Teoria dell'architettura

Boullée è, con Lequeu e Ledouz, una delle figure maggiori del movimento architettonico più radicale del neoclassicismo francese. È famoso per il modernismo del metodo compositivo e per i mezzi d'espressione adottati (sfere, spirali, piramidi, cubi); lo spirito illuminista di Boullée attraverso il suo stile, l'interesse per l'antichità, la natura, le virtù primitive e la ragione, mirava a un'arte rivoluzionaria, ideale strumento per agire sulla morale sociale. La sua produzione fu scarsa, e il trattato "Architettura. Saggio sull'arte", qui tradotto, non fu pubblicato che a metà Novecento. Ma i suoi progetti, monumentali e misteriosi, non smettono di impressionare intere generazioni di architetti.

Fino a pochi anni or sono il repertorio di immagini e rappresentazioni del progetto a disposizione di architetti e designer era limitato agli schizzi ai disegni tecnici alle fotografie e ai plastici. Oggi non solo questo repertorio è più ampio ma gli elaborati tradizionali e quelli che si ottengono con il computer possono essere facilmente trasformati gli uni negli altri. Così lo schizzo scandito in una mappa di bit diviene la base su cui impostare un modello informatico tridimensionale e questo modello può essere reso con accuratezza fotografica o stampato in tre dimensioni con macchine a controllo numerico. A sua volta un plastico può essere convertito in una nuvola di punti e questa in un modello matematico. E così via … Le variazioni e le possibili trasformazioni sono infinite. Sembra dunque legittimo dotare il termine disegno di connotazioni più estese quelle appunto che sono associate al modello. E nasce anche l’idea di ordinare questi modelli e le loro metamorfosi in un processo che converge verso l’idea progettuale il Modello ideale con il quale il progettista si confronta nel progredire del suo lavoro fino al risultato finale.

Avete mai pensato alla vostra casa, all'ufficio, alla scuola, al cinema, alla trattoria, ai negozi, alle strade che frequentate? Avete riflettuto sul valore specifico dell'architettura, rispetto a quello delle altre arti figurative? Che differenza c'è tra la vostra abitazione e un tempio, o un arco di trionfo? Il giudizio che diamo su un monumento di Bramante è basato su criteri diversi da quelli su cui si fonda l'apprezzamento di un'opera di Le Corbusier? L'architettura è un'arte "astratta", oppure ha precisi contenuti? Il testo analizza questi problemi, vuole rispondere a questi interrogativi: il suo proposito è di rivelare l'essenza spaziale dell'architettura, affinché tutti sappiano vedere gli ambienti in cui spendono tanta parte dell'esistenza.

Così come la geometria è l'arte di misurare la terra (gea) e in senso più ampio la scienza delle proporzioni e delle misure (linee, superfici, solidi), l'acusmetria assume il ruolo di disciplina delle proporzioni e delle misure delle forme acustiche. Quant'è lungo un tratto sonoro? Posso ascoltare un triangolo? Le forme acusmetriche denominate As (Acousmetric shape), sono oggetti sonori "a memoria di forma" atti a indurre la percezione di punti, linee e figure geometriche in movimento nello spazio. Le applicazioni e le prospettive della percezione acusmetrica si rivelano nella composizione, nel design, nell'architettura, nelle tecniche di comunicazione. Francesco Rampichini è musicista, compositore, giornalista.

L'urbanistica, come altre materie che si occupano della città e del territorio, si costituisce come disciplina specifica tra la seconda metà dell'Ottocento e i primi anni del Novecento, in un periodo di importanti trasformazioni nella struttura degli insediamenti. Donatella Calabi propone una storia di questa disciplina, raccontata attraverso una disamina dei temi principali che essa ha affrontato dagli inizi ai giorni nostri, incrociata con una lettura dei maggiori protagonisti e delle loro proposizioni teorico-applicative in alcuni paesi europei.

Il volume dei "Millenni" si compone di un saggio introduttivo firmato dalla curatrice Rosa Tamborrino e da un'ampia sezione antologica che raccoglie saggi, articoli, conferenze e interventi scritti da Le Corbusier nel corso della sua attività artistica. Dalle pagine, legate l'una all'altra nonostante il carattere asistematico, emerge un discorso continuo e coerente che affronta i nuclei del pensiero di Le Corbusier: la città del futuro, la casa dell'uomo, il rapporto con la tradizione, le tecnologie, le avanguardie.

Il 21 maggio 1997 si è tenuto il primo incontro tra il filosofo Jean Baudrillard e l'architetto Jean Nouvel nell'Ecole de Architecture di Paris-La Villette. La prima parte di questo volume è, di questo colloquio, la trascrizione. La seconda parte ospita invece la trascrizione delle conversazioni che i due intellettuali hanno avuto tra dicembre 1998 e gennaio 1999.

Come si diventa architetti? Che caratteristiche deve avere un progetto architettonico e cosa succede quando si passa al concreto processo di costruzione? In questo libro l'esperienza, le idee e i consigli di un maestro del nostro tempo. "Sulle orme di Palladio" è rivolto innanzitutto ai giovani che vogliono scegliere il mestiere dell'architetto e a tutti coloro che amano l'architettura. Tra gli argomenti trattati: diventare architetto; il progetto; il mestiere quotidiano negli studi e nei cantieri.

Il libro nasce come raccolta di lezioni tenute agli studenti dei corsi di Disegno dell'Architettura ed è concepito come uno strumento per orientarsi nei diversi campi della disciplina: dalla fase propedeutica di allenamento alla grafica, all'applicazione dei principi della rappresentazione geometrica, alla rappresentazione tecnica convenzionale dell'architettura. Oltre che al disegno di invenzione, ampio spazio è dedicato al disegno di rilievo, applicato prima all'architettura raffigurata e successivamente alla città reale. Per il carattere del volume, di sussidio all'apprendimento, i testi si presentano nella forma di appunti di lavoro con l'intento prevalente di illustrare le immagini.

Molti settori che oggi si connettono a quello dell'architettura, (da quello della comunicazione, alla moda, all'arte, al design), mostrano come certi architetti siano diventati, con le loro creazioni, parte dello showbusiness. Il processo di trasformazione della figura dell'architetto in star, già visibile in alcune esaltazioni mediatiche ai tempi di Le Corbusier e di Frank Lloyd Wright, sembra oggi compiuto nell'archistar, amalgama di uomo e opera, artista e manager. E se l'archistar viene coinvolta in operazioni svolte fino a ieri dai tradizionali personaggi del mondo dello spettacolo, l'architettura cosiddetta d'autore diviene uno sfavillante e ricercato mezzo di promozione culturale e d'immagine.

Il libro, frutto di una ricerca iniziata da Paolo Portoghesi negli anni Cinquanta, mette in rapporto le forme dell'architettura e ancor più le regole e le idee che nei secoli hanno caratterizzato la produzione architettonica delle diverse civiltà, con le forme naturali, sia che esse appartengano alla biologia sia che appartengano al mondo fisico in senso più generale. I raffronti si avvalgono di foto originali in gran parte scattate dallo stesso autore.