24 Ore Cultura

Le città vesuviane costituiscono la più ampia fonte di conoscenza sul modo di abitare nel mondo antico. Con le sue centinaia di case, le sue ville residenziali e le sue piccole fattorie sparse fino a raggiungere le falde del Vesuvio, Pompei è stata da sempre al centro degli studi sulla casa romana e di ogni tentativo di far rivivere con la fantasia del romanziere, del drammaturgo o del regista i suoi abitanti. Ma la casa romana era molto più di un tipo architettonico o di un contenitore di reperti per antiquari e per archeologi: era la cellula fondamentale di un sistema sociale complesso, il cuore di una religiosità diffusa, il contenitore di una visione estetica del mondo. Ciò che l'eruzione del '79 ha fermato per sempre è un frammento di quel mondo, la cui conoscenza non avrebbe cessato di stupire le generazioni future.

La storia di Longines ha inizio nel 1832 a Saint-Imier, piccolo villaggio del Giura svizzero. Sin dai primi tempi, la produzione orologiera della maison è il risultato di una ricerca finalizzata al raggiungimento della perfezione tecnica nella misurazione del tempo, alla quale si è unito un canone estetico che ancora oggi è il tratto distintivo dei suoi prodotti. L`elevato livello di precisione ha fatto sì che gli orologi Longines siano stati scelti dai grandi aviatori per segnare il tempo delle loro più memorabili imprese, da Umberto Nobile alla temeraria Amelia Earhart. Altro importante legame è quello con il mondo dello sport, che ha inizio alla fine dell'Ottocento e che vede Longines ancora oggi vicina a discipline come l`equitazione, il tennis e lo sci. Il tutto senza trascurare l'aspetto estetico che ha fatto nascere nel corso degli anni orologi di grande eleganza. La maison della clessidra alata si rivolge al suo grande passato per proporre modelli di grande raffinatezza tecnica per gli appassionati delle complicazioni. Sono molteplici i volti dell'eleganza e Longines, con le sue scelte rivolte alla qualità e alla ricerca di innovazioni tecniche e stilistiche, li rappresenta a pieno titolo.

Il marchio Bulgari diventa famoso nel settore dell'orologeria negli anni Cinquanta quando inizia a produrre bracciali-orologio

Il volume espone un esempio di grande collaborazione tra il Parco dei Nebrodi, bellezza incantata nel territorio siculo, e un'importante azienda italiana leader nell`approvvigionamento energetico nel nostro Paese. L'intesa tra l'Ente Parco dei Nebrodi e Snam ha portato all'attuazione di un'opera di alta ingegneria unita alla valorizzazione del territorio del parco, puntando allo sviluppo sostenibile e alla tutela della flora e della fauna autoctone. Un progetto che mostra come si possa far convivere un'operazione di gestione e distribuzione di gas metano con il recupero del paesaggio originale. Attraverso una serie di interviste, testimonianze e approfondimenti verrà illustrato step-by-step l'intero progetto, mettendo in luce le realtà proprie di quel territorio, come le caratteristiche geografiche, vegetazionali e faunistiche, non tralasciando cenni storici utili per approfondire e comprendere l'intervento umano in questo paesaggio dalla peculiare natura morfologica. Le preziose illustrazioni di Giorgio Albertini evidenzieranno con un approccio scientifico-didattico i territori ripopolati dalla fauna locale, fino a pochi anni fa in via di estinzione, e la ripiantumazione delle specie arboree originarie.

"Visionari, creativi, ironici, fashion, i segnatempo Swatch, nati negli anni Ottanta, hanno aperto nuove strade nel settore dell'orologeria, cambiando il concetto di oroloqio."

"Il repertorio progettuale di Stefano Giovannoni costituisce un'eccezione nel mondo del design nel senso che i suoi prodotti pur caratterizzati da un'espressività estetica, ottengono uno straordinario successo di mercato."

