Fausto Lupetti Editore

Questo volume nasce come progetto corale dedicato al diritto allo studio e raccoglie una serie di contributi che si propongono come stimolo per riaccendere il dibattito, un po' sopito, proprio sul tema della scuola e del rapporto fra questa e il ruolo sociale che riveste o dovrebbe rivestire. Lo facciamo da un punto di vista peculiare, quello dell'architettura e del design da un lato e del mondo della cooperazione e solidarietà internazionale dall'altro, perché siamo convinti che tutti questi settori siano necessari per la costruzione di nuove politiche educative. Con l'obiettivo di rilanciare il confronto su strategie e prospettive per la "costruzione di una buona scuola per tutti". Infine, la scelta è quella di partire da un progetto specifico di successo, "Hispaniola - Design per solidarietà", nato proprio dal connubio fra cooperazione internazionale e design, che ha dato vita a una campagna di solidarietà, "Dona un banco", gestita da ColorEsperanza, associazione italiana impegnata dal 2008 in Repubblica Dominicana e Haiti soprattutto in ambito educativo e promotrice del progetto editoriale, i cui proventi sosterranno questa Campagna (coloresperanza.org).

"Non bisognerebbe mai smettere di parlare di un grande maestro come Sergio Toppi, del suo segno e dell'incredibile mondo immag

Design For, idea di Promotedesign.it, nasce con l'obiettivo di offrire ai progettisti l'occasione per entrare in contatto con le più importanti aziende internazionali di design. Questa pubblicazione scopre le carte anche nei confronti degli utilizzatori di design, per far comprendere meglio quali sono i meccanismi iniziali che conducono a un prodotto finito. Il volume vuole avvicinare e sensibilizzare i destinatari e i produttori di design ad una sempre crescente offerta di creatività, quale irrefrenabile forma di espressione insita in ogni designer. La numerosa partecipazione dei designer e i riscontri delle aziende, che hanno utilizzato il libro per selezionare non solo dei possibili prodotti ma anche dei nuovi collaboratori, ha reso impellente la necessità di realizzare con cadenza annuale il progetto Design For oggi alla sua quinta edizione. Le cinque pubblicazioni hanno racchiuso oltre 1500 idee di 625 designer coinvolgendo più di 11000 aziende e 2000 giornalisti del settore.

I media digitali hanno ormai modificato la nostra consapevolezza della vita. Non si tratta soltanto del cambiamento della percezione e dell'impiego del tempo, nelle innumerevoli ore trascorse sbirciando i social network e incrementandone i contenuti o nelle notti in cui al sonno si sostituiscono frag in qualche videogioco. C'è qualcosa di più. Il mondo plasmato dai media digitali sembra reincantarsi, sebbene sia pur sempre il mondo disincantato dell'attenzione distratta e del luccichio di superficie: sempre più chiaramente la "vita elettronica" si struttura in singolari forme di mitizzazione e perfino in un'epica sui generis - l'epopea autoriferita dell'attivista digitale, giocatore o presumer che sia. I saggi qui raccolti analizzano alcuni modi di questa sorta di sfarfallio del Sé in rapporto con i media, proponendo temi in apparenza eterogenei (il rapporto fra i videogiochi e le narrazioni della complessità; l'implicazione biopolitica della gamification; ('"inconscio tecnologico" visualizzato dal cinema) e però connessi nel network dei network, a suo modo 'epico' e 'caotico'.

ECwaII rappresenta un'innovazione radicale per il mondo della ceramica. Il montaggio senza collanti e l'integrazione di fori e sezioni trasparenti permeabili alla luce consentono al progettista di realizzare pareti e rivestimenti che sollecitano inedite modalità di fruizione e il coinvolgimento emozionale dell'utente.

La più ampia raccolta di opere di illustrazione italiana contemporanea

Design For 2015 è il quarto capitolo di una storia che parla di persone e di oggetti e di come può nascere un prodotto di desi

"Lorenzo Marini. Come si fa a parlare della creatività di un grande... L'intuizione che sorprende per la semplicità, che lascia il segno e lo memorizza. Un piacere che ti penetra come quando gusti un nuovo intingolo, un nuovo frutto. La sorpresa costante in molte direzioni, non inquina mai la nostra vista. Un amico che con magia è sempre lì a stupirti." (Giorgetto Giugiaro)

Questo volume rappresenta una nuova chiave di lettura del sistema produttivo dell'Emilia-Romagna, rispetto al quale ci si è quasi sempre soffermati sugli aspetti tecnico-produttivi e organizzativi. È chiaro che in un sistema diffuso e che opera attraverso tante reti di collaborazione, l'attenzione a tali aspetti è determinante per il funzionamento efficiente di un sistema così complesso. Questo studio porta però in evidenza un elemento chiave, intangibile, quello del design, fondamentale per la competitività dei prodotti, sia rispetto all'efficienza nel processo di produzione, che alla risposta del mercato e degli altri stakeholder. Se l'accresciuto impegno registrato negli ultimi anni nella ricerca e sviluppo e nell'innovazione tecnologica ha aumentato il potenziale prestazionale delle produzioni della nostra industria, il design ci appare in questo studio come il fattore che facilita la traduzione di questo potenziale in forme utili al mercato e al tempo stesso in grado di ottimizzare i vari passaggi lungo la catena del valore. Nell'industria dell'Emilia-Romagna c'è molto design. Basti pensare a tutto il mondo dei motori e della nautica, delle piastrelle e dell'arredamento, della moda e persino dell'alimentare. Tuttavia, la percezione che ne è sempre derivata è solo un aspetto quasi esclusivamente estetico, conclusivo al ciclo di produzione, quasi un costo aggiuntivo per rendere più appetibile il prodotto.

