Illustrazione e grafica pubblicitaria

La serie "Disegni e motivi decorativi" si arricchisce di questo titolo dedicato all' Estremo Oriente. Un volume compatto che in 600 pagine raccoglie un' ampia collezione di motivi decorativi, pattern, disegni geometrici e disegni floreali tipici del continente asiatico. "Estremo oriente" diventa così uno strumento utile per il designer, l'illustratore, l'operatore del settore moda o ceramica sempre alla ricerca di nuove fonti di ispirazione.

In occasione del centenario della nascita, il catalogo celebra Tranquillo Marangoni (Pozzuolo del Friuli, 1912 - Ronco Scrivia, 1992), uno dei più importanti incisori del Novecento italiano. Il volume, prendendo le mosse dalla sua vicenda umana e professionale, ripercorsa attraverso autoritratti, ritratti di famiglia e fotografie dei suoi atelier, documenta una scelta significativa del nucleo di opere conservate presso il Museo d'arte contemporanea di Villa Croce di Genova - xilografie realizzate nel corso della lunga carriera, ex libris e illustrazioni per importanti pubblicazioni -, i pannelli decorativi e gli arredi ideati per alcuni edifici e per i saloni di motonavi e transatlantici in collaborazione con l'architetto Nino Zoncada, oltre ai biglietti augurali di fine anno, inviati da Marangoni dal 1949 al 1981 a parenti, amici ed esponenti del mondo culturale e artistico del tempo, oggi conservati nell'Archivio di famiglia. Opere dal tratto essenziale e arcaico, quasi medievale nell'impaginazione delle immagini, testimonianze stringenti della personalità complessa e coerente, ironica e pungente del grande xilografo friulano.

Il nuovo volume raccoglie una selezione delle illustrazioni più significative dell'artista realizzate con varie tecniche, dai

Un libro per imparare a creare figure fantastiche per cartoni, fumetti e giochi per computer. Il volume insegna le basi per il disegno anatomico come la composizione e la muscolatura e spiega poi come distorcere ed esagerare i tratti delle figure.

Questo libro contiene tutto quello che vi occorre conoscere per disegnare e dipingere personaggi chibi, con oltre 40 istruzion

Le raffigurazioni di Grandi Madri sono immagini archetipiche, ricorrenti dai tempi più remoti seppur sempre rinnovate, capaci

La sterminata e profonda produzione di Giovannino Guareschi non finisce mai di stupire

Guillermo Mordillo, tra i maestri dell'umorismo per immagini, è nato a Buenos Aires nel 1932 e ha sempre disegnato fin dall'infanzia. In Francia ha maturato il suo stile personalissimo: disegni senza parole con i quali riesce a comunicare con tutti e ovunque. Ma l'universalità di Mordillo non sta solo nel fatto che i suoi lavori scavalcano i problemi linguistici, universali sono anche le ambientazioni e i temi dei suoi disegni: il rapporto tra l'uomo e la donna, il mondo degli animali, l'anonimato delle città, le situazioni dello sport, specialmente calcio e golf. Il suo è un umorismo profondamente umano e tocca corde comuni a tutti gli uomini e a tutte le culture. Le strisce di Mordillo sono state riprodotte su libri e giornali in tutto il mondo, ma anche su quaderni, diari, biglietti e ogni possibile gadget, tanto che il suo cognome è diventato ormai un marchio di fabbrica. Il catalogo di Sagep Editori e Nugae, edito in occasione della più grande mostra mai realizzata in Europa presso il Museo Luzzati di Genova ed ora in corso al Palazzo delle Arti di Napoli, rappresenta la summa della sua opera e del suo meraviglioso mondo.

Attraverso itinerari riservati e segreti, che abbiamo percorso in collezioni private italiane ed estere, arte e letteratura si incontrano per dar vita a nuove suggestioni di natura squisitamente estetica: dal Rinascimento alla Belle Epoque, in una selezione di volumi prescelti per caratura tipografica e contenuti figurativi d'elezione, raccordo di scrittura e immagine è scandito in preziose edizioni illustrate, dove i capolavori della letteratura europea sono interpretati dai maggiori artisti di ogni tempo. Una raffinatezza estrema denota la struttura editoriale dei libri studiati, dal testo al paratesto, quest'ultimo esemplato in straordinari pezzi unici, come le rilegature di ispirazione islamica che vestono le edizioni di Aldo Manuzio, il tema grafico ideato da Marcel Proust per decorare la cartella della sua édition de luxe di "All'ombra delle fanciulle in fiore", o l'exemplaire unique rilegato da Charles Meunier per il conte Robert de Montesquiou-Fézensac; mentre le illustrazioni che decorano i testi rivelano attinenze così profonde con la parola scritta da rivelarne inedite soglie di lettura, incentivando proficue evasioni dalla norma in coinvolgenti avventure conoscitive, sottratte - per scelta meditata - ai canoni ordinari della ricezione.

