Design

Al breve testo, pubblicato autonomamente col medesimo titolo nel 1945, nel quale si indicavano le linee principali delo svilup

ELLESSE, marchio storico dell'abbigliamento sportivo, compie 50 anni. Il libro è dedicato all'epopea dell'azienda perugina creata da Leonardo Servadio. Le persone, i luoghi, le situazioni che hanno reso grande in tutto il mondo il marchio ELLESSE sono la voce narrante di un volume unico su un'azienda speciale. La mezza pallina arancione e rossa del logo ELLESSE ha segnato la storia dell'abbigliamento e del costume dal dopoguerra a oggi.

Il Design Thinking non è uno strumento esclusivo dei grafici quanto un metodo di lavoro innovativo che aiuta aziende e profess

Il testo "Organizational design", pubblicato dalla Cambridge University Press è giunto nel 2020 alla sua IV edizione e propone

Dopo aver letto il "Manuale di sopravvivenza per UX designer" sarete equipaggiati di nozioni, tecniche e atteggiamenti per aff

Negli anni '50 del Novecento servirsi dei sistemi basati sulla griglia per organizzare un layout divenne lo standard, e in tem

Manuela Brambatti e Cosimo Vinci, due professionisti affermati nella moda e nel design, hanno unito le loro esperienze decenna

Nel mondo del costume e della moda i figurini sono fondamentali per visualizzare idee e concetti

In questo volume il tema dell'abitare futuro viene esplorato attraverso cinque stili di vita e altrettanti ambienti architetto

Gli artefatti sono intrinsecamente destinati ad accompagnare la vita degli individui

Quasi tutti i libri che parlano di design presentano l'articolo fatto e finito

Comic, manga, anime. È al mondo del fumetto - e dell'animazione - tradizione americana e giapponese in testa, che l'arte internazionale guarda per le sue nuove icone "pop", in una sorta di evoluzione progressione del messaggio warholiano, che a caccia di "modelli" e modelle trascura le dive del cinema per eleggere regine le muse virtuali di china e colore. Sono sempre di più, infatti, gli artisti che per illustrare il loro idea di bellezza, anche profanata, o più semplicemente il loro sentimento dell'epoca che stiamo vivendo, scelgono i canoni estetici e concettuali proposti da strisce e graphic novel, regalando una patina di realismo alle "divine" bidimensionali. Così a fare bella mostra di sé in musei e gallerie di tutto il mondo, in un trionfo di forme ispirate all'universo manga, sono bambine bambola con grandi occhi e bocche accennate in un tratto, ma anche volti ormai noti, come Lupin, Sailor Moon, Candy Candy, fino ad arrivare alle principesse disneyane. "Nuovi" personaggi e nuove storie che compongono un alfabeto iconografico riconosciuto a livello mondiale, e che testimoniano la trasformazione del nostro bagaglio culturale e la rivoluzione dell'estetica. Accompagnato da un ricco corredo iconografico, il libro insegue l'ispirazione "a fumetti" attraverso le opere d'arte degli ultimi anni, dai nomi più noti che di questa tendenza sono stati padri e divenuti simboli, a quelli più interessanti della scena attuale.

Nel secondo dopoguerra l'arte carrozziere italiana visse il suo periodo più fulgido nel corso del quale si imposero all'attenz

Si fa presto a dire "fotografia di moda"