Corraini

Una monografia dedicata all'opera di uno dei protagonisti più originali del nuovo design italiano: Andrea Anastasio. Se il suo itinerario artistico e intellettuale prende avvio nella seconda metà degli anni Ottanta in un contesto ancora segnato dall'opera di grandi maestri come Sottsass e lo vede successivamente operare per Memphis, Design Gallery, Artemide e Danese, dalla fine degli anni Novanta e poi con il nuovo secolo la sua ricerca creativa acquista valori di assoluta originalità, in un dialogo vitalissimo con la filosofia orientale, la musica seriale e i nuovi linguaggi dell'arte contemporanea. "Innesti", che contiene contributi critici di Beppe Finessi, Cristina Miglio e Andrea Branzi, è il volume che accompagna l'omonima mostra organizzata dall'Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles presso The Gallery, in occasione di Design September Brussels.

Grafica e Industria è una bibliografia illustrata, una raccolta di cataloghi commerciali progettati per aziende italiane di design dal 1906 al 2002. Pubblicato in occasione dell'omonima mostra che si terrà dal 15 settembre al 24 dicembre presso la Biliotèque des Arts Décoratifs di Parigi, Grafica e Industria ripercorre la storia della grafica editoriale italiana attraverso un focus nuovo e insolito, il layout del catalogo industriale. Tra le pagine del volume, disposti in ordine alfabetico e corredati da didascalie in italiano e inglese, si trovano opuscoli, depliant, cataloghi e volantini dal design innovativo e rivoluzionario, un campionario di progetti che ha visto cimentarsi nel corso degli anni in qualità di grafici editoriali i migliori tra i designer italiani, da Gio Ponti a Ettore Sottsass, da Enzo Mari a Giovanni Pintori.

Un libro ricco di testimonianze per ripercorrere la vicenda biografica e professionale di una grafica che ha contribuito all'i

Le vignette ironiche e mordaci di Ugo Guarino hanno chiosato per lungo tempo articoli e commenti apparsi sul Corriere della Sera. Ma Guarino è stato anche altro e questo volume, che accompagna l'omonima mostra, ci illustra le molteplici sfaccettature del suo lavoro, raccogliendo l'eterogeneo materiale grafico che ha prodotto fin dagli anni quaranta, ora custodito dall'Archivio della Fondazione Rizzoli Corriere della Sera. Il volume ripercorre il cammino che ha portato Guarino da giovanile commentatore della cronaca triestina all'impegno a fianco di Franco Basaglia nella battaglia per la riforma del sistema manicomiale italiano. Un percorso intellettuale che si esplica anche nei diversi strumenti espressivi di volta in volta scelti. Arte e impegno si intersecano nella sua opera, come due aspetti di una stessa natura e che perciò non possono essere letti separatamente.

Anche il cibo, e il modo in cui lo consumiamo, può essere progettato: Martí Guixé ne dà innumerevoli esempi squadrando patate, costruendo strutture molecolari a base di olive e stuzzicadenti, progettando ristoranti che sfruttano l'energia del sole per cuocere gli alimenti o creando una nebbia artificiale per interni fatta con gin tonic. Questa nuova edizione, rivista e ampliata con 32 pagine e 40 nuovi progetti, documenta 20 anni di lavoro di Martí Guixé attorno al food design, facendo il punto sulla sua ricerca dai primi progetti del 1995 agli ultimi lavori del 2015.

