Design

"Moda: tanto se ne parla, ma così poco se ne scrive in modo critico e approfondito

Una raccolta di immagini a piena pagina, in una successione di grande efficacia emotiva, delle grandi tele realizzate a carbon

«La sera prima di cena, oppure la mattina, quando il cielo deve ancora scegliersi un colore. Le ombre dei cipressi si allungano e come tappeti mi invitano a entrare.» Con queste parole Matteo Gubellini ci accompagna in una dimensione che cancella i confini tra la vita e la morte. Una passeggiata nel cimitero dove il vissuto, le storie suggerite dalle tombe prendono corpo mostrandogli un orizzonte diverso.

La moda italiana ha dei nuovi protagonisti

Il volume, affrontando tematiche quali la realizzazione di un servizio partecipato per il trasporto scolastico urbano, lo svil

In questo volume, dedicato anche a chi non è troppo esperto nel disegno, Ireland fornisce una vasta gamma di figurini: figure

Sapreste scegliere il tipo di illuminazione più adatto a valorizzare gli interni? Il volume contiene alcune informazioni tecniche - sorgenti di luce, intensità, direzione, angolazione, colore, controllo e così via - come pure notizie sul design e l.aspetto degli apparecchi illuminanti, dalle lampade da scrivania ai lampadari. Una guida, stanza per stanza, esamina poi le varie esigenze di illuminazione della casa e suggerisce le migliori soluzioni. Corredata di oltre 200 idee per arredatori e progettisti d'interni, questa guida pratica dimostrerà come l'illuminazione possa trasformare la casa.

Manga Gothic Lolitas è un corso pratico per imparare a disegnare le piccole simpatiche bamboline dagli abiti in stile gotico

Il textile design ha davanti a sé un futuro entusiasmante. Ogni giorno vengono ideati nuovi tessuti, nuove fibre e applicazioni, e i designer hanno la possibilità di esplorare una moltitudine di strade mai percorse prima. In questo libro Simon Clarke propone un'approfondita panoramica delle tre tipologie fondamentali del design tessile - a stampa, a telaio e con tecniche miste, compresi i tessuti ricamati e manipolati - e prende in esame la progettazione e la produzione tradizionali e contemporanee. Avvalendosi di numerose immagini e case study di designer e agenzie che operano concretamente nel settore, Professione: disegnatore tessile analizza i principi di base del design e le fasi che portano alla creazione di una collezione di tessuti, fornendo agli studenti gli strumenti indispensabili per avviare una carriera nel settore. Per finire, viene considerato il ruolo del disegnatore tessile nei vari contesti di mercato, aprendo uno scorcio sulla realtà dell'industria tessile e sui possibili sbocchi professionali. Pensato per gli studenti universitari ma non solo, il libro susciterà l'interesse di chiunque intenda avvicinarsi al mondo del textile design.

Bestiario: audacia, immaginazione e qualità artistico-letteraria in forma di libro. Le illustrazioni di Stéphane Poulin formano un binomio perfetto con il prologo di Jean Fugère, che porta a termine un esercizio di stile colmo di destrezza. Un testo introspettivo, in costante bilico tra realtà e surrealtà, che si radica nell'anima. Un linguaggio disinibito ed evocatore che gioca con il doppio senso. Un mondo pieno di riferimenti all'arte di Magritte, Hopper o Van Gogh.

Manga chibis è una sorta di corso per imparare a disegnare i graziosi chibi. Chibi è un termine giapponese che indica una persona di taglia ridotta, o un bambino piccolo. Con Manga Chibis, attraverso una serie di precisi step, il lettore si troverà in grado di disegnare i propri piccoli manga. Il primo passo è quello di dare al manga una forma, definendo la sua anatomia, poi bisognerà decidere come colorarlo, altro passaggio molto importante, e infine dare quei tocchi finalli che renderanno la creazione originale e bella. Il mondo dei manga annovera un sempre maggior numero di appassionati sia illustratori professionisti sia persone che semplicemente volgliono estrinsecare la propria creatività.

Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Palazzo Pitti, 25 marzo - 15 maggio 2011) dove viene presentata una selezione di capi d'abbigliamento realizzati da Dianora Marandino dal 1947 al 1971. L'artista, che si può definire 'artigiana' nonché 'creatrice di moda', si dedicò allo studio dei colori da impiegare nella sperimentazione di nuove tecniche di pittura e di stampa su tessuto, come pure alla tintura di filati da utilizzare nella tessitura. Con i suoi stessi tessuti decorati a stampa o realizzati al telaio con i filati nelle tonalità da lei stabilite, realizzò capi d'abbigliamento dalla foggia estrosa e lineare, rifuggendo dal creare modelli complessi e articolati. La mostra presenta una selezione di capi d'abbigliamento e di bozzetti preparatori che fanno parte della cospicua collezione pervenutaci generosamente in dono dal consorte, il maestro Enzo Faraoni, e si propone l'obiettivo di valorizzare questa artista che, essendo volutamente rimasta sempre al di fuori della grande produzione, è rimasta scarsamente conosciuta al di fuori di un ambito di specialisti nel settore..

Dagli studi universitari alle prime prove nella grafica e nell'industria ceramica; dalla prima Biennale di Monza alla direzion

A chi non e capitato, almeno una volta, di mandare in stampa un progetto ed essere poi deluso dal risultato finale? Questo per

Storicamente nato nelle scintille dell'opposizione moderna di tecnica e cultura, il design si è nutrito anche della ricchezza