Skira: Architettura. Monografie

Pechino è diventata negli ultimi dieci anni da grigia capitale a uno dei centri più vitali e glamour per l'architettura internazionale contemporanea con una serie di grandi e piccole opere che culmineranno con l'apertura dei Giochi Olimpici nell'estate del 2008. La crescita è talmente vertiginosa e complessa che sembra impossibile stare dietro alla grande quantità di opere e autori cinesi e internazionali che vi lavorano dando vita a uno dei laboratori a cielo aperto più importanti del mondo. Il libro guida il lettore nella storia antica e recente di questa megalopoli da 20 milioni di abitanti, mostrandone i processi di crescita soprattutto negli ultimi trent'anni, dalla Rivoluzione Culturale alla nuova Cina mondiale.

Attraverso un'introduzione critica e un'ampia raccolta di fotografie e disegni, il volume illustra l'opera di un protagonista dell'architettura italiana del secondo Novecento, autore, a Torino, del Museo dell'Automobile, degli uffici Fiat di corso Marconi, del Centro congressi di corso Stati Uniti e di altre opere a Milano, Roma, Napoli e all'estero. Dopo la laurea al Politecnico di Torino con Giovanni Muzio e la lunga collaborazione con l'ufficio costruzioni Fiat, diretto da Vittorio Bonadè Bottino, Albertini avvia un'intensa attività professionale che lo porterà a realizzare più di un centinaio di opere di altissimo livello, in gran parte legate alla committenza di noti imprenditori. Dai contatti con Frank Lloyd Wright negli Stati Uniti al dialogo con la grande industria, si dipana una ricerca progettuale ancora attuale che ha esiti in ville raffinate, palazzi per uffici tecnologicamente innovativi, musei e centri di ricerca, residenze cittadine, complessi alberghieri e produttivi, design di interni, elaborati in un continuo confronto con la cultura internazionale e l'aggiornamento della produzione industriale, sullo sfondo delle trasformazioni dell'architettura e della città, tra ricostruzione postbellica e miracolo economico.

Beppe Riboli è tra i più rappresentativi progettisti italiani di locali notturni e di spazi per il divertimento della scena contemporanea, questo libro racconta la forza e la magia del suo lavoro e di questo mondo in continuo cambiamento. Vincitore negli ultimi cinque anni di altrettante edizioni del Trend Awards; progettista di locali come il Fura di Desenzano, il Q-i di Erbusco e il Nuclè di Altamura, Riboli mostra con il suo lavoro un modo inedito di fare architettura e spazio innovativo attraverso lo spazio effimero e la scenografia temporanea. Lo studio nasce nel 1999 e questo libro racconta i primi nove, intensi anni di lavoro di un architetto che oltre a essere autore si è interessato di didattica avanzata come responsabile del dipartimento di Progettazione nella Fondazione Fabbrica durante la direzione di Oliviero Toscani. Un viaggio per testi e immagini nel mondo del sogno e della notte, ma insieme è un'accurata descrizione dei modi di costruire illusioni e nuove esperienze usando le armi dell'architettura.

Autore emergente della nuova generazione dell'architettura italiana contemporanea con le tante opere costruite soprattutto in

Se lo smarrimento del senso di luogo, l'indebolimento delle identità locali e la crisi ecologica sembrano caratterizzare la contemporanea questione ambientale, l'azione progettuale di Giovanni Maciocco ne costruisce una risposta riconoscendo e sottolineando con ostinazione l'inscindibilità tra le dimensioni biologiche e culturali della città, e focalizzandosi sulla dimensione ambientale dell'abitare. In contrasto con le manifeste difficoltà di vedere e rappresentare i fenomeni urbani contemporanei, le architetture di Maciocco si fondano su una particolare visione della città per diventare efficace propulsore del suo compimento. Il libro attraversa l'archivio dei progetti architettonici di Giovanni Maciocco, ideatore, fondatore e oggi preside della nuova Facoltà di Architettura di Sassari-Alghero, registrando un'attività che discute le disillusioni teoriche del tema ambientale e si propone come necessaria resistenza visionaria.

Attivo a Vicenza dalla metà degli anni sessanta, lo studio Faresin & Faresin ha realizzato oltre 500 tra opere pubbliche e private. Questa monografia ripercorre l'iter professionale e progettuale dello studio attraverso una selezione significativa dei lavori realizzati, esempi di una stagione fertile del buon professionismo di provincia italiano. Dal grande numero di abitazioni private passando per scuole, luoghi commerciali, centri civici e allestimenti museali lo studio Faresin ha impostato la propria opera sull'idea del buon costruire seguendo la qualità del vivere contemporaneo senza per questo mai rinunciare alla qualità moderna del proprio operare.

Quarantacinque anni di attività svolta dallo studio Malara Associati, riassunti con disegni e illustrazioni delle opere di architettura, piani urbanistici e studi ambientali, seguendo un andamento "centrifugo", dal centro di Milano l'occhio abbraccia la Provincia e quindi la Regione Lombardia fino al cuore della Calabria. Il volume si articola in aree geografiche relazionando i luoghi con le tipologie di intervento, dal restauro nel centro storico di Milano, alle nuove costruzioni in Milano e fuori Milano, dalla realizzazione dei piani esecutivi fino alla pianificazione territoriale, seguendo un metodo prettamente urbanistico a cui hanno contribuito - ognuno con caratteristiche professionali diverse - molti architetti, non solo Lucilla ed Empio Malara, ma anche Gianni Drago, Panos Koulermos, Silvano Zorzi, Giacomo Bancher per citarne solo alcuni e molti consulenti di settore come Adriana May, Pietro Gelmini, Luigi Gariboldi, Marco Pollice, Michele Harasser e molti altri.