Per disegnare un fumetto bisogna possedere tanto le conoscenze tecniche di base legate all'anatomia e alla prospettiva quanto

Chi è I.? Chi si nasconde dietro alle tante e diverse incarnazioni che assume di tavola in tavola? Lui stesso se lo chiede e chiamando in causa le stelle e i saggi, l'amore e il sesso, la poetica e la scienza si fa seguire passo passo nella sua ricerca per cercare risposta al "quesito che lo pungola fino alla follia", ovvero "chi - o cosa sono?". Se l'ispirazione di questo libro illustrato risale ai romanzi filosofici del XVIII secolo, la scelta delle immagini, dalle provenienze e dagli stili più diversi, è affidata a un brillante montaggio di materiali grafici di pubblico dominio, cui i brevi testi a fumetto danno voce con sapiente ironia.

Il volume illustra il laboratorio e i disegni degli studenti dell'I.S.I.S. di setificio "Paolo Carcano" di Como, ispirati all'opera di Sergio Toppi.

A quarant'anni dallo scioglimento, i Beatles rimangono il più grande fenomeno musicale e di costume nel mondo dello spettacolo. Il libro indaga e documenta l'interesse che disegnatori, editori e appassionati hanno mostrato intorno allo speciale rapporto con l'universo dei fumetti, variegato e ricco di migliaia di pubblicazioni, a tutte le latitudini, con una fitta produzione che arriva fino ai giorni nostri. Ad accompagnare una scelta di immagini rare che tocca le testate più importanti, ma anche esempi pochissimo conosciuti agli stessi esperti, una serie di testi esplicativi, oltre alla cronologia completa per seguire i Beatles fino al 2010. Conclude un capitolo centrato su John Lennon a fumetti nell'anno che segna il 70° della nascita e il 30° della morte: un modo ulteriore per celebrare un geniale protagonista dell'arte e della cultura contemporanea.

Il Manga, oltre a essere una storia del fumetto giapponese, è un viaggio appassionante all'interno della cultura nipponica tra

Milo Manara è attualmente il più famoso autore italiano di fumetti ed uno dei più apprezzati e richiesti interpreti dell'illustrazione contemporanea. Conosciutissimo nel nostro paese - come anche in Europa, America e Asia Manara è un artista non convenzionale ed eclettico che si è occupato, tra le altre cose, anche di cinema, arti visive, teatro e pubblicità. Il suo talento visivo, di grande sensualità, deborda dalle tavole dei fumetti e dalle illustrazioni delle sue splendide ragazze, tanto che il suo nome è conosciuto a prescindere dall'età, dal sesso o dalla passione per la letteratura disegnata. Il catalogo, con testi di Milo Manara e Vincenzo Mollica e un contributo di Adriano Celentano, presenta i principali temi toccati dall'autore in un lungo e articolato percorso temporale e tematico.

Aveva nove anni Chaim Koppelman quando, per la prima volta, tratteggiò il profilo di Napoleone sul suo libro di geografia

L'evoluzione dei rapporti fra natura, cultura, etica e scienza non è tipica solo della modernità occidentale

Le arti popolari del Vicino e del Medio Oriente annoverano, come in Occidente, anche il fumetto e il cinema d'animazione

"La Wunderkammer...Tanti oggetti, tante piccole meraviglie, cose naturali o artificiali, oggetti che provocano stupore e qualche volta anche orrore. ...Ognuno dovrebbe averne una, piccola o grande, reale o immaginaria, una camera delle meraviglie nella quale rinchiudere i sogni e le ossessioni." Un libro illustrato pieno di meraviglie naturali, meccaniche o artificiali racchiuse nella "Camera" di Stefano Bessoni.