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As the title of the book suggests, the ambition to exhibit architecture entails always a paradox: how to exhibit something as large and complex as a building or a city, and how to communicate something as elusive as an architectural experience that unfolds in space and time? To be sure, architecture poses a challenge to exhibition as a medium; indeed, what do we exactly exhibit when we exhibit architecture: should we be satisfied to exhibit photographs of buildings and sites, or should be aim to put whole buildings or, if that is not possible, fragments and models of them on display? Exhibiting Architecture: A Paradox? brings together, in print form, the lectures, paper presentations, and panel discussions that took place at the eponymous symposium at the Yale School of Architecture in Fall 2013. Contributors include Barry Bergdoll, Mari Lending, Wallis Miller, Romy Golan, Paula Burleigh, Craig Buckley, Mark Wasiuta, Simon Sadler, Federica Vannucchi, Andres Kurg, Helena Mattson, Liane Lefaivre, Lea-Catherine Szacka, Irene Sunwoo, David Andrew Tasman, Eeva-Liisa Pelkonen, Brennan Buck, Carson Chan, Arianne Lourie-Harrison, Nina Rappaport, Joel Sanders, Pedro Gadanho, Eva Franch, Andrea Phillips, and Henry Urbach.

Nato in Finlandia nel 1910, Eero Saarinen si trasferisce negli Stati Uniti dove si diploma a Yale e si specializza a Cranbrook, la celebre scuola di architettura e design diretta dal padre Eliel. Qui conosce Charles Earnes e Florence Schust Knoll, in seguito amici fraterni e compagni di lavoro di straordinari progetti che hanno segnato la storia del design americano e internazionale. La carriera di Saarinen si è equamente divisa tra l'attività di architettura e quella di designer. Ha firmato alcuni tra gli edifici più importanti del dopoguerra americano (il centro tecnico della General Motors, la cappella e l'auditorium del MIT, il terminal TWA a New York) e i suoi oggetti, per la maggior parte prodotti dalla Knoll, sono icone assolute del design contemporaneo. Muore prematuramente a 51 anni ad Ann Arborm Michigan.

Sono preziosi ritratti e rari interni con riflessi surreali colti dall'occhio del proprio creatore, fotografie che personalmente stampa, ritaglia, ruota e ritocca per renderci in bellezza il suo intimo mondo ricreato. La sua poetica si muove all'incrocio tra simbolismo, surrealismo, metafisica, in una Torino che negli anni trenta con le frequentazioni di De Chirico, Savinio, Croce, C. Levi, Casorati, è tra le capitali europee della cultura. Il libro comprende uno scritto di Fulvio Ferrari, autore della riscoperta di Mollino fotografo nel 1985 e oggi conservatore del Museo Casa Mollino di Torino, e un saggio di Napoleone Ferrari, filosofo, che introduce alla lettura critica di Carlo Mollino.

Il volume indaga l'amicizia personale e intellettuale tra Le Corbusier e Costantino Nivola, rimasta finora in ombra come l'intera dimensione più propriamente architettonica dell'opera di Nivola. Un incontro che, con le sue implicazioni architettoniche, appare cruciale nell'evoluzione delle rispettive avventure intellettuali.