Design tessile e della moda

"This is a man 's world". Questo libro è dedicato a quegli uomini che amano condurre uno stile di vita esclusivo. Esprime un concetto di lusso in grado di far battere forte il cuore al "sesso forte". Dall'eliski su pendii innevati incontaminati, a un tuffo con gli squali, a un volo nello spazio - i più bei sogni dell'infanzia, le avventure per terra, per mare e per aria rientrano qui nella sfera del possibile. La gamma dei prodotti spazia dagli orologi fatti a mano ai bolidi sportivi, dagli altoparlanti in edizione limitata agli yacht di lusso, in un caleidoscopio del gusto esclusivo.

Questo libro dedicato ai professionisti spiega il processo di creazione dei motivi decorativi nel campo della moda. Una chiara sequenza di fotografe e descrizioni spiega come affrontare la decorazione di gonne, camicie e abiti e di tutte le loro possibili varianti. A poco a poco il lettore viene aiutato a sviluppare le proprie capacità e la propria creatività portandolo ad affrontare compiti sempre più difficili come l'adattamento di modelli base o la riproduzione di decorazioni prese da raffigurazioni pittoriche. Lucia Mors ha iniziato nello Studio di Vivienne Westwood. Da allora ha conseguito una laurea in fashion design alla Meisterschule a Monaco di Baviera ha collaborato con il marchio di calzature Selve. Al momento approfondisce i propri studi alla University od Arts di Berlino.

Dagli appunti di Gianfranco Ferré: "Disegnare, per me, significa gettare sulla carta un'idea spontanea per poter poi analizzare, controllare, verificare, pulire, riducendo gli elementi di base a linee sintetiche e precise, innestate su diagonali e parallele e racchiuse dentro forme e figure geometriche... da stilista e architetto concepisco la moda come design". E dalla formazione di architetto Gianfranco Ferré trae il suo metodo, che proprio nel disegno ha il suo fulcro, il suo momento fondante, il suo modo di dare una forma alle idee, concretezza a un'intuizione, "fermare le impressioni e dar loro un abbozzo di consistenza": il disegno quindi come "necessità e passione insieme, punto d'arrivo nella dimensione della realtà e insieme punto di partenza per un progetto". Il libro dei disegni di Ferré vuole dunque ricostruire un percorso intellettuale, l'evoluzione di un mondo interiore di ricerca, di lettura, di sintesi culturale e stilistica, che resti come testimonianza e spunto di riflessione: disegno come espressione di libertà e rigore, di creatività e metodo, ma allo stesso tempo strumento di lavoro, esercizio quotidiano, habitus mentale, approccio concreto. Soprattutto, metodo di lavoro.

Nato nel 1898 a Bonito, Salvatore Ferragamo dopo avere studiato l'arte del calzolaio a Napoli apre un piccolo negozio. Nel 1914, emigra a Boston, per poi trasferirsi in California, prima a Santa Barbara, poi a Hollywood dove progetta calzature per le produzioni cinematografiche diventando presto così il "Calzolaio delle Star"; per fare un esempio, le celebri scarpette di rubino di Dorothy nel film "Il mago di Oz", del 1939, furono realizzate da lui. Dopo tredici anni di attività negli Stati Uniti, ritorna in Italia nel 1927 e si stabilisce a Firenze dove fonda il brand Ferragamo oramai famoso nel mondo, concentrando i suoi sforzi sulla sperimentazione e brevettando numerosi modelli e innovazioni tecniche, spaziando dai modelli più bizzarri, spesso veri e propri oggetti d'arte di altissimo design, a linee di eleganza più tradizionale, che spesso servirono da ispirazione anche ad altri progettisti della calzatura del suo tempo.