"Mantovarchitettura" è un quaderno alla sua prima uscita, una pubblicazione che documenta le iniziative curate dai docenti del Polo di Mantova del Politecnico di Milano. Dal 2012 al 2014 una serie di conferenze, workshop e lezioni frontali con architetti e progettisti di fama internazionale tra cui Tadao Ando, João Luís Carrilho da Graça, Gonçalo Byrne e Alberto Campo Baeza hanno coinvolto docenti e studenti del Politecnico in una ricerca progettuale stimolante e innovativa che ha dato vita a interessanti risultati, in un dialogo continuo con l'ambiente circostante e con la città.

l volume ripercorre la storia della comunicazione Pirelli partendo dalla valorizzazione del fondo archivistico di bozzetti e disegni originali (dal 1872 al 1972) presentato per la prima volta nella sua interezza. I primi rapporti tra Pirelli e i vari artisti si sviluppano fin dagli inizi della storia dell'azienda, ma è nei primi anni del Novecento che Pirelli avvia le prime campagne pubblicitarie d'artista realizzate dai grandi maestri del cartellonismo italiano, quali Marcello Dudovich, Aldo Mazza, Leonetto Cappiello, in una varietà di stili e registri che trova sintesi nella costante presenza del marchio della P lunga, tratto distintivo della pubblicità Pirelli a partire dal 1907. Il volume raccoglie oltre 200 opere realizzate da vari artisti per pubblicizzare i prodotti, per illustrare la rivista "Pirelli" o create in occasione delle celebrazioni degli anniversari del Gruppo industriale, nella consapevolezza che tale patrimonio rappresenta un prezioso spaccato de lla storia delle arti figurative, della grafica e della comunicazione d'impresa.

l volume ripercorre la storia della comunicazione Pirelli partendo dalla valorizzazione del fondo archivistico di bozzetti e disegni originali (dal 1872 al 1972) presentato per la prima volta nella sua interezza. I primi rapporti tra Pirelli e i vari artisti si sviluppano fin dagli inizi della storia dell'azienda, ma è nei primi anni del Novecento che Pirelli avvia le prime campagne pubblicitarie d'artista realizzate dai grandi maestri del cartellonismo italiano, quali Marcello Dudovich, Aldo Mazza, Leonetto Cappiello, in una varietà di stili e registri che trova sintesi nella costante presenza del marchio della P lunga, tratto distintivo della pubblicità Pirelli a partire dal 1907. Il volume raccoglie oltre 200 opere realizzate da vari artisti per pubblicizzare i prodotti, per illustrare la rivista "Pirelli" o create in occasione delle celebrazioni degli anniversari del Gruppo industriale, nella consapevolezza che tale patrimonio rappresenta un prezioso spaccato de lla storia delle arti figurative, della grafica e della comunicazione d'impresa.

C'è una bicicletta per ogni gusto, momento e circostanza: robuste mountain bike per arrampicarsi sul crinale di una collina e funzionali biciclette pieghevoli per pedalare in città, biciclette da corsa per sfrecciare sul pavé delle Fiandre e aggressive BMX per eseguire acrobazie impossibili, veloci biciclette da pista dalle forme affusolate e piccole grazielle perfette per una passeggiata nel parco nei pomeriggi di primavera... Sarebbe fantastico poter averle tutte, ma forse è anche bello solo desiderarle, immaginarle, senza dover trovare posto in cantina per una così ingombrante collezione. Perciò Martí Guixé ci propone questo nuovo libro "da fare", divertente, ironico e leggero: due ruote in ogni pagina e la libertà di immaginare e disegnare, come moderni Leonardo Da Vinci, i nostri modelli...

Giunto al decimo numero, dopo il Compasso d'Oro ricevuto l'anno scorso, Inventario continua a raccontare la cultura del progetto, muovendosi liberamente fra discipline differenti, in un fertile dialogo tra arte, design e architettura. La copertina di questo numero è dedicata al pallone da calcio, oggetto al centro di passioni sportive e giochi infantili, ma anche fonte di ispirazione per artisti e designer. Come altre presenze della nostra quotidianità, il pallone da calcio è continuamente oggetto di riflessioni, riletture e interpretazioni tra design e arte, spunto progettuale per opere tra sorriso e divertimento, impegno e intuizione, paradosso e humour.

