? Sicuramente tante e molteplici tutte però ancora concepite in uno spazio eu

La conoscenza approfondita di adeguate tecniche costruttive permette di realizzare piscine senza cemento armato e di depurare le acque attraverso un uso sapiente di piante, filtri e ghiaia, filtri lavici e microrganismi che si formano autonomamente. Si creano quindi le condizioni naturali affinchè l'acqua rimanga assolutamente pura e quindi balneabile: ninfee dai colori delicati, Phragmites australis, Carex riparia, Tipha latifolia sono le vere protagoniste della piscina biologica. Il volume accompagna il lettore nell'approfondimento delle problematiche inerenti questo tipo di piscina, la cui realizzazione è anche seguita da una normativa incentivante di tipo ambientalista. Frutto delle esperienze e competenze di tecnici specializzati, questo manuale, pratico e completo, unico esistente in materia, è corredato di schede tecniche di impianti realizzati in Italia. Gli argomenti trattati riguardano: il concetto di biopiscina, le categorie, gli impianti costruttivi, la biologia e la microbiologia, l'igiene, la normativa, la progettazione, la realizzazione e le tecniche di filtraggio. Questa seconda edizione, infine, si presenta più ricca e aggiornata, in un momento in cui le biopiscine sono una realtà costruttiva consolidata. Il testo presenta, inoltre, una serie di nuove schede di realizzazioni e un'appendice sulle piante acquatiche utilizzabili, illustrate nelle specifiche caratteristiche e pratiche colturali, insieme ai criteri di scelta e manutenzione.

In occasione della quarantottesima edizione del Salone del Mobile 2009, il PAC Padiglione d'Arte Contemporanea di Milano dedica una grande mostra al lavoro di Aldo Ballo e Marirosa Toscani Ballo e al loro studio, che ripercorre la storia del design italiano attraverso le immagini degli oggetti e dei protagonisti. Aldo Ballo e Marirosa Toscani Ballo hanno dato vita, negli anni cinquanta, allo studio fotografico Ballo, un punto di riferimento dei più importanti designer nel periodo più affascinante e vivace del design mondiale, grazie a un'attività incessante che, non interrottasi con la scomparsa di Aldo Ballo avvenuta nel 1994, prosegue tuttora. Il modo di fotografare dello studio Ballo ha creato una tendenza e tutta una scuola: prima di loro era infatti impensabile una fotografia che restituisse da sola l'idea, l'interpretazione dell'oggetto, eliminando il superfluo per cercare un'immagine pulita e insieme di grande impatto proprio nella sua semplicità. Una fotografia capace di "andare dentro gli oggetti", come diceva lo stesso Aldo. Il catalogo, con numerosi contributi critici e un ricchissimo apparato iconografico, offre il racconto di un lavoro, di un gruppo, di un laboratorio di idee, di una fucina di immagini che ha segnato la storia del design.

Il design del suono ha profondamente modificato il modo di intendere il progetto. Ha ridefinito il valore della sonorità, rivalutando il rumore dell'oggetto e conferendogli la dignità di suono e, successivamente, ha istituito un proprio duplice campo di azione. Da un lato, la creazione di una identità sonora ex novo per oggetti tecnologici di moderna concezione. È il caso per esempio dei jingle di accensione di computer e cellulari. Su un altro fronte, il design del suono assegna vecchi suoni a oggetti che sono l'evoluzione digitale di tecnologie pre-digitali: è il caso del "click" prodotto dalle moderne macchine digitali, oppure del "drin" emesso allo squillo dai telefoni cellulari. Il primo tende a superare l'oggetto pre-digitale miniaturizzandolo e de-materializzandolo fino allo stravolgimento della sua originaria morfologia; il secondo invece pone con il suo "effetto-ricordo" un argine sentimentale a questa onda di trasformazione, legando all'oggetto digitale la memoria sonora del suo precursore pre-digitale. C'è un comune denominatore: il riconoscimento dell'importanza del design del suono nel progetto dei nostri oggetti quotidiani. Il nostro obbiettivo è che questa mostra produca nel corso degli anni nuovi stimoli, che saranno raccolti via web per generare un futuro progetto espositivo integrato.

"Impossibile separare autrice da opera, ideatrice da prodotto, in particolare nel caso di Mila Schön. Quando incontri un prodotto originale e il suo creatore, come avviene con un artista, nasce spontaneo il desiderio di andare alla ricerca delle motivazioni, delle origini di un'idea, di chi l'ha realizzata. [...] Assecondando i suoi desideri, abbiamo voluto esplorare in queste pagine ciò che il nome di Mila Schön ha significato e significa ancora oggi. Un tratto pulito, costruito su un'immagine femminile consapevole della propria individualità, che non si nasconde sotto strati di velo o chiffon, ma si rivela attraverso la nitidezza del taglio di un abito semplice." (Patrizia Gatti)

Il volume, dedicato al tema dell'abitare tra cielo e acqua, affronta diversi settori disciplinari: in primo luogo nautica e yacht design, ma anche interior design e arredamento nautico. Questa ricerca prende in considerazione il desiderio primario di abitare a contatto con l'acqua e osserva come la contemporaneità ne affronti le istanze sconfinando sempre più dalla nautica all'architettura, coinvolgendo non solo progettisti affermati nel settore nautico, ma anche i protagonisti della scena architettonica internazionale. L'approccio critico degli autori evidenzia i limiti della progettazione d'interni nautici se svincolati dalle competenze necessarie per rendere armonico il progetto interno ed esterno delle imbarcazioni, e pone in risalto la rivoluzione che negli ultimi anni sta investendo il settore nautico, impegnato nel rendere sempre più equilibrato il dialogo tra le parti. Il volume si compone di quattro sezioni: una ricognizione storica che esemplifica alcuni casi emblematici dell'iconografia navale, dell'architettura acquatica, dell'arredo nautico, un'analisi del panorama contemporaneo attraverso indagini sui principali temi e questioni progettuali nel settore dell'Interior Yacht Design; una selezione dei maggiori progetti di Interior Yacht Design e infine, una sezione tecnica di apparati dedicati ai materiali da costruzione e agli oggetti di design civile adatti alle esigenze nautiche, che offrano strumenti utili alla progettazione, ma anche alla comprensione del progetto.