Hai sempre sognalo la classe insuperabile di un sandalo Ferragamo, il fascino della suola rossa Louboutin, il ticchettare dell

Dalla crinolina alle autoreggenti, dalla guèpière al tanga. Che si scelga di nascondere o di mostrare, l'importante è piacere e piacersi. In questo volume la storia della lingerie è ripercorsa in chiave ironica ed elegante. Partendo dalla comparsa dei primi busti e corsetti, veri e propri strumenti di costrizione nascosti fra gli strati di crinoline, si giunge all'esibizione, sfavillante e teatrale, della lingerie sulle passerelle delle più recenti sfilate di Victoria's Secret. Il secolo racchiuso fra questi due estremi ha visto compiersi cambiamenti sociali tali da influenzare i nostri costumi: ne possiamo vedere il riflesso nelle colorate campagne pubblicitarie del Novecento e divertirci a confrontarne il gusto rétro con le patinate pubblicità contemporanee. E se alcuni slogan del passato strappano un sorriso di nostalgia o di divertimento, al contrario le immagini delle star del grande schermo ritratte in deshabillé in scena o fuori dal set non possono che lasciare senza fiato. Oscillando tra pudore e provocazione, la lingerie resta indissolubilmente legata all'evoluzione femminile ed è in grado di testimoniare, meglio di qualsiasi altro indumento, i mutamenti della nostra società.

Gli enigmi dell'universo possono essere enunciati artisticamente da un autore appassionato quanto determinato. Si tratta dell'anomalo percorso intrapreso con assoluta naturalezza da Emilio Cavallini, imprenditore di calzetteria che da oltre trent'anni ha sovrastato il mercato con l'invenzione dell'abito per le gambe. L'opera qui proposta illustra il sinuoso viaggio timonato dal respiro d'amore per l'arte da cui Cavallini trae l'ispirazione per i motivi decorativi impressi nelle trame studiate fino a trasformare la calza femminile (non la gamba) in un elemento o accessorio dominante quanto determinante dell'apparizione fisica. Oltre alle creazioni stagionali, l'imprenditore-artista si è recentemente dedicato allo studio della matematica, alla sintassi dell'architettura per comporre in un crescendo disciplinato e anarchico oggetti piatti e concavi, grandi e contenuti, espansi nel reame dei colori vivi utilizzando l'amata calza, a sua volta prodotta dalle sue modernissime macchine tessili. Un libro d'artista - in un'originale confezione - che racconta la storia di una passione senza vanità, di un sapere osservare la materia, ricercare, catturare lo spirito del tempo al di sopra delle tempeste per sublimare il banale osando varcare le soglie dell'arte. Il volume è correlato da testi di eminenti critici d'arte quali Laura Cherubini, Silvia Pegoraro e Sergio Risaliti mentre Benedetta Barzini traccia un profilo del brillante imprenditore e autore protagonista di oggetti in libertà.

Stile e icone sono due parole indissolubilmente legate. Testimoniare l'incontro fra le celebrities e la moda è un modo per scoprire come questi due mondi, insieme, abbiano plasmato il costume, il modo quotidiano di interpretare l'abbigliamento e i comportamenti, a partire dagli anni '50. Ogni capo che compone il guardaroba attuale ha avuto la sua musa. "Fashion:Box" propone un excursus sui classici della moda e le icone che li hanno resi celebri. Nel gioco di questi due elementi, la sintesi è l'immagine: fotografie e istanti cinematografici indimenticabili ormai parte del nostro immaginario.

L'industria della moda è alla costante ricerca di messaggi visivi innovativi che le permettano di reinventarsi continuamente,

Questa edizione è limitata a sole 500 copie firmate e numerate

Una delle tendenze di moda più forti degli ultimi tempi è la volontà di esprimere la nuova sensibilità nei confronti dell'eco sostenibilità, del rispetto delle diverse comunità. Oggi, infatti, ci sono moltissime aziende che offrono prodotti di design che vanno a colmare il gap fra i prodotti tradizionali e l'alta moda stabilendo collaborazioni con le industrie di produzione locale. Questo libro ci racconta come queste aziende riescano a fare la differenza, elencando la varietà di prodotti disponibili nel mondo e raccontando la loro storia.

