Design tessile e della moda

Tamy Tazi crea con il suo personalissimo tratto l'abito marocchino contemporaneo: dal caftano delle grandi occasioni a quello per la vita di tutti i giorni, dalle djeballa (tuniche) al selham (mantello), dalle giacche ai seroual (i pantaloni larghi e sbuffanti con il cavallo basso). I suoi modelli compendiano due grandi tradizioni che resistono entrambe al passare del tempo. L'haute couture di cui Tamy Tazi si è occupata a lungo come rappresentante di Yves Saint-Laurent per il Marocco. E la tradizione culturale del Marocco, ma non quella emersa agli albori dell'indipendenza del paese con i suoi tenui bagliori di emancipazione femminile. Tazi svolge una ricerca più approfondita su un filone tradizionale molto più particolare, che riesce a liberare dal folclore e a rivitalizzare. Dalla fusione tra queste due vitali fonti di ispirazione, che si fecondano a vicenda secondo schemi articolati ma allo stesso tempo briosi, nasce un nuovo stile che si distingue sorprendentemente da entrambi i progenitori.

In tutto il mondo Savile Row è sinonimo di eleganza maschile e altissima qualità sartoriale, nonché di bespoke, il lusso su misura, cioè l'abito confezionato da abili mani artigiane. Savile Row, a Mayfair, nel cuore di Londra, è la via delle sartorie più esclusive, rese celebri dalla frequentazioni di principi e sovrani prima, da attori, personaggi pubblici poi, ma anche da ricchi amanti del vestire bene. Costoro solo in questa via trovano tuttora l'esclusività di un capo eccellente, realizzato ad hoc in tre settimane di lavoro accurato. Il volume racconta i legami della celebre via con i reali (nella famosissima Ede e Ravenscroft, dal 1689 fino ad Elisabetta II, sono stati cuciti gli abiti per l'incoronazione di tutti i reali d'Inghilterra); con i dandy, quei non blasonati che cercavano, con un'immagine perfetta e ricchi abiti, di farsi accettare dalla classe aristocratica; con i divi di Hollywood, i grandi attori che vestivano sui set gli abiti di Savile Row prima che le griffe prendessero piede. Ma il libro non vuole essere un resoconto storico di una grandezza "che fu" quanto la celebrazione di un'eleganza che rivive oggi di nuova linfa, attualizzata dalla predilezione manifestata verso questi abiti impeccabili da alcune celebrities, come Tom Cruise e David Bowie. Con una Prefazione di Tom Ford.

Il volume riunisce le creazioni di alcuni degli studenti dello IED Moda Lab di Milano durante l'anno 2009-2010. Dal fashion design agli accessori, alla comunicazione, il meglio dei futuri creativi nel campo della moda.

La ricerca è il fondamento di qualsiasi progetto di fashion design e questo libro ne presenta, passo dopo passo, principi gene

La conoscenza specifica dei materiali e delle tecniche di produzione tessile è un requisito indispensabile per la progettazion

Firenze, 1539: l'arrivo di Eleonora di Toledo, figlia del viceré di Napoli e giovane sposa di Cosimo de' Medici, porta in citt

Il volume raccoglie alcuni dei disegni che Emilio Pucci, il marchese «artigiano», realizzò tra il 1950 e il 1960. Si tratta di 62 disegni inediti, creati in un decennio che si può definire di formazione e di conferma di una vocazione: quella di stilista. Ma sfogliando le pagine del libro appare subito chiaro che Pucci è anche un disegnatore originale, abile nella ricerca dei colori e nei loro accostamenti, tanto da avere l'impressione che i disegni siano delle opere a sé e non soltanto degli schizzi per le stoffe.

Dalle sete cinesi ai cotoni indiani, dagli arazzi fiamminghi alle tinture sudamericane, i tessuti sono stati oggetto di fioren