Design

"Credo che nella storia sia buio, la storia va rischiarita dalla luce baluginante della memoria; per farlo ho usato la luce ar

Case, scuole, luoghi di lavoro e intrattenimento declinano un itinerario tra i paesaggi del Sudtirolo, a confronto con l'arco

Il volume indaga gli stretti rapporti che intercorrono tra scenografia teatrale e architettura usando come paradigma i lavori

Un vaso creato migliaia di anni fa ed essiccato al sole della Mesopotamia è un oggetto di design almeno quanto lo è una Concep

Realizzato dalla Victoria Academy, una scuola professionale che ha maturato la sua esperienza in molti anni di attività didatt

Il volume di Prove simulate per la preparazione al Test di Design permette di cimentarsi con prove che simulano quella ufficiale e di familiarizzare con la struttura della prova, caratterizzata da quesiti a risposta multipla e somministrata in forma cartacea o tramite utilizzo di un PC. La nuova edizione del volume contiene: 6 prove simulate, suddivise per argomenti d'esame, con quesiti a risposta multipla; modulo per le risposte a inizio di ciascuna prova; scheda con le soluzioni e risposte commentate per verificare la propria preparazione.

Questo libro parla di politiche e design

Gisella Gellini, architetto, si è laureata a Firenze con una tesi sulla Restaurazione e organizzazione museografica di Palazzo

Seguendo l'intero percorso di McQueen dagli anni Novanta lino all'ultima collezione, "'Plato's Atlantis', Alexander McQueen. Dietro le quinte" è un omaggio alla peculiare bellezza delle creazioni dello stilista e al lavoro febbrile nel backstage dei suoi fidati collaboratori. Le intense fotografie di Fairer colgono il glamour, l'energia e lo spirito che hanno trasformato le favolose sfilate di McQueen in eventi, e consentono di comprendere l'opera di uno degli stilisti più appassionanti dei nostri tempi.

Le spericolate avventure delle subculture giovanili che hanno influenzato, contaminato e ispirato la storia della moda ufficiale. Dai Punk ai Rockabilly, da Tokyo a New York, un secolo di rivoluzioni stilistiche scoppiate al di là dell'haute couture.

Rébecca Dautremer apre il suo studio e i quaderni al proprio compagno, lo scrittore Taï-Marc Le Thanh, in un dialogo che resti

Dall'alba dei tempi, tutte le società umane si sono poste le stesse domande sul nostro divenire, e ognuna ha risposto in modo

Il design italiano e il suo clamoroso successo internazionale sono il risultato di un felice incontro tra la cultura del proge

"Alcuni mesi fa mi posi il quesito se raccontare la mia storia alla gente, mettendo sinceramente in dubbio che chi ama i miei

Il libro, ampiamente illustrato, contiene una lunga intervista a Bruno Monguzzi realizzata nell'arco di vent'anni da Franc Nun

Questo è uno strumento leggero, nel peso e nella concezione, e può contenere tutte le tracce materiali che vogliamo

L'interrogativo implicito nel titolo della XXI Triennale, Design after design, pone il problema di "cosa vi sia dopo il progetto?", ovvero quali voci risuonino in ciascun oggetto al di là della sua funzione e della sua forma. Si è quindi chiamati a ragionare sul significato. Entrando in un ambito specifico, pur senza affrontare analisi strettamente dottrinali, possiamo senz'altro affermare che, da sempre, esiste una forma d'arte, d'architettura, di musica, di fotografia, in una parola di progetto, che si pone il problema del "cosa c'è dopo (o prima?)". Un progetto teso quindi a rappresentare in forme finite l'infinito: ecco quindi che "Design after Design" si trasforma in "Design behind Design". Analizzare le "rappresentazioni del sacro", nel territorio della Arcidiocesi di Milano, dal dopoguerra a oggi, significa raccontare la storia di un uomo creatore capace di guardare oltre la sua matita, progettando sia l'oggetto che il suo senso. "After" o "Behind" possono quindi essere usati per indicare lo spostamento di significato verso il "mysterion", verso ciò che è "non completamente rivelato", che sta "prima e dopo le cose".

"Viviamo in mezzo all'approssimazione, diremmo quasi che senza approssimazione la nostra vita diventerebbe impossibile, e ancora maggiormente la nostra arte"; così scriveva Gillo Dorfles a margine del famoso convegno, organizzato in Triennale nel 1951, dedicato a De Divina Proportione, dove erano presenti, tra gli altri, Le Corbusier, Giedon, Rogers, Nervi e Zevi. Cosa è cambiato oggi, rispetto al tema introdotto da Dorfles, centrale nel rapporto tra il progetto e l'opera? Trasformazioni produttive, nuovi materiali, tecnologie avanzate hanno modificato il modo di progettare il mondo. Da sempre Dorfles, dagli anni '50 ad oggi, ha messo al centro della sua ricerca la relazione tra la dimensione estetica e l'esistenza empirica delle cose. Il volume propone così un percorso all'interno dell'approssimazione, con opere di Basilico, Botta, Cage, Colin, Damiani, Devecchi, Duchamp, Ferrari, Filliou, Fiorucci, Gambardella, Iliprandi, Manzoni, Marchesi, Meda, Milani, Mulas, Origoni, Piano, Pomodoro, Santachiara, Studio Azzurro, Vautier, accostati ad alcuni oggetti della vita quotidiana apparentemente banali, forse approssimativi, ma fondamentali per vivere: dal semplice metro alla matita, dal Post-It alla scopa fino ad arrivare alla falce. La logica dell'approssimazione consente, soprattutto oggi, l'evoluzione degli oggetti quotidiani, ma anche i nuovi linguaggi dell'arte.