Corraini

"Se l'umorismo è cercare le pieghe inedite del mondo, Munari è stato non solo un grande artista e un maestro di design, ma anc

"Dalla certezza alle incertezze. 40 anni di ricerca tra architettura, design, artigianato e ambiente" ripercorre i momenti più significativi della carriera professionale del critico e architetto François Burkhardt. Un percorso importante, in bilico tra diversi settori, una ricerca progettuale tesa a indagare aspetti sociali ed ecologici connessi con l'arte, l'architettura, il design e l'artigianato, unendo una sempre costante sperimentazione e contaminazione disciplinare.

"Dio è un cerchio il cui centro è dappertutto ma la cui circonferenza è in nessun luogo"

I Gonzaga, come molte altre famiglie dominanti dell'epoca, furono affetti dal "mal della pietra", da una sistematica volontà edificatoria, che ha prodotto un patrimonio di beni storico-architettonici di cui dobbiamo sentirci eredi e custodi. Questi beni necessitavano di cure e interventi, e di questo si è oggi fatto carico il Distretto Culturale Le Regge dei Gonzaga, col supporto di Fondazione Cariplo. Gonzaga. Studi, progetti e cantieri, a cura di Elena Froldi con la collaborazione di Marcella Luzzara, documenta l'azione di approfondimento teorico e culturale che si è sviluppato intorno agli interventi di conservazione di questi preziosi beni, disseminati in quattordici comuni della provincia di Mantova. Testi storici e tecnici, mappe, planimetrie e infografiche documentano e danno un solido fondamento teorico agli interventi. Un'occasione di rielaborazione, ricerca e divulgazione di un patrimonio che va custodito, difeso dall'incuria dell'uomo e dalle aggressioni del tempo, ma ancora più va valorizzato, riscoperto nella contemporaneità affinché produca ancora cultura e storia, cioè futuro.

Mantovarchitettura, la pubblicazione che documenta l'omonima iniziativa curata dai docenti del Polo di Mantova del Politecnico di Milano, giunge alla sua seconda uscita, con l'obiettivo di promuovere un confronto aperto tra maestri e allievi, in una prospettiva fondata sul valore della storia come terreno sul quale coltivare il progetto degli spazi dell'abitare. Un volume bifronte raccoglie sia gli esiti del lavoro svolto nel 2015, sia un'anticipazione dei principali eventi di quest'anno. Cinque sedicesimi di carta opaca per le lezioni tenute durante lo scorso anno da grandi architetti internazionali come Eduardo Souto de Moura, Carlos Ferrater e Rafael Moneo; per il confronto tra le Scuole di Architettura italiane e per raccontare l'esperienza della mostra "Architettura e Storia" (maggio 2015). Altri cinque sedicesimi di carta lucida per accogliere il racconto di una nuova ricerca espositiva "Arte e Architettura. Punti di Vista" (6 maggio-6 giugno 2016 presso la Casa del Mantegna di Mantova), un'esplorazione del rapporto tra l'architettura e le altri arti, attraverso il lavoro di pittori, scultori, fotografi e architetti.

Questo volume, al pari di quelli che lo hanno preceduto nella serie "Design Dialogues", intende testimoniare le attività di ricerca sviluppate durante il laboratorio di riflessione compreso nel quadro programmatico del progetto IN Residence. Con il nono episodio di questa sequenza editoriale, si consolida la strategia che identifica la specifica esperienza del workshop come una "ricerca partecipata" dedicata ad originare un confronto e un dibattito su alcuni aspetti specifici e significativi del Design Thinking contemporaneo.

Dopo Distruggi questo diario (Dove vuoi), ecco la versione più grande e non più tascabile del bestseller di Keri Smith: Distru

La Mostra degli Illustratori della Bologna Children's Book Fair, uno dei più importanti appuntamenti mondiali nel panorama dell'illustrazione, arriva alla sua cinquantesima edizione. Tanto è cambiato in questi 50 anni, ma l'essenziale, il desiderio di creare uno spazio dove un'illustrazione nuova e di qualità possa emergere, è rimasto immutato. L'Illustrators Annual 2016 riunisce i progetti dei 77 artisti selezionati tra le 16.000 tavole realizzate da 3.200 illustratori di tutto il mondo.