Nato nel 2008, il progetto IN Residence è un workshop che si fa libro, una riflessione sul design contemporaneo che nasce da un format a cavallo tra la residenza d'artista, il seminario didattico, il master formativo e l'attività laboratoriale. Quest'anno, per la prima volta dalla sua ideazione, il progetto IN Residence si concentra su due tematiche distinte, sviluppate attraverso due diversi workshop. La prima, tenutasi a Venezia presso il Padiglione Svizzero ai Giardini de La Biennale, ospiti del programma della Swiss Summer School, propone un laboratorio dal titolo "Today Was Tomorrow", per sviluppare, come nelle precedenti edizioni, una riflessione condivisa sul design contemporaneo riferita al tema d'indagine scelto. I designer internazionali che in questa edizione si sono alternati nelle lectures e nelle attività di laboratorio con gli studenti sono: Antonio Aricò, Atelier NL, Daphna Laurens, Itay Ohaly, Brynjar Siguroarson e Studio Swine.

Nato nel 2008, il progetto IN Residence è un workshop che si fa libro, una riflessione sul design contemporaneo che nasce da un format a cavallo tra la residenza d'artista, il seminario didattico, il master formativo e l'attività laboratoriale. L'ottava edizione, tenuta nella consueta e suggestiva cornice del Du Parc Contemporary Suites di Torino, si concentra sulla tematica "Resonance Tuning". Il gruppo di lavoro analizza le diverse, possibili manifestazioni del rapporto che lega gli individui agli oggetti, secondo una dinamica di connessione che può rivelare differenti livelli di "affezione", "empatia asimmetrica" o "risonanza". Come nelle precedenti edizioni, anche quest'anno i designer selezionati avviano una ricerca progettuale assieme agli studenti sul tema proposto, in uno scambio continuo e fertile di riflessioni ed opinioni. I designer che hanno partecipato all'ottavo workshop del progetto IN Residence sono: Marjan van Aubel, Faberhama, Laureline Galliot, Julie Richoz e Philipp Weber.

A quasi 50 anni della sua prima edizione, la Mostra degli Illustratori della Bologna Children's Book Fair è diventata uno dei più importanti appuntamenti mondiali nel panorama dell'illustrazione. L'Illustrators Annual 2015 riunisce i progetti dei 76 artisti selezionati dalla giuria, tra le 15.000 tavole realizzate da quasi 3.000 illustratori di 62 paesi diversi - presentate quest'anno. L'Illustrators Annual, affidato da quest'anno ai tipi di Corraini, si presenta con una nuova veste grafica e un'illustrazione di copertina realizzata da Roger Mello, vincitore del Hans Christian Andersen Award. Accompagnano i lavori selezionati i contributi dei cinque giurati: gli illustratori Benjamin Chaud e Svjetlan Junakovic, la studiosa e critica letteraria Ulla Rhedin e i professionisti dell'editoria Paola Parazzoli e Charles Kim. Ognuno dei quali si confronta con alcuni dei principali nodi dell'illustrazione attraverso il proprio sguardo e il proprio bagaglio d'esperienza. Completa il volume l'intervento di una voce di valore nel panorama dell'illustrazione e della grafica editoriale, il graphic designer e illustratore nordamericano Milton Glaser.

A quasi 50 anni della sua prima edizione, la Mostra degli Illustratori della Bologna Children's Book Fair è diventata uno dei più importanti appuntamenti mondiali nel panorama dell'illustrazione. L'Illustrators Annual 2015 riunisce i progetti dei 76 artisti selezionati dalla giuria, tra le 15.000 tavole realizzate da quasi 3.000 illustratori di 62 paesi diversi - presentate quest'anno. L'Illustrators Annual, affidato da quest'anno ai tipi di Corraini, si presenta con una nuova veste grafica e un'illustrazione di copertina realizzata da Roger Mello, vincitore del Hans Christian Andersen Award. Accompagnano i lavori selezionati i contributi dei cinque giurati: gli illustratori Benjamin Chaud e Svjetlan Junakovic, la studiosa e critica letteraria Ulla Rhedin e i professionisti dell'editoria Paola Parazzoli e Charles Kim. Ognuno dei quali si confronta con alcuni dei principali nodi dell'illustrazione attraverso il proprio sguardo e il proprio bagaglio d'esperienza. Completa il volume l'intervento di una voce di valore nel panorama dell'illustrazione e della grafica editoriale, il graphic designer e illustratore nordamericano Milton Glaser.