Quella Coco Chanel che il mondo eleggerà regina del gusto, musa della bellezza, consacrata da successi assoluti, è la protagonista di un'epopea drammatica che vince e lotta contro le brutalità di un mondo, di un secolo. Curiosità innata, paura divorante che t'insegue, ti fa correre. Un desiderio di grazia e bellezza capaci di sanare un'infanzia e un'adolescenza sfigurate dalla tristezza. Signorini legge nelle pupille accese di questa ragazzina inquieta tutte le intenzioni future di Coco, il brivido d'ansia che la piccola Gabrielle sente sulla pelle, il fuoco segreto che le brucia dentro. Anche la scrittura è pervasa da queste percezioni. Sensualità e passione senza respiro, le stesse che Coco mette nei suoi abiti, nei cappelli, nelle fragranze inconfondibili del suo profumo. Ma vediamo anche una Gabrielle sorridente, vezzosa, cantare al Café Chantant quel "Chi ha visto Coco al Trocadero", che le regala il "primo boccone di successo" e quel celebre nome di battesimo artistico: Coco. Orgoglio, tenacia, ambizione, sguardo verso orizzonti lontani, il talento di Coco comincia a farsi strada. La sartina di campagna dalle idee "fin troppo spavalde", la graziosa fanciulla travestita da maschietto, incontra Boy Capel, ed è subito emozione. Boy irrompe nei giorni infelici di Coco. La aiuta a trovare la strada, la guarisce dalla sfiducia. Nasce Coco Chanel. La Coco che trionfa nel mondo della moda, con le sue creazioni piene di fantasia e di charme.

I Documenti Raccontano Autunno 1917, Roma, Villa Savoia

Un uomo, una storia come tante altre. Una vocazione, a differenza di tante altre, sbocciata prestissimo e coltivata nel corso di una vita intera: la sartoria. Nella vita di Piero Cisternino si legge con nitidezza quanto coinvolgente e pervasiva sia stata, e sia tuttora, la vocazione al lavoro. Il libro, con un'introduzione dello stesso Cisternino e una esclusiva rassegna di immagini a colori, ripercorre la storia umana e professionale del personaggio: il percorso di un bambino rimasto orfano che da un paese in provincia di Lecce, Melendugno, approda a una Firenze tutta da scoprire; l'esperienza di un giovane uomo che si affaccia sul palcoscenico della vita lasciando un mondo amorevole per intraprendere un cammino inizialmente incerto; la successiva scoperta di Milano e, con l'affermazione, gli impegni internazionali come vestire Sting o Lady Diana. A partire dalla fine degli anni Ottanta, rapidi processi di cambiamento impongono al mondo della piccola impresa artigiana nuove sfide e nuovi orientamenti strategici. La grande industria prende il sopravvento, ma restano gli uomini con la loro limpidezza di pensiero, la loro fede nel lavoro proprio e altrui, la capacità di dare una dimensione umana alla quotidianità: è la storia di Piero Cisternino, emblema di chi ha saputo realizzarsi facendo della propria passione una professione.

In queste pagine rivivono alcune delle icone femminili di stile ed eleganza che hanno incantato intere generazioni e che ancora oggi rappresentano dei modelli di bellezza e fascino cui ispirarsi. Una raccolta di immagini delle 10 donne che hanno segnato la storia della moda: da stelle del cinema come Marilyn Monroe e Audrey Hepburn, a personaggi controversi come Lady Diana e Coco Chanel. Donne che hanno contribuito a rivoluzionare il concetto di femminilità dei loro tempi e che, con le loro personalità e vicende private, sono state al centro delle cronache mondane per anni. Prefazione di Anna Molinari.

Leggere le decorazioni è una piccola e agile guida al mondo dei motivi decorativi dei tessuti stampati e jacquard. Narra la storia del design tessile mettendo in luce come alcuni motivi siano caratteristici di una determinata zona e cultura, mentre altri siano comuni a diverse parti del mondo. Leggere le decorazioni si apre con un'introduzione alla natura delle decorazioni per poi proseguire con un'ampia selezione di esempi. I capitoli si suddividono per genere: motivi stilizzati, geometrici, astratti e descrittivi; poi per tema; mondo naturale, griglie, strisce e figure umane. I diversi tipi poi sono ulteriormente divisi per cronologia, cultura o motivo valutando le diverse tecniche, colori e geometrie. Autorevole, ma al contempo accessibile, Leggere le decorazioni è imprescindibile per chiunque sia mai stato colpito dai ghirigori di un broccato, dalle simmetrie di un damasco o dagli effetti caleidoscopici di una stampa Art Deco. Questo libro esplora le caratteristiche del design tessile dai primi esempi reperibili alle moderne realizzazioni contemporanee. È comunque un'introduzione allo studio dei motivi decorativi e offre oltre 500 motivi esempi presi al Victoria & Albert Museum di Londra. Clive Edwards ha studiato storia del design al Royal College of Art e Victoria & Albert Museum. Scrittore e curatore ha pubblicato varie monografie sul textile design.