Il branding è una sorta di alchimia che nasce dalla combinazione di forma, colore, tipografia, immagini, suoni e movimento. In che modo questi elementi influenzano la nostra percezione delle aziende e dei loro prodotti? Da Netflix a Instagram, da Nike a Deutsche Bank, questo volume analizza a fondo il DNA stilistico di brand famosi di tutto il mondo.
A partire dalla fine del XIX secolo, si è cominciato a utilizzare simboli e nomi per rendere riconoscibili vari prodotti. Poco dopo hanno fatto la loro comparsa i colori aziendali, seguiti dai caratteri tipografici personalizzati e dagli “stili aziendali” per la creazione di opuscoli, manifesti e imballaggi. A distanza di un secolo, la rivoluzione digitale ha dato vita a nuovi mezzi di comunicazione, punti di contatto con i marchi e consumer experience. I designer e i brand manager di oggi sono chiamati a rimettere in discussione principi consolidati per potersi muovere in questi nuovi contesti. I lavori presentati nelle pagine di questo volume dimostrano che la creazione e la riprogettazione di grandi brand si fondano sempre sull’unicità concettuale e sull’originalità visiva.
Jens Müller e Katharina Sussek hanno raccolto oltre 100 casi di studio in 17 capitoli, ciascuno dei quali approfondisce un elemento fondamentale dell’identità di un brand, e hanno condotto una lunga intervista con due giganti del design: Paula Scher e Michael Bierut di Pentagram, le menti creative dietro alcuni dei marchi più famosi al mondo.
Dalla creazione di un logo alla realizzazione di sistemi di pittogrammi, dall’uso del suono o delle immagini in movimento all’intelligenza artificiale generativa, questo libro va diretto alla base del lavoro poliedrico degli studi creativi e dei dipartimenti di design interni ad aziende e istituzioni a livello globale. Non si tratta solo di una lettura affascinante, ma della pubblicazione sul branding contemporaneo più completa nel panorama odierno.
A partire dalla fine del XIX secolo, si è cominciato a utilizzare simboli e nomi per rendere riconoscibili vari prodotti. Poco dopo hanno fatto la loro comparsa i colori aziendali, seguiti dai caratteri tipografici personalizzati e dagli “stili aziendali” per la creazione di opuscoli, manifesti e imballaggi. A distanza di un secolo, la rivoluzione digitale ha dato vita a nuovi mezzi di comunicazione, punti di contatto con i marchi e consumer experience. I designer e i brand manager di oggi sono chiamati a rimettere in discussione principi consolidati per potersi muovere in questi nuovi contesti. I lavori presentati nelle pagine di questo volume dimostrano che la creazione e la riprogettazione di grandi brand si fondano sempre sull’unicità concettuale e sull’originalità visiva.
Jens Müller e Katharina Sussek hanno raccolto oltre 100 casi di studio in 17 capitoli, ciascuno dei quali approfondisce un elemento fondamentale dell’identità di un brand, e hanno condotto una lunga intervista con due giganti del design: Paula Scher e Michael Bierut di Pentagram, le menti creative dietro alcuni dei marchi più famosi al mondo.
Dalla creazione di un logo alla realizzazione di sistemi di pittogrammi, dall’uso del suono o delle immagini in movimento all’intelligenza artificiale generativa, questo libro va diretto alla base del lavoro poliedrico degli studi creativi e dei dipartimenti di design interni ad aziende e istituzioni a livello globale. Non si tratta solo di una lettura affascinante, ma della pubblicazione sul branding contemporaneo più completa nel panorama odierno.