"Sensazione di spazio" è la trascrizione del discorso pubblico tenuto da Alessandro Mendini a Milano, nel febbraio di quest'anno, in occasione del European Prize for Architecture, quando gli è stato conferito il più importante premio europeo di architettura. Una serie di visioni dalla penna dell'artista "utopista". Sensazioni che scaturiscono dalla progettazione e riguardano la percezione dello spazio, in una prosa evocativa che si muove per analogie e accumulazioni. I testi sono corredati da disegni dello stesso Mendini. Presso The European Centre's Contemporary Space ad Atene si terrà, da aprile a giugno 2015, una mostra sul lavoro di Alessandro Mendini.

Con questo diario tascabile, Keri Smith propone una serie di esercizi creativi che mettono alla prova le abilità del lettore p

Milano è una città complessa, articolata, difficile. La sua identità non è esibita, ma caratterizzata da un sobrio riserbo, una storica abitudine all'understatement. Questo volume raccoglie frammenti essenziali del percorso che nel 2014 è stato promosso - grazie alla convenzione tra il Comune di Milano e la Triennale - attorno al tema dell'identità di Milano. Un'indagine costruita come esperienza collettiva, innescando una riflessione che ha coinvolto creativi, operatori culturali, artisti, istituzioni e cittadini di Milano, nel tentativo di riordinare le idee sui riferimenti obbligati dell'identità milanese, ma anche di aprire un dibattito sui segni che oggi sono sotto traccia, in fase di generazione. Un contributo che cerca di dare basi alla voglia di futuro dei milanesi e, allo stesso tempo, dare a questo futuro una storia condivisa.

"Questo libro racconta di intrecci di colori che si mescolano ai principi della prospettiva, della forma che dialoga con lo sguardo, della luce che si declina con le gradazioni dei materiali. Ma racconta soprattutto di un disegno, di un progetto che è fatto della materia dei sogni a cui mani sapienti hanno dato geometrie, linee, proporzioni, concretezza del visibile." La scelta dei tessuti e la sperimentazione progettuale, sempre in bilico tra tradizione e innovazione, sono diventati marchi distintivi di tutte le creazioni Paola Lenti, un'azienda in cui progetto artistico e lavoro artigianale s'incontrano in un reciproco sconfinamento, in un confronto continuo di saperi, metodi ed esperienze. Tessere spazi esamina attraverso suggestioni e accostamenti visivi i concetti chiave di un modo unico di progettare. L'idea non solo imprenditoriale di dare visibilità al bello, all'armonioso, si riflette a livello visivo e tattile nella grafica e nell'aspetto del volume. Legati dal filo Lenti i concetti analizzati si espandono, rimandano a immagini e riflessioni, formando una tela, un tessuto multidisciplinare di idee.

Il volume accompagna l'omonima mostra del Triennale Design Museum, in cui dieci designer e studi di design internazionali sono stati invitati a creare appositamente per l'occasione una collezione di oggetti zoomorfi in ceramica. Liberi di sperimentare sulle forme, i progettisti si sono spesso allontanati dal dogma della funzionalità a ogni costo, rivendicando la vocazione decorativa delle loro creazioni. Le forme di elefanti, pesci, scarabei e persino unicorni sono servite da spunto per creare oggetti dotati di identità e personalità, talvolta evocando metonimicamente un dettaglio (un corno, un becco), talvolta giocando su ibridazioni ludiche e inattese, intrise di ironia. Il volume contiene opere inedite di Sam Baron, Matteo Cibic, GamFratesi, Jaime Hayon, Sebastian Herkner, Lanzavecchia+Wai, Minale-Maeda, Elena Salmistraro, Ionna Vautrin e Nika Zupanc realizzate da Bosa.