L'olio extra vergine di oliva fa parte della nostra cultura, con l'olio erano condite le nostre prime pappe. Se ancora lo amate, se volete conoscerne un pezzo di storia, mai raccontato prima, questo libro è stato scritto per voi. Queste pagine sono pronte ad accompagnarvi nell'appassionante viaggio alla scoperta di uno dei segreti dell'olio extra vergine di oliva, l'arte del blending, ovvero l'arte di unire oli da cultivar e provenienze diverse per creare accostamenti unici: la storia, la tradizione, l'artigianalità che valorizzano questa eccellenza della cultura mediterranea. Attraverso lo sguardo di Giovanni Zucchi, scoprirete un approccio diverso, una ricerca costante, una passione sconfinata e una creatività istintiva, che, coinvolgendo tutti i sensi, vi stupiranno con esiti inattesi. Con 12 ricette inedite dello chef stellato Claudio Sadler.

La più ampia raccolta di opere di illustrazione contemporanea

"L'architettura degli interni (Interior design) è l'ambito in cui si concretizzano tutti gli elementi necessari alle esigenze che l'uomo ha nella sua quotidianità ed in cui l'architetto e l'industrial design confluiscono per costruire gli spazi e rendere funzionali e confortevoli le nostre case. Per affrontare questo tema nel migliore dei modi bisogna avere conoscenze più o meno approfondite di storia, arte, sociologia, psicologia, scienze dei materiali... nel mondo sempre più complesso degli impianti e infine soddisfare le innumerevoli esigenze funzionali ed emotive dei committenti. Imparare a fondere tanti elementi diversi in un solo progetto richiede molta passione, determinazione ed una continua ricerca." (Giuseppe Pasquali)

Anna Gili, artista e designer, si caratterizza e differenzia per un approccio accademico-professionale-artistico fortemente influenzato dalla cultura Rinascimentale, che appartiene alle sue origini Umbre. La sua formazione è avvenuta attraverso l'impatto con la cultura milanese del design, a cui Anna partecipa intensamente dal 1983. Il suo modo di pensare il progetto è olistico, e spazia in modo sistemico e transculturale in ambiti disciplinari empatici quali arte, moda, fumetto, interior design e architettura. L'inizio del percorso di Anna Gili risente dell'influenza di quei moltleplici mondi creativi che l'hanno portata ad esprimersi attraverso performances e installazioni di avanguardia come l'Abito Sonoro (1984), le Persone dipinte (1986) e il Vestito di fiori (1987), divenute poi l'humus per le sue prime storiche creazioni come la poltrona Tonda e il vaso Cro. Per Anna, gli oggetti che ci circondano sono tutt'altro che neutri e impersonali, e partecipano alla vita, sono interattivi, ci aiutano a mantenere legami con il mondo e con il nostro immaginario. E ci riportano, attraverso la loro simbologia e il loro carisma, alla nostra infanzia e anche a tempi più antichi. Il suo costante e intenso lavoro di ricerca l'ha portata alla genesi di un suo proprio universo zoosemiotico e ad un uso ingegneristico del colore nel decor & interior design.

Se avete questo libretto tra le mani allora vuol dire che siete già sulla buona strada

Il libro raccoglie le tesi degli studenti della decima edizione del Master in Interior Yacht Design e sovrastrutture dello IED

Design For 2014 anche per quest'anno si pone l'obiettivo di ampliare il network di contatti utili ad agevolare le connessioni

Giovanni Pintori (Tresnuraghes 1912, Milano 1999) è uno dei designer italiani più noti, stimati e ammirati internazionalmente. Vincitore di ambiti premi in tutto il mondo, i suoi impressionanti lavori hanno dato vita all'immagine Olivetti e sono un punto di riferimento emblematico nella storia del design del XX secolo.

La città come non è stata mai vista. Il racconto a più voci di un anno di attività didattiche, incontri e progetti, all'interno dell'universo creativo e innovativo dell'istituto europeo di design di roma. Un libro-diario che ripercorre il viaggio di un intero anno accademico, con i suoi ospiti prestigiosi, i docenti e gli studenti impegnati a reinventare il rapporto con lo spazio personale e collettivo, esplorando la dimensione metropolitana della creatività. Prodotto attraverso uno straordinario processo di costruzione collettiva, "Creativicity" è pensato come una città, con i suoi quartieri, i suoi luoghi, le sue storie, per restituire non una visione univoca, ma quella ricchezza di voci e punti di vista che solo nell'ambiente urbano possiamo trovare.

II volume illustra le attività di ricerca e sperimentazione condotte dal CTAP, Centro Tecnològico Avanzado de la Piedra di Macael in collaborazione con King & Miranda Design per promuovere un utilizzo consapevole della pietra naturale e dei 'nuovi materiali' da essa derivati. Un libro concepito come strumento di divulgazione e approfondimento, interessante e coinvolgente per le molteplici suggestioni che è in grado di attivare.