Illustrazione e grafica pubblicitaria

Una celebrazione dei pastelli di Lorenzo Mattotti: i suoi colori unici in 408 pagine che raccolgono 309 illustrazioni di grand

Demoni, negromanti, bestie, fantasmi e mostri si avvicendano in queste pagine. I disegni sono accompagnati da spiegazioni dettagliate sul processo compositivo, dalla creazione delle prime bozze, della forma e del volume, fino a dettagli come l'anatomia, l'abbigliamento, l'uso della luce e del colore.

Questo titolo è un tutorial che aiuterà, fase per fase, sia chi è alle prime armi sia l'appassionato nella progettazione e nel disegno dei personaggi più audaci del manga. Lottatori di strada, calciatori, surfisti, mercenari o samurai popolano queste pagine. I disegni sono accompagnati da spiegazioni dettagliate sul processo compositivo, dalla creazione delle prime bozze, della forma e del volume, fino ai dettagli come l'anatomia, l'abbigliamento, l'uso della luce e del colore.

"Quando io ero ragazzo, per disprezzare un libro, si diceva edizioni 'Salami', perché questa casa cominciò coi libercoli e le

"Secondo me, accanto ai manuali di grammatica italiana o latina si dovrebbero diffondere quelli di grammatica visiva. Non si sostiene infatti sempre che l'analisi logica o le declinazioni latine incoraggino il ragionamento? Anche l'analisi visiva è una forma estrema di ragionamento. [...] L'attività artistica è una forma di ragionamento, non di immediatezza o di improvvisazione. Nell'attività artistica, pensare e percepire sono momenti strettamente connessi. Chi dipinge, scrive, compone o danza, pensa mediante i propri sensi". Così parla Gianni De Luca, che insieme a Jacovitti fu una colonna della illustrazione degli anni '50 e '60 e uno dei fumettista più innovativi del periodo. Questo libro-intervista con la figlia Laura rappresenta una testimonianza alta non solo sul mondo del disegno italiano del dopoguerra, ma di un pensiero profondo più in generale sull'arte pittorica. Raccolto a pochi mesi dalla morte dell'autore, nel 1991, il libro include disegni per lo più inediti e, soprattutto, mette in fila ragionamenti, osservazioni, definizioni acutissimi degni di un pensatore controcorrente. Prefazione di Luca Raffaelli.

"Lo stile emerge col tempo e con molto lavoro

Tra la fine del XIX e la prima metà del XX secolo, nelle strade delle città di un'Italia che si sta aprendo all'era moderna, fanno la loro apparizione - e rapidamente si diffondono - i primi manifesti pubblicitari, eccezionali strumenti di promozione del nuovo "vivere". I forti colori, i contrasti cromatici, che nascono dal pennello dei grandi illustratori dell'epoca come Cappiello, Mauzan, Dudovich, Codognato, Metlicovitz o Boccasile, catturano l'attenzione di un pubblico sempre più attento ai nuovi prodotti. Il gioco, l'allusione, l'ironia, la sperimentazione - in una parola la fantasia diventano così caratteristica principale della comunicazione pubblicitaria italiana, che non ha confronti con quanto si va facendo negli stessi anni nella cartellonistica europea e statunitense, confermando così la vitalità e la portata innovativa della creatività italiana.

"L'incantevole Creamy" con la sua bacchetta magica, la sua voce e i suoi colori ha guidato la nostra generazione nel cammino di crescita. Un anime innovativo per contenuti e grafica, subito amato dal pubblico. A distanza di anni conta ancora migliaia di appassionati, collezionisti ed estimatori in tutto il mondo. Questo volume offre una panoramica sui vari aspetti del fenomeno: dagli OAV ai manga, dai gadgets a un'intervista alla doppiatrice italiana. Un modo simpatico per ripercorrere i piacevoli momenti trascorsi in compagnia della magica Creamy e una guida che permetterà di scoprire interessanti curiosità su questo classico intramontabile.

