Design tessile e della moda

Per comprendere le dinamiche e le peculiarità del processo di nascita e affermazione del sistema moda milanese sono stati analizzati i decenni cruciali tra gli anni settanta e il Duemila, attraverso lo specchio privilegiato dell'archivio di Barbara Vitti, protagonista delle pubbliche relazioni negli anni che hanno visto il consolidarsi della moda italiana nel mondo, nel più ampio successo del Made in Italy. Centrando l'attenzione sulle professionalità coinvolte (stilisti, imprenditori, giornalisti, fotografi, PR), vengono ripercorsi i punti fondamentali che hanno fatto di Milano una delle capitali della moda internazionale: le individualità dei grandi stilisti, la nascita del prêt-à-porter, la moda maschile, lo stretto legame tra moda e disegno e tra moda e fotografia, i nessi economici e commerciali, l'attenzione alla cultura, al mecenatismo e alla beneficenza, il ruolo giocato dalla stampa, dalla pubblicità e dagli esperti di comunicazione nell'affermazione del primato delle griffe italiane nel mondo.

L'andrienne oggetto della mostra è una veste femminile del '700, che affonda la sua origine nell'ambiente teatrale parigino e

"Look" riunisce oltre 500 straordinarie immagini che parlano di stili di vita e di ogni aspetto del quotidiano: dalle abitudini a tavola a quelle al volante, dalle pratiche sportive a come vestire con eleganza, dall'abbronzatura all'equitazione, dallo sci al volo. Una straordinaria documentazione di epoche, luoghi, persone e tendenze del passato. Un volume di grande valore documentario ma al tempo stesso divertente, che ci fa rivivere certe atmosfere bon ton del passato quando per guidare si infilavano i guanti e le buone maniere erano codificate e condivise, quando per ricevere ospiti si seguivano regole imprenscidibili, quando un abito da cocktail aveva un taglio ben preciso e in certe situazioni era gradito il cappello.

Questo volume è un omaggio al talento di Lyda Coppola in Toppo (Venezia, 1915 - Milano, 1986), la disegnatrice e fondatrice, insieme al fratello, della Coppola e Toppo, un'azienda di gioielli per la moda attiva a Milano dal 1948 al 1986. Sono proprio i complementi creati da Lyda a dare il tocco finale a molte delle mises proposte dagli stilisti che hanno segnato la Haute Couture francese della fine degli anni '40 e dagli stilisti della moda boutique italiana degli anni '50, '60 e '70. A partire dal 1948, i bijoux di Coppola e Toppo diventano famosi prima a Parigi e poi negli Stati Uniti, dove si riversa la maggior parte della loro produzione. La stampa, da "Vogue" Francia a "Vogue" America, e con i redazionali su "Harper's Bazaar", "Women's Wear Daily", "The New York Times", accompagna la presentazione delle due collezioni annuali di Coppola e Toppo, accrescendone il successo commerciale. Dai primi anni '50, Lyda Coppola crea i gioielli per Emilio Pucci e per la gran parte degli stilisti della moda italiana. La storia di Coppola e Toppo si dipana in contemporanea alla crescita e affermazione del Made in Italy. Oggi i loro bijoux sono tra i più ambiti dai collezionisti.

Nata nel primo decennio del Novecento, la fotografia di moda si sviluppa inizialmente come forma d'arte riservata a una classe sociale facoltosa e raffinata che, oltre a riconoscersi nelle foto pubblicate sulle riviste, vi è spesso rappresentata in prima persona. Le prime fotografie di moda rappresentano infatti celebrità, personaggi della nobiltà e della cultura che spesso posano con indosso i propri abiti.

"T2 P greco. Area tessile reportage", perché questo titolo? La formula dell'area del cerchio giocosamente trasformata in formula rappresentativa dell'area tessile nella sua globalità. Come marchio dell'evento e contenuto del progetto. Come report sul comparto tessile sulla sua presenza storica e produttiva sul territorio comasco.