In occasione della mostra "Quasi Segreti", Inventario e il Museo Poldi Pezzoli presentano una nuova riflessione su un tema che nel tempo ha raccolto l'interesse dei mondi della creatività, tra arte, design e architettura: il cassetto. Il volume edito in occasione dell'esposizione è dunque una raccolta di progetti sul tema dei cassetti e delle cassettiere, elementi importanti nella storia dell'arredamento, contenitori funzionali e capaci di raccogliere, contenere, ordinare e nascondere, ma anche capaci di riaccendere memorie e alimentare pensieri. Tra le pagine del libro "Quasi segreti", a cura di Beppe Finessi, trovano spazio opere d'arte e oggetti di design intorno al tema del cassetto, oggetto di continue sperimentazioni sia da parte dei grandi maestri sia da parte dei nuovi protagonisti del design e delle arti visive. I saggi di Beppe Finessi, Annalisa Zanni, Stefano Salis e Francesco M. Cataluccio affrontano l'oggetto della ricerca, che nel volume viene illustrato con oltre 140 immagini di lavori significativi, da Shiro Kuramata a Ettore Sottsass, da Alessandro Mendini a Raw Edges, da Los Carpinteros a Salvador Dalí.

"Dio è un cerchio il cui centro è dappertutto ma la cui circonferenza è in nessun luogo"

Due giovani illustratori italiani di fama internazionale, due star emergenti dell'illustrazione americana. Una pubblicazione che mostra i maggiori lavori oltreoceano di Emiliano Ponzi e Olimpia Zagnoli per indagare il loro rapporto nel corso degli anni con gli Stati Uniti. Che cosa li ha portati alle collaborazioni e ai progetti negli States? Grazie alla curatela di Melania Gazzotti si ricostruisce il percorso professionale dei due artisti verso gli Stati Uniti. Progettato per dare uguale spazio a entrambi gli illustratori, il libro, curiosamente double face, è corredato oltre che da numerose illustrazioni di progetti anche da due interviste condotte da maestri della progettazione editoriale e dell'illustrazione: Paul Buckley intervista Emiliano Ponzi e Steven Guarnaccia intervista Olimpia Zagnoli.

La piccola bottega di falegnameria fondata nel 1946 da Cesare Roversi, allora diciassettenne, in un altrettanto piccolo paese della bassa padana, è diventata negli anni un'azienda d'eccellenza nell'architettura di interni e nella progettazione di arredi su misura, specializzata nel settore bancario e alberghiero. In questi 70 anni, anche grazie alla collaborazione con grandi architetti e progettisti, l'azienda è riuscita a conquistare prestigio e riconoscimenti, senza mai rinnunciare al profondo legame con la propria terra. Attraverso un testo di Maurizio Matrone e un ricco apparato iconografico fatto di fotografie, progetti e documenti d'epoca, questo volume racconta il percorso, anche umano, di un'azienda che ha fatto del saper fare una bandiera e della qualità la propria cultura.

Quest'anno il Premio Nazionale Arti Visive Città di Gallarate giunge alla sua XXV edizione. In occasione di questa importante ricorrenza si inserisce un progetto in collaborazione con il Museo MAGA, un'ipotesi di lavoro che mette in stretto dialogo produzione artistica e identità territoriale. Il volume Urban Mining / Rigenerazioni Urbane, riunisce i risultati di questo progetto, le opere degli artisti selezionati concepite pensando e prendendo spunto dal territorio in uno scambio costante con l'area urbana e in particolare con il torrente Arno. È in questa capacità di rileggere i luoghi e di ridefinirne i significati che si situa l'idea di una rigenerazione urbana, un processo non tanto fisico, quanto più culturale che stimola una risemantizzazione degli spazi della città.