Tra un mese Jakob compirà dieci anni

Il lettore troverà nelle pagine di questo libro una successione di personaggi femminili di vario tipo. I disegni sono accompagnati da spiegazioni particolareggiate sul processo compositivo, dalla creazione delle prime bozze, della forma e del volume, fino a dettagli come l'anatomia, l'abbigliamento, l'uso della luce e del colore.

Questo titolo è un affascinante tutorial che aiuterà, fase per fase, sia chi è alle prime armi sia l'appassionato nella progettazione e nel disegno dei personaggi più magici del manga. Personaggi mitologici, divinità, streghe e angeli popolano queste pagine. I disegni sono accompagnati da spiegazioni dettagliate sul processo compositivo, dalla creazione delle prime bozze, della forma e del volume, fino ai dettagli come l'anatomia, l'abbigliamento, l'uso della luce e del colore.

Matteo Gubellini racconta un viaggio di due amici attraverso un paesaggio familiare nel quale incontreranno le loro solitudini

In un villaggio collettivista dove l'iniziativa privata è vista con sospetto, Grande Puffo è Stalin e Quattrocchi il suo Trotzky. Oppure no, i Puffi sono militanti hitleriani, un modello perfetto di società nazista guarda caso minacciata da un Garganella che evoca l'"avido ebreo" della propaganda antisemita. In questo libro, il giovane filosofo francese Antoine Buéno rilegge il fortunato fumetto per svelare le tracce soggiacenti di archetipi e ideali propri dei regimi totalitari, sia fascisti sia comunisti. Scritto come un'analisi fantapolitica, il libro ha suscitato in Francia immediate polemiche. I difensori chiamano in causa la personalità apolitica di Pierre Culliford, in arte Peyo, creatore dei Puffi. I più sospettosi rincarano la dose, ricordando la visione stereotipata delle donne nell'unica rappresentante gentil sesso, una Puffetta civettuola disimpegnata. Un libro destinato a far discutere affezionati di questo fumetto, diffuso in tutto il mondo, divenuto poi un celebre cartone animato, che accompagna piccoli e grandi da due generazioni.

Il "Manuale di lettering" ha l'obiettivo di far conoscere e praticare l'arte del lettering, "colonna sonora" del fumetto

Tra il XIX e il XX secolo i primi successi della classe borghese, il nuovo modo di viaggiare e, non da ultimo, lo sviluppo di nuove vie commerciali aprirono le strade del Lario a un nuovo turismo, più popolare (anche se, ovviamente, non di massa), basato sul fascino della villeggiatura e del tempo libero e su occasioni di socialità e di salutare esercizio fisico. Queste nuove esigenze portarono a un'importante riqualificazione del territorio e degli operatori che si trovarono a dover indirizzare un flusso di persone, sempre più numeroso, moderno e spesso cosmopolita, attraverso nuove forme di comunicazione, come il manifesto, che fin dai primi decenni del XX secolo dimostrò una sorprendente capacità persuasiva. Il mezzo litografico apparve subito ideale per assecondare le nuove esigenze e per riprodurre con agio il bozzetto dell'illustratore; anche l'utilizzo del medesimo bozzetto per una serie di prodotti coordinati al manifesto, dal dépliant alla cartolina, diede risultati importanti e riuscì a creare per il Centro Lario un fenomeno identitario molto forte.

Una nuova e spiazzante lettura di Daniela Comani di pietre miliari della storia della letteratura che si trasformano in novità editoriali attraverso un'operazione artistica che manipola le copertine dei classici della letteratura. L'operazione di cambio di sesso è riuscita! Orlando ha lasciato traccia!

"Programmate per esibirsi in spettacolari compiti e attrazioni, le macchine sono presenze quotidiane dal cigolio sinistro." A partire da questa sensazione, Finamore, da vita ad un circo biomeccanico con annesso il freak show. Un tendone all'interno del quale si sentono i cigolii di queste macchine colte nell'istante in cui ci mostrano le loro abilità. Si spengono le luci, la banda attacca con la musica, inizia lo spettacolo.

Robert Crumb in persona ha selezionato i disegni che compongono questa vasta selezione, molti dei quali vengono pubblicati per