Singoli architetti e studi di architettura

Dall'architettura e pianificazione urbana all'industrial design e alla grafica, dalla pittura alla scultura, dalla critica alla letteratura e alla poesia. Le Corbusier ha vissuto probabilmente tutte le manifestazioni artistiche, le esperienze culturali, le illusioni della contemporaneità. Tentori offre una ricostruzione unitaria della produzione di Le Corbusier, cogliendo i nessi fra i diversi aspetti e momenti di un maestro che ha sperimentato valori e aperture culturali tra i più entusiasmanti del nostro tempo. In questa edizione, un inedito di Le Corbusier e una sua rara intervista.

L'opera di Frank Lloyd Wright rappresenta una vera e propria pietra miliare nella storia dell'architettura moderna americana e non solo. Il volume, uscito in occasione della mostra tenutasi al Museum of Modern Art di New York nel 1994, costituisce ancora oggi uno tra gli strumenti più completi per approfondire il suo lavoro. Articolato in due sezioni, propone nella prima parte una rassegna di saggi affidati ai più illustri specialisti, nella seconda parte un monumentale repertorio di immagini dove spiccano foto d'epoca e disegni originali.

Introdotta da un saggio di Francesco Dal Co, la monografia sull'opera di Sverre Fehn analizza, opera per opera, la particolare simbiosi che la sua architettura instaura tra il linguaggio formale moderno e la tradizione locale delle regioni da cui proviene. Le invenzioni strutturali, che caratterizzano tanto le opere costruite quanto i progetti, sviluppano in modo coerente la lezione appresa negli anni di apprendistato nello studio di Jean Prouvé. La sua architettura, dai semplici caratteri costruttivi, strettamente funzionali all'espressione dei contenuti, si fondono in un equilibrio compositivo che evita l'esibizione gratuita tanto della tecnica quanto l'esaltazione delle qualità plastiche dei materiali.

Julio Lafuente, architetto spagnolo-francese-italiano, ha avuto una vita affascinante

"L'aspirazione a una sintesi delle complessità tecniche e psicologiche dell'architettura pone Alvar Aalto in una posizione a sé rispetto al nucleo rappresentativo del movimento moderno, che perseguiva l'espressività con gli strumenti della riduzione e della polarizzazione: nelle opere come negli scritti egli cercava invece una mediazione tra elementi antagonisti." (Juhani Pallasmaa)

Il pensiero sull'architettura, il linguaggio, le riflessioni, gli studi che hanno portato alla realizzazione di opere quali San Lorenzo e la Biblioteca Laurenziana a Firenze, Palazzo Farnese, il Campidoglio e San Pietro a Roma. Il percorso di un artista, pittore e scultore, che si avvicina all'architettura dopo averla disegnata per la prima volta nella cappella Sistina. L'opera di un genio capace di dare forma a un nuovo vocabolario ornamentale basato su inediti principi compositivi volti al dinamismo e a un'alta qualità spaziale.

Il volume accompagna la mostra, allestita al Castello Sforzesco di Milano, dedicata a una delle opere più importanti dell'architetto italiano Domenico Martinelli (Lucca, 1650 - 1718). L'esposizione propone la serie di disegni e di modani della celebre residenza di Austerlitz, in Moravia, progettata in forme barocche per il conte Dominik Andreas Kaunitz, vicecancelliere imperiale, nonché patrono e suo pirincipale committente. Martinelli eseguì i disegni del castello, della cappella e del grande parco che circonda la residenza: i disegni originali, conservati a Milano e Lucca, e i modani modelli a grandezza naturale per l'esecuzione in cantiere - consentono di ricostruire il percorso creativo dell'architetto, dalla prima idea fino alla definizione dei singoli elementi decorativi. I saggi accolti nel volume permettono inoltre di far luce sul contesto storico in cui operò Martinelli, sul suo committente e su Giacomo Sardini (1750-1811), il collezionista che ci ha tramandato i disegni.

Porta d'ingresso del nord della Sardegna, l'Aeroporto di Olbia interpreta con sensibilità la bellezza di questa terra, oltre a risolvere i problemi logistici che derivano dalla crescente stagionalità del turismo. Nel terminal la forma archetipica del nuraghe viene rivisitata in chiave moderna, per diventare matrice organizzativa e formare nuclei chiari per le partenze e gli arrivi. Le tonalità cromatiche provengono dalle terre, dalle piante e dall'acqua della Gallura: rosa, verdi e azzurri pastello. Le finestre incorniciano il paesaggio in quadri rivolti all'esterno, sfatando l'idea che l'aeroporto debba essere un blocco introverso. Willem Brouwer, l'autore dell'edificio, ha lavorato sulle grandi dimensioni senza scalfire il carattere di questi luoghi e ha voluto e saputo coniugare le peculiarità costruttive e cromatiche della terra di Gallura con le più avanzate soluzioni tecnologiche, giungendo alla realizzazione di un complesso che si inserisce mirabilmente nel territorio circostante.

Rimasti a lungo in ombra, la biografia e il metodo di lavoro di Ludwig Mies van der Rohe sono ormai noti, dal suo esordio a Berlino al successo americano che gli consentì finalmente di realizzare le idee maturate nella Germania di Weimar. Questo libro ricostruisce il percorso creativo e concettuale di Mies van der Rohe e il suo contributo all'invenzione di un nuovo spazio architettonico, consacrando il progettista del Seagram Building di New York tra i grandi maestri dell'architettura contemporanea.