Non solo anelli ma vere e proprie sculture in miniatura

Negli anni Venti si iniziano a formulare e codificare i requisiti spaziali minimi degli alloggi: la casa deve rispondere a val

Le città vesuviane costituiscono la più ampia fonte di conoscenza sul modo di abitare nel mondo antico. Con le sue centinaia di case, le sue ville residenziali e le sue piccole fattorie sparse fino a raggiungere le falde del Vesuvio, Pompei è stata da sempre al centro degli studi sulla casa romana e di ogni tentativo di far rivivere con la fantasia del romanziere, del drammaturgo o del regista i suoi abitanti. Ma la casa romana era molto più di un tipo architettonico o di un contenitore di reperti per antiquari e per archeologi: era la cellula fondamentale di un sistema sociale complesso, il cuore di una religiosità diffusa, il contenitore di una visione estetica del mondo. Ciò che l'eruzione del '79 ha fermato per sempre è un frammento di quel mondo, la cui conoscenza non avrebbe cessato di stupire le generazioni future.

L'avventura di Omega risale al 1848, quando Louis Brandt inaugura a La Chaux-de Fonds un laboratorio di assemblaggio di movimenti che ben presto si specializza nella realizzazione di orologi da taschino. Il 1894 segna una svolta nella storia della maison: in quell'anno nasce un calibro, chiamato Omega come la lettera dell'alfabeto greco che indica la perfezione. Visto come acronimo, il nome Omega illustra cinque ambiti in cui la manifattura si è particolarmente distinta. O come Olimpiade, la partecipazione di Omega al 'mondo dei cinque anelli', iniziata nel 1932 alle Olimpiadi di Los Angeles, continua fino ai giorni nostri come "Cronometrista Ufficiale dei Giochi Olimpici"; M come Mega-precisione; E come Eleganza; G come Geografia, con la presenza del marchio a livello mondiale; e infine A come Astronauta: il modello Speedmaster, l'orologio indossato da Neil Armstrong nel luglio del 1969, ha accompagnato gli astronauti americani e russi in centinaia di missioni spaziali. Fin dalla sua fondazione, Omega, che oggi conta su ambasciatori quali Cindy Crawford, Nicole Kidman, George Clooney e Daniel Craig, deve il suo successo all'impeccabile qualità dei suoi orologi, unita alla capacità di realizzare oggetti in grado di soddisfare a pieno le esigenze estetiche più raffinate.

Nato in Finlandia nel 1910, Eero Saarinen si trasferisce negli Stati Uniti dove si diploma a Yale e si specializza a Cranbrook, la celebre scuola di architettura e design diretta dal padre Eliel. Qui conosce Charles Earnes e Florence Schust Knoll, in seguito amici fraterni e compagni di lavoro di straordinari progetti che hanno segnato la storia del design americano e internazionale. La carriera di Saarinen si è equamente divisa tra l'attività di architettura e quella di designer. Ha firmato alcuni tra gli edifici più importanti del dopoguerra americano (il centro tecnico della General Motors, la cappella e l'auditorium del MIT, il terminal TWA a New York) e i suoi oggetti, per la maggior parte prodotti dalla Knoll, sono icone assolute del design contemporaneo. Muore prematuramente a 51 anni ad Ann Arborm Michigan.

Sono preziosi ritratti e rari interni con riflessi surreali colti dall'occhio del proprio creatore, fotografie che personalmente stampa, ritaglia, ruota e ritocca per renderci in bellezza il suo intimo mondo ricreato. La sua poetica si muove all'incrocio tra simbolismo, surrealismo, metafisica, in una Torino che negli anni trenta con le frequentazioni di De Chirico, Savinio, Croce, C. Levi, Casorati, è tra le capitali europee della cultura. Il libro comprende uno scritto di Fulvio Ferrari, autore della riscoperta di Mollino fotografo nel 1985 e oggi conservatore del Museo Casa Mollino di Torino, e un saggio di Napoleone Ferrari, filosofo, che introduce alla lettura critica di Carlo Mollino.

"Noi vediamo la casa come strumento di vita capace di soddisfare un certo numero di esigenze ben definite in modo flessibile. Le ragioni che individuano le nuove esigenze dell'habitat sono: la trasformazione dell'impostazione sociale in atto, l'avvento e il perfezionamento delle comunicazioni audio-visive, il perfezionamento tecnologico, il superamento dell'attuale fase consumistica." (Joe Colombo)

Non è facile interpretare il lavoro dei fratelli Achille, Pier Giacomo e Livio Castiglioni perché dietro a un'apparente facilità di "Bricoleur" esiste una progettazione problematica, che combinava l'improvvisazione a un'attenta linea strategica avara di segni stilistici.