Parigi, 1837

Il volume ricostruisce l'evoluzione dell'immagine e del corpo della donna nello stretto rapporto tra moda e sport, seguendo il mutare in parallelo degli stili di vita, della rappresentazione fisica e delle forme di percezione dell'identità femminile tra XIX e XXI secolo. La ricerca, condotta da un gruppo di studiosi dell'Università degli Studi e del Politecnico di Milano, ha permesso l'acquisizione di una ricca serie di documenti iconografici e fonti letterarie e la costruzione di un percorso che, con andamento cronologico, spazia attraverso temi molteplici e differenti approcci critici: i nuovi scenari sportivi, l'avvento dell'agonismo, le differenti discipline, i contesti della socialità, la nascita del tempo libero e del turismo, l'evoluzione della moda, l'emancipazione femminile, la caduta dei pregiudizi, la commercializzazione dell'immagine disinibita del corpo, la ricerca sui nuovi materiali sintetici, la crescita del sistema moda e del Made in Italy, l'affermazione dello sport come oggetto del giornalismo, del cinema, della letteratura, dell'arte.

Un'opera innovativa e originale, di grande chiarezza e facilità di consultazione, utile agli studenti degli istituti professio

Un'antologia visiva della vita e dell'eredità di Halston, il simbolo per antonomasia dell"American Style". Il volume inclede immagini inedite delle passerelle, rari scatti dagli archivi di Andy Warhol, instantanee dei dietro le queinte delle sfilate e delle feste, bozzetti e fotografie appositamente commissionate per le collezioni.

Il Comune di Signa e il Museo della Paglia hanno contribuito ad organizzare una mostra sul cappello, offrendo ai giovani la possibilità di vedere realizzati i loro modelli. Il tutto sotto la supervisione di Alberto Lattuada, illustratore e creatore di moda. In questo volume sono raccolti i disegni degli studenti.

Raccontare la moda, ma anche la società e ¡1 costume attraverso le immagini e i testi messi in pagina nei periodici di una gra

100 idee che hanno vestito la moda prende in esame la moda femminile occidentale dai primi del Novecento fino ai giorni nostri. Questo libro vuole essere una sorta di bibbia nella quale trovare ogni nuova idea che ha cambiato la maniera di vestire del ventesimo secolo. Tuttavia non è un semplice elenco di innovazioni e cambiamenti, ma vuole cercare di spiegare perché questi cambiamenti siano avvenuti. 100 idee che hanno vestito la moda è una festa per gli occhi, acuto, divertente ed esaustivo.

L'arte e il design si incontrano in un mondo fatto di carta: abiti da sera e vestiti prêt-à-porter, gadget, gioielli e arredamento ideati e realizzati dai giovani creativi dell'Accademia di Belle Arti utilizzando solo carta&cartone. In questo libro sono raccolti i risultati della prima edizione della kermesse cartacea tenutasi a Firenze a partire dal 2008, un laboratorio che ha visto lo sviluppo di oltre cento progetti: un mondo di carta con tutte le ricchezze e tutti i limiti del materiale, le evocazioni dal mondo della moda e del visual design, le suggestioni di una tattilità antica. Un percorso formativo e creativo tra la carta e il cartone arricchito dai contributi di figure di fama internazionale invitate in Accademia e dalla collaborazione di Comieco, consorzio che da anni promuove percorsi creativi virtuosi come quello presentato in questo volume.

Maria Salvatici esordisce agli inizi degli anni Novanta, riproducendo con successo capi d'abbigliamento infantile ispirati al '700. Poco dopo, il suo interesse viene facilmente catturato dal pizzo pregiato, dai ricami floreali e dalle stoffe che decorano le borse da donna d'epoca, spingendola a dare inizio a una notevole produzione di questi accessori raffinati e impreziositi da sete, pizzi e ricami, il tutto modellato magistralmente insieme a minuterie metalliche di oreficeria. I materiali, di antica o nuova lavorazione, vengono scelti tra quelli che Maria trova in vecchi magazzini di mercerie chiuse, in cassetti dimenticati, o ricostruendoli lei stessa, sempre attenta a ogni piega, a ogni sfumatura di colore, a ogni riflesso della stoffa. La bravura e la passione per questo lavoro le hanno dato l'opportunità di presentare i suoi lavori a Pitti Bimbo nel 2008, e di raccoglierli in varie esposizioni, tra cui la personale Maria Salvatici. "Il Giardino della vita" presso la Fondazione Antonio Berti di Sesto Fiorentino e la mostra Dall'artigianato al design, che la vede esporre accanto alla Richard Ginori presso la Galleria delle Carrozze di Palazzo Medici Riccardi a Firenze.