Un progettista, Claudio Caramel, un committente con tre esigenze diverse, due grandi craftsman, Morseletto e Contin, che hanno fatto delle tradizioni e della cultura materiale una ragione di vita, sfociano in un unico risultato, alla fine un unico progetto. Il comun denominatore dei tre interni è una particolare forma di sensibilità che ha assimilato la cultura artigianale ed industriale italiana del proprio tempo "restituendola come paesaggio artificiale di nuova domesticità con incursioni alla scala della conchiglia ambientale, dell'arredo fisso, delle relazioni con l'oggetto vero e proprio". Distante sia dal consueto modello di interno legato alla decorazione e alla scenografia sia da quello di arredo come sommatoria di pezzi di buon design, il progetto di Caramel riporta l'attenzione sull'interno come problema spaziale centrale dell'abitare declinandolo di volta in volta come rapporto dialettico tra materiale e funzione.

Vinko Penezic e Kresimir Rogina sono tra gli studiosi croati di maggiore interesse e successo, anche internazionale

Contro una diffusa letteratura che identifica in Loos l'antesignano assoluto dell'architettura funzionalista, una lettura della poetica e delle opere dell'architetto che riscopre l'equilibrio tra la ricerca della modernità e il recupero della memoria del passato.

Nell'ambito del vasto progetto di studio sistematico delle collezioni civiche conservate in palazzo Chiericati, il presente volume, dedicato agli autografi di Andrea Palladio della donazione Pinali, inaugura la catalogazione dei fondi di grafica del Gabinetto Disegni e Stampe della Pinacoteca. Costituito di 33 fogli, per un numero totale di 50 disegni, il prezioso corpus vicentino, fu donato nel 1838 alla città di Vicenza dal giureconsulto veronese Gaetano Pinali. Oltre a un profilo della personalità del donatore, tracciato da Elena Granuzzo, e al catalogo dei singoli pezzi, redatto da Lionello Puppi, il volume ospita un saggio dello stesso studioso sulle vicissitudini dell'eredità grafica palladiana, divisa tra il nucleo del R.I.B.A. e quello del Museo di Vicenza. Completa il quadro una sezione di indagini scientifiche curate da Giovanni C.F. Villa, Gianluca Poldi e Simone Caglio, cui si aggiunge una selezione di particolari delle decorazioni delle architetture, a focalizzare il problema tuttora aperto della collaborazione di pittori a fianco di Palladio nella redazione di alcuni disegni. I fogli annoverano disegni tratti da Palladio dallo studio di antichità classiche osservate nei ripetuti viaggi a Roma o in altre località, disegni dall'antico copiati da originali altrui, annotati di misure e iscrizioni autografe, e infine una serie di disegni di presentazione, relativi a importanti opere veneziane, conclusi per essere presentati ai committenti.

Nell'introdurre la seconda edizione del suo saggio "Adolf Loos e il suo angelo", Massimo Cacciari ha posto l'accento su una costante dell'opera del grande architetto che è anche all'origine di questa nostra: "È l'idea di Europa, della kultur europea che Loos avanza Di fronte alle sue architetture dovremmo poter dire: ecco la nostra Europa! Fatta di distinzioni rigorose e di nessi altrettanto precisi; mai 'grumo' e mai 'disiecta membra; mai ideologia, mai utopismo, mai in fuga dalle responsabilità, mai insieme, mai chiusa in se stessa, mai definibile per tipologie e canoni". Loos non è stato solo un grande architetto. La sua era ed è ancora una lezione di civiltà, espressa con la stessa onestà intellettuale nell'opera costruita e negli scritti. Questa antologica, intende produrre una sintesi significativa del lavoro di Loos, che oltre a ricostruirne le origini, gli sviluppi e gli esiti, aiuti anche a comprendere le ragioni del suo straordinario influsso sull'architettura successiva. Il sottotitolo "Architettura. Utilità e decoro"; che i curatori, Richard Bösel e Vitale Zanchettin, hanno scelto per la mostra, indica non una polarità bensì il raggiungimento di un equilibrio. La semplicità di Loos è economia di mezzi ma anche capacità di sintesi. Per questo nella sua architettura forma e funzione, tradizione e innovazione, teoria e prassi, istanza sociale e prospettiva culturale riescono a conciliarsi senza sforzo apparente.

"Charlotte Perriand è una di quelle figure che, per talento, fermezza e modo di comportarsi, hanno accompagnato la crescita di ogni giovane architetto della mia generazione. Così come è stato per Jean Prouvé, Le Corbusier, Alvar Aalto e tutto quell'incredibile gruppo di artigiani ed esploratori. Solo che Charlotte Perriand ho avuto la fortuna di conoscerla e frequentarla. Charlotte era molto bella, anche a 80 anni: grandi occhi luminosi e spalle diritte. Andava su e giù da quella minuscola scala di casa sua come se fosse un'adolescente. Ed era così anche nel suo lavoro: concreta e sognatrice, sempre vitale." (Renzo Piano)

Milano e la Pianura Padana, Genova e la Riviera di Levante, la Conca di Breuil e il centro di Roma sono i luoghi delle archite