La "funzione ciliare", il movimento dell'occhio che riproduce l'effetto di una lente e consente di mettere a fuoco o offuscare

Marco Petreschi, un "architetto romano", come suggeriscono argutamente Joseph Rykwert, Giorgio Muratore e Renato De Fusco all'interno del libro, ovvero un autore che indipendentemente dalle mode stilistiche che hanno attraversato l'Italia negli ultimi decenni ha ossessivamente seguito una strada indipendente: ironica verso l'attualità e il suo potere, fisica nel rapporto affettuoso con i materiali e le tecniche per dominarli, comandata dal disegno come controllo completo ed estetico dello spazio, mai indifferente alla storia ma attenta a costruire una giusta distanza da questa. Nella sua carriera trentennale Petreschi ha lavorato sulle diverse occasioni professionali come pratica sperimentale silenziosa e laterale, senza ricerca d'effetti ma puntando sulla densità fisica dello spazio, dei suoi dettagli e di un racconto dell'architettura come scoperta ricca delle storie che l'hanno preceduto. Questo libro attraversa questa lunga esperienza alternando progetti e testi di critici e amici architetti; i diversi salti di scala, dagli interni domestici passando per i tanti edifici pubblici dedicati alla cultura e al sacro, fino ad arrivare al disegno per l'altare del raduno di massa del Giubileo 2000, sembrano seguire un filo unico, quasi testardo, in cui provare a costruire una terza via tra la modernità e il respiro della storia e delle materie che l'hanno sempre costruita.

Il volume raccoglie circa quaranta opere di Alberto Ponis realizzate in Sardegna a partire dagli anni sessanta a oggi: dalle prime case private a Punta Sardegna e a Costa Paradiso ai villaggi di vacanza, dai progetti per il paese di Palau ai sentieri di avvicinamento. I suoi progetti, spesso posizionati in luoghi isolati e apparentemente inaccessibili come crinali, avvallamenti, dirupi e picchi, intrecciano un rapporto di complicità con il paesaggio e con la cultura della Sardegna. Viene interpretata l'essenza della casa di vacanza, in contatto diretto con gli elementi basilari e con la fenomenologia dell'ambiente naturale, inteso come qualcosa di primordiale e profondo: il cielo, la terra, le vedute distanti, il contatto fisico, la vegetazione, le rocce, il camminare e il sedersi.

L'esperienza trentennale di Paolo Portoghesi nell'architettura italiana e internazionale appare come ricerca costante e febbri

Cherubino Gambardella (Napoli 1962) architetto dal 1987, è professore ordinario di composizione architettonica e urbana presso la facoltà di architettura Luigi Vanvitelli della Seconda Università degli studi di Napoli. Si è occupato di teoria del progetto e di linguaggi dell'architettura moderna. Ha scritto numerosi libri, saggi e articoli pubblicati su volumi e testate europee. Ha tenuto conferenze in diverse università italiane e straniere. I suoi progetti, disegni e installazioni sono stati esposti in musei, istituti di cultura e fondazioni europee, americane e asiatiche. La sua ricerca progettuale è stata pubblicata su alcune delle più accreditate riviste di architettura. Ha vinto diversi premi e concorsi internazionali.

La storia di Massimiliano Fuksas, architetto romano, di origine lituana, nato e cresciuto tra l'Italia e la Mittel Europa, è la vicenda di una progressiva conquista di occasioni progettuali importanti e di notorietà al punto che in questo momento l'autore è uno degli architetti italiani più conosciuti sulla scena internazionale. Questo volume, attraversando prima visivamente le opere più importanti realizzate tra il 1970 e il 1990, tende a concentrasi soprattutto sulle opere costruite negli ultimi quindici anni e che gli hanno valso la notorietà internazionale di cui oggi gode.

Il volume non è una biografia - se pur tematizzata sulle opere di carattere religioso - di Gabetti e Isola, quanto piuttosto una pubblicazione volta a far conoscere un particolare modo di pensare, di progettare gli ambienti complessi della liturgia cristiana. Questo significa raccontare e descrivere progetti e costruzioni non tanto per dimostrare una supposta identità "lirica" di Gabetti e Isola nel progettare chiese, quanto invece per rendere evidenti attraverso le soluzioni progettate, le scelte, i valori e le gerarchie proposte in reazione al tema dell'architettura religiosa che ogni volta appare declinato diversamente.

Una panoramica completa sull'attività di questo originale e geniale interprete della cultura architettonica del dopoguerra ill

Il volume presenta il racconto accurato di una complessa e ambiziosa opera di restauro e ristrutturazione di uno dei più impor

In occasione del centenario della nascita di uno dei maestri dell'architettura moderna italiana e internazionale viene presentato un progetto editoriale inedito che nasce dalla riscoperta dell'archivio fotografico originale di Giuseppe Terragni e insieme da un enorme lavoro di rilettura dell'opera costruita da parte del fotografo Paolo Rosselli. Un progetto editoriale in cui l'opera, ormai ampiamente storicizzata e analizzata negli ultimi decenni, diventa invece un'occasione di riflessione contemporanea sul valore attivo di un corpus architettonico ancora ricco di spunti e stimoli concettuali e progettuali.