Il nuovo volume di Inventario continua il proprio viaggio nella cultura del progetto, muovendosi liberamente fra architettura, arte e design, discipline accomunate dalla condivisione della logica della creazione. La storia di copertina è dedicata in questa occasione a un piccola raccolta di ventilatori che - prendendo spunto dalla suggestione di Bruno Munari - possono "far vedere l'aria": opere in movimento create da diversi autori capaci di stupire, giocando tra la rotazione e il rumore del dispositivo stesso, e sulla vibrazione, sul movimento e sul suono delle cose colpite dallo spostamento dell'aria: una brezza artificiale che strappa un sorriso e accende un pensiero.

Un libro per illustrare e scoprire un edificio storico, il Lingotto di Torino, attraverso le fotografie fornite dall'archivio Fiat che ritraggono le architetture nel corso del tempo e personaggi legati alla progettazione e alla gestione dell'edificio. Marco Rainò e Gianluigi Ricuperati accompagnano il lettore-osservatore alla scoperta delle diverse angolature del Lingotto. Lungo ogni pagina il lettore troverà un verso di una prosa poetica, una canzone descrittiva dell'edificio. Ogni strofa intrattiene una relazione diretta o indiretta con le immagini scelte, e che graficamente interrompe, interrogandole e spezzandole. Oltre a invitarlo a seguire i versi come parte di un unico componimento, chiediamo al lettore di trascrivere ciascuna parola della prosa nella mascherina di Google Books. Ogni parola, oltre a formare un testo di senso compiuto relativo al Lingotto, è stata pensata come attivatore di ricerche bibliografiche viventi, e nel corso del tempo produrrà ramificazioni di risultati differenti e ricchi intorno al soggetto di questo libro.

"Sulle pagine di questo libro hai il permesso di creare una realtà tutta tua: Keri Smith propone un libero percorso, fatto di

Un libro manifesto che racconta, attraverso le sue ricerche, oltre sessant'anni di carriera di Ugo La Pietra nelle arti applicate e nel design. Progettista eterodosso, designer umanista ed eclettico, dalla fine degli anni Cinquanta, La Pietra si è sempre mosso ai margini del sistema, ma in una prospettiva coraggiosamente transdisciplinare. Nella sua instancabile attività, Ugo La Pietra ha praticato e sperimentato tutti i linguaggi possibili. Non solo l'architettura e il design, ma anche il cinema, la pittura, la scultura, il fumetto, il disegno, la musica, la poesia. Ora questo volume raccoglie i diversi momenti che, nel tempo, hanno caratterizzato la sua partecipazione all'evoluzione del mondo del design, scanditi in capitoli tematici che attraversano le problematiche e le teorie che hanno accompagnato la sua ricerca.

Viviamo immersi in un reale in continua trasformazione: le nuove tecnologie e il rapporto tra digitale e individuale creano un universo in cui il soggetto deve continuamente adattarsi e adattare il proprio intorno per comprendere il mondo ed esprimersi. È in questa logica che si inserisce Transformers, il volume che accompagna l'omonima mostra a cavallo tra arte e design presso il MAXXI di Roma. Quattro artisti provenienti da quattro nazioni e realtà diverse esprimono tramite le loro opere il loro punto di vista sulla mutevolezza contemporanea, tematica declinata di volta in volta come fluidità, armonia o caos. Choi Jeong Hwa, Martino Gamper, Pedro Reyes e Didier Fiuza Faustino sono trasformatori: armi diventano strumenti musicali suonati da un'orchestra, sedie vengono realizzate con tessuti fatti a mano, in un percorso in cui il pubblico è soggetto attivo, stimolato a vivere in maniera "altra" e non convenzionale gli spazi espositivi.

Questo libro racconta la storia del progetto "VENTO", una dorsale cicloturistica da VENezia a TOrino lungo il fiume Po