Singoli architetti e studi di architettura

Since its original publication in 1978, Delirious New York has attained mythic status. Back in print in a newly designed edition, this influential cultural, architectural, and social history of New York is even more popular, selling out its first printing on publication. Rem Koolhaas's celebration and analysis of New York depicts the city as a metaphor for the incredible variety of human behavior. At the end of the nineteenth century, population, information, and technology explosions made Manhattan a laboratory for the invention and testing of a metropolitan lifestyle -- "the culture of congestion" -- and its architecture."Manhattan," he writes, "is the 20th century's Rosetta Stone . . . occupied by architectural mutations (Central Park, the Skyscraper), utopian fragments (Rockefeller Center, the U.N. Building), and irrational phenomena (Radio City Music Hall)." Koolhaas interprets and reinterprets the dynamic relationship between architecture and culture in a number of telling episodes of New York's history, including the imposition of the Manhattan grid, the creation of Coney Island, and the development of the skyscraper. Delirious New York is also packed with intriguing and fun facts and illustrated with witty watercolors and quirky archival drawings, photographs, postcards, and maps. The spirit of this visionary investigation of Manhattan equals the energy of the city itself.

Henri E

Il libro ripercorre la lezione di Mendelsohn, dalle innovazioni linguistiche espressioniste in Germania, culminate con la Torr

L'ampiezza della riforma alla quale Otto Wagner (1841-1918) ha lavorato è tale da consentire l'attenuazione che proprio egli ha spianato la strada maestra dell'architettura moderna. Né qui si parla di strada solo in senso figurato, giacché ogni suo progetto, ogni suo intervento è sostanzialmente subordinato a una lettura della città, la quale a due riprese si è concretata in una visione urbanistica complessiva, commisurata alla scala metropolitana di Vienna: una prima volta nel 1892-93, quando vinse il concorso per il piano regolatore generale, poi nel 1910-11, quando generalizzò il caso della capitale austriaca nel progetto di una città a crescita illimitata. E precisamente sulle valenze urbanistiche di ogni area d'intervento egli declinerà tutta la sua opera, essendo la città il riflesso più immediato di quelle condizioni della vita moderna che egli erige a fondamento di una nuova arte del costruire.

Giovanni Astengo (1915-1990) è uno dei padri riconosciuti dell'urbanistica italiana. Progettista di esemplari piani redatti in Italia nel dopoguerra, fondatore del primo Corso di laurea in Urbanistica italiano, ideatore e realizzatore di importanti iniziative per la tutela e lo sviluppo dei centri storici, redattore e direttore per oltre vent'anni della rivista "Urbanistica". Astengo ha dedicato grandi energie allo studio e alla proposta di fondamentali testi legislativi in materia urbanistica e ha svolto un'intensa azione politica e amministrativa, prima al Comune di Torino, poi come consigliere e assessore alla Regione Piemonte. Nei primi decenni della sua attività si è inoltre misurato con la progettazione architettonica, cimentandosi sperimentalmente in più contesti e su differenti temi e realizzando interessanti edifici legati all'edilizia sociale. Il presente volume ha il compito di consegnare - non solo alla memoria ma anche al vivo interesse degli studiosi e di quanti vogliano comprendere l'urbanistica della seconda metà del Novecento in Italia e in Europa - il profilo di Giovanni Astengo documentando, descrivendo, interpretando le diverse componenti del suo magistero, e offrendo, al tempo stesso, ampi materiali per discutere dei temi che la scena italiana presenta, ancora oggi, del tutto irrisolti.

L'ordine degli architetti di Roma e Provincia e l'Accademia Nazionale di S. Luca hanno reso omaggio all'architetto Maurizio Sacripanti, decano degli architetti romani, rendono pubblica la donazione da lui fatta all'Accademia di San Luca, dei sui disegni di architettura: un gesto generoso, degno della migliore tradizione degli architetti del passato. Negli scritti, pubblicati nel catalogo della mostra, rivivono la passione, la spontaneità e la sensibilità del grande Maestro, doti che venivano espresse nell'atto progettuale, attraverso disegni ricchi di senso pittorico e modelli costruiti come oggetti scultorei, fino a rilevare il contenuto d'arte dell'architettura.