Skira: Arte moderna. Cataloghi

Le originali opere di Andrea Incontri, designer che intreccia codici ed estetiche della moda e delle arti visive, della comuni

C'è un Dario Mellone pittore, raccontato in altri libri, primo fra tutti quello che nel titolo porta il suo nome, pubblicato n

La Vittoria alata, una delle più straordinarie statue di epoca romana sarà ufficialmente restituita a Brescia nel Capitolium a

Franco Grignani (1908-1999) è stato uno dei più importanti protagonisti della comunicazione visiva del Novecento

Già nei primi decenni del Novecento La Rinascente avvia una linea comunicativa innovativa, caratterizzandosi come un vero e pr

"Lo schema dei grandi magazzini trova la sua origine molto probabilmente nelle esposizioni universali, inaugurate nel1851 dall

Pubblicata in occasione della mostra antologica di opere d'arte realizzate negli ultimi vent'anni da Antonio Marras, la monogr

Acuto osservatore della natura umana e narratore di talento, Norman Rockwell (1894-1978) ritrasse la società americana in evol

Anselm Kiefer, Vanessa Beecroft, Christo, William Kentridge, Christian Boltanski, Bill Viola, Marina Abramovic, Anish Kapoor. E ancora, Valerio Adami, Carla Accadi, Mimmo Jodice, Giulio Paolini, Giosetta Fioroni, Luigi Serafini, Aurelio Amendola, Gabriele Basilico: 100 grandi artisti contemporanei per 100 grandi copertine dell'inserto culturale del "Corriere della Sera". In occasione dei primi cento numeri e dell'esposizione alla Triennale di Milano viene pubblicato questo libro che consente uno sguardo d'insieme su opere che, come spiega Ferruccio De Bortoli, "nella loro successione non casuale, compongono una sinfonia letteraria. A spartito libero, ma con un filo conduttore assai riconoscibile nei valori della testata. Un giornale che promuove il più ampio e libero dibattito delle idee, senza nascondere le proprie. Non è una Babele di segni, ma un mosaico di lavori che cristallizzano, nel momento irripetibile scelto dall'artista, una visione contemporanea. Un certo sguardo sulla società, la cultura, la politica, la comunicazione. Lo spirito del tempo."

Come ha fatto un'Italia rasa al suolo dai bombardamenti a rialzarsi, a rinascere, a diventare in pochi anni uno dei leader dell'industrializzazione globale e il riferimento per la qualità della vita e la creatività del mondo intero? Quello che oggi potrebbe apparire un mistero inspiegabile o una pura casualità è in realtà il frutto di un percorso preciso, della grande dedizione al lavoro che ha contraddistinto più generazioni di donne e uomini che hanno saputo rialzarsi e conquistare il mondo con la loro inventiva, la loro visione, il loro mestiere. Il racconto dell'Italia che ce l'ha fatta, a uscire dalla crisi del dopoguerra, come invito e metafora per l'Italia di oggi, alle prese con la crisi economica. Una storia raccontata attraverso le opere d'arte delle avanguardie novecentesche, gli abiti d'alta moda dei grandi stilisti, le invenzioni della tecnologia e della chimica, le opere degli architetti e dei designer, le visioni del cinema, le parole della letteratura. Venticinque anni letti anche attraverso i dati statistici dell'Istat e le foto del grande archivio del Touring Club Italiano che raccontano un'Italia di vaste miserie e precarietà e a maggior ragione rendono ancora più sensazionale il risultato storico aggiunto in quel periodo. Storie che sono il frutto dell'analisi di un comitato scientifico multidisciplinare, guidato da Davide Rampello, che ha esposto i propri risultati nella mostra allestita ad Asti (Palazzo Mazzetti, Palazzo Alfieri, Palazzo Ottolenghi, 22 giugno - 3 novembre 2013)

Il design italiano ha percorso tutto il XX secolo, lasciando un'impronta indelebile sul modo in cui la forma degli oggetti di uso quotidiano viene percepita nella società industriale contemporanea. Questo "modo italiano" è riuscito, attraverso un complesso ed esitante processo di innovazione industriale e di rinnovamento tecnologico, a sviluppare una cultura del design indipendente e sfaccettata, capace di coniugare la ricca tradizione artigianale del paese con un'aspirazione spesso fieramente osteggiata alla modernità, fatta di guizzi di improvvisazione e di ironia, e abbinata a una vivace propensione alla sperimentazione. In questo senso, la storia del design italiano non è ancora stata oggetto di un'interpretazione esaustiva delle dimensioni culturali e artistiche del fenomeno e, in particolare, poco è stato detto finora sulla sinergia tra sperimentazione artistica e design innovativo che ha caratterizzato tutto il XX secolo. Questo volume vuole offrire una prima panoramica di questi legami attraverso un'esplorazione dei diversi modi di vedere, interpretare e rappresentare la società industriale nell'Italia da parte di architetti, artisti e designer che ne hanno vissuto la nascita e che, in un certo senso, l'hanno "inventata".

Cento anni fa nasceva il Corriere dei Piccoli. Il primo numero uscì il 27 dicembre 1908 come allegato al Corriere della Sera grazie a uno sforzo imprenditoriale e progettuale di grande portata da parte, in particolare, di Luigi Albertini, che del quotidiano era all'epoca direttore: nasce un mito. Con questo catalogo si ripercorre la storia di quello che è stato il più importante periodico per ragazzi, e nel contempo è possibile seguire lo sviluppo del fumetto italiano, dell'illustrazione e della letteratura per l'infanzia.

Il volume costituisce un'agevole e ricco strumento per conoscere uno dei più interessanti palazzi romani che non a caso è stato definito "un gioiello del barocco romano dei primi del 1600". Il Casino dell'Aurora è una loggia costruita dall'architetto fiammingo Giovanni Vasanzio tra il 1612 e il 1613 su commissione del cardinale Scipione Borghese. La sala centrale è dominata dallo splendido affresco "Aurora" cui la costruzione deve il nome. Di non inferiore valore sono tuttavia anche il "Trionfo della Fama" e il "Trionfo di Amore" di Antonio Tempesta, le "Quattro Stagioni" di Paul Bril.

Sfogliare da adulti i libri che si sono letti da bambini può portare emozioni, ricordi, un po' di nostalgia. Oppure si possono riprendere in mano con un occhio diverso: con lo sguardo dello studioso che analizza i testi, interrogandosi sulla fortuna imperitura di alcuni e sulla caducità di altri; che indaga su autori più o meno celebri; che ricostruisce la storia di collane e sigle editoriali attraverso le quali si è diffusa la letteratura per l'infanzia; che valorizza la bellezza di disegni inizialmente destinati a un pubblico infantile e invece capaci di suscitare l'ammirazione di tutti. Forse occorrerebbe unire i due possibili percorsi: quello che fa tornare all'infanzia, e quello che invita ad approfondire lo studio. È quanto cerca di suggerire questo volume, che vuole offrire scritti brevi, ma con numerose sollecitazioni critiche, e, soprattutto, proporre tante immagini: quelle dei libri che hanno accompagnato bambini e ragazzi per oltre un secolo, in Italia come in Inghilterra, in Francia, in Russia.