Illustrazione e grafica pubblicitaria

Per lavorare come illustratore freelance servono molte qualità e capacità professionali sia di tipo artistico, che intellettuale che organizzativo. Questo libro vuole aiutare il lettore a muoversi al meglio nel settore in modo da poter realizzare la proprie aspirazioni. Si tratta quindi di una guida pratica che tocca tanti ambiti diversi quali l'image-making, il design delle copertine, l'uso dei colori, il punto di vista e la prospettiva, la scelta dei media; il libro studia anche i diversi meccanismi comunicativi dell'illustrazione tipo la metafora, i simboli, la narrazione e altro ancora. Attraverso i capitoli dedicati all'editoria, alla pubblicità e all'industria dello spettacolo, il lettore potrà capire meglio gli ambiti nei quali l'illustratore lavora; attraverso la galleria di esempi pratici sarà facile capire come muoversi e approcciarsi a questo affascinante settore lavorativo. Non mancano infine i consigli pratici per affrontare i primi passi come illustratore: dal marketing alla gestione del proprio tempo.

"Speriamo di avere valorizzato la capacità e la libertà espressiva degli illustratori, proponendo, a chi opera nei settori tradizionalmente legati all'illustrazione, una panoramica in divenire positivo, e garantendo a tutti, anche a coloro che non hanno avuto opere selezionate, un terreno futuro di lavoro e di ricerca espressiva di qualità." (Giulia Orecchia) "Al di là del gusto e del background personali è stato costruttivo adottare una linea critica condivisa alla professione di illustratore contemporaneo, sempre in bilico tra problematiche tecniche e di personalità, tra esigenze artistiche e di mercato. Penso che proprio la tensione insita in questi rapporti rappresenti inevitabilmente e invariabilmente il cuore di un'illustrazione brillante." (Franco Cervi) "Le illustrazioni che si susseguono parlano da sé. Nel corso della giornata si discute e si critica il lavoro centinaia di volte, tanta è la mole del lavoro presentato. La scrematura che viene condivisa in giuria si presenta come una bellissima e affascinante carrellata di opere. Il libro che avete tra le mani ne è la testimonianza." (Stefano Colombo) "Oltre 700 illustrazioni, tutte straordinarie e originali. Non nascondo che l'esperienza di giurato [...] oltre a gratificarmi, mi abbia messo profondamente in crisi, proprio per l'ottimo livello complessivo delle proposte, tra cui è stato difficile scegliere." (Ovidio Sutti)

Dedicato sia agli artisti fantasy in cerca di ispirazione sia agli appassionati di questa materia entusiasmante, Mini arte fantasy presenta tavole a colori dei più raffinati, originali ed emozionanti autori contemporanei. Il libro presenta una ricca rassegna di immagini realizzate da artisti affermati e stelle nascenti. Le opere sono riportate senza grafiche aggiuntive. Le immagini sono tratte da fantasy media all'avanguardia, inclusi graphic novel, copertine, carte da gioco e giochi di ruolo. Vengono presentate le opere di artisti del calibro di Clint Langley, Benita Winckler, Uwe Jarling, Melanie Delon, Patrick Reilly, Cyril Van Der Haegen, Anne Stokes, Francis Tsai, Robert Chang e molti altri. Infine non manca una descrizione delle tecniche impiegate, delle fonti di ispirazione e un resoconto delle storie che si nascondono dietro le opere di ogni artista.

Se esiste un tempio della

Il disegno è stato il perno intorno al quale si è snodata l'intera vita di Pratt, per altri versi tutt'altro che prevedibile:

Nevrotico, ex-alcolista, vegetariano, Dylan Dog è senz'altro il detective privato più in controtendenza del panorama fumettistico e letterario. "L'Indagatore dell'Incubo" deve però il suo grandissimo successo e la sua fama imperitura a ben più che all'intreccio delle sue storie, ai variegati mostri che affronta o alle battute del suo folle assistente Groucho. Il geniale e vulcanico padre di Dylan Dog, Tiziano Sciavi, è riuscito infatti a infondere al suo personaggio un ingrediente segreto, ossia una sensibilità poetica e filosofica di tipo esistenzialista, che gli ha permesso di parlare della condizione umana attraverso i mostri che l'Indagatore dell'Incubo affronta per sbarcare il lunario. Accompagnati da Dylan e dalla filosofia contemporanea, affronteremo un percorso fumettistico e filosofico attraverso tutte le situazioni "estreme" dell'esistenza, dall'assurdità della vita all'illusione dell'amore, dall'angoscia di fronte alla morte all'affannosa ricerca della verità, fino a guardare nietzscheanamente nell'Abisso, con la speranza che quest'ultimo, in un momento di distrazione, non si accorga di noi.

Le serie animate per adulti: un fenomeno che negli ultimi vent'anni ha trasformato il linguaggio dei cartoon e della sit-com

Una raccolta di immagini a piena pagina, in una successione di grande efficacia emotiva, delle grandi tele realizzate a carbon

«La sera prima di cena, oppure la mattina, quando il cielo deve ancora scegliersi un colore. Le ombre dei cipressi si allungano e come tappeti mi invitano a entrare.» Con queste parole Matteo Gubellini ci accompagna in una dimensione che cancella i confini tra la vita e la morte. Una passeggiata nel cimitero dove il vissuto, le storie suggerite dalle tombe prendono corpo mostrandogli un orizzonte diverso.

Manga Gothic Lolitas è un corso pratico per imparare a disegnare le piccole simpatiche bamboline dagli abiti in stile gotico

Bestiario: audacia, immaginazione e qualità artistico-letteraria in forma di libro. Le illustrazioni di Stéphane Poulin formano un binomio perfetto con il prologo di Jean Fugère, che porta a termine un esercizio di stile colmo di destrezza. Un testo introspettivo, in costante bilico tra realtà e surrealtà, che si radica nell'anima. Un linguaggio disinibito ed evocatore che gioca con il doppio senso. Un mondo pieno di riferimenti all'arte di Magritte, Hopper o Van Gogh.

Manga chibis è una sorta di corso per imparare a disegnare i graziosi chibi. Chibi è un termine giapponese che indica una persona di taglia ridotta, o un bambino piccolo. Con Manga Chibis, attraverso una serie di precisi step, il lettore si troverà in grado di disegnare i propri piccoli manga. Il primo passo è quello di dare al manga una forma, definendo la sua anatomia, poi bisognerà decidere come colorarlo, altro passaggio molto importante, e infine dare quei tocchi finalli che renderanno la creazione originale e bella. Il mondo dei manga annovera un sempre maggior numero di appassionati sia illustratori professionisti sia persone che semplicemente volgliono estrinsecare la propria creatività.

Questo libro nasce da una riflessione sul graphic design contemporaneo

Nel volume: 27 cartoline che formano un piccolo libretto, ma che sono anche staccabili singolarmente

In questo volume: 27 cartoline scelte tra quelle del libro omonimo, da spedire, da regalare, da incorniciare

Nel volume: 28 cartoline, 28 illustrazioni di Ana Juan da regalare, da portare nella borsa, da spedire

Il volume è il catalogo della mostra allestita dal 10 al 28 novembre 2010 presso la Sala Esposizioni dell'Accademia delle Arti