Polistampa

Il tema dell'etica è, oggi più di ieri, al centro del dibattito politico quotidiano; in particolare è sempre più evidente nella dicotomia tra libertà del singolo cittadino e imposizioni dall'alto da parte dello Stato. Oggi vivere in una società che segua i principi dell'etica, significa rispettare semplici e poche regole espresse con trasparenza e massima chiarezza. Alla luce di tali considerazioni l'Assessorato Moda della Provincia di Firenze ha creato il brand Lagabbia, in collaborazione con il carcere di Solliciano-Firenze e altre importanti aziende del territorio fiorentino. Sono stati realizzati prodotti indossabili e non, che rappresentano l'espressione dell'eccellenza manifatturiera del territorio e dei valori intangibili di cui il prodotto può farsi portatore. Il saper fare diventa non soltanto valore economico ma, rivalutato e reinterpretato in chiave contemporanea, diviene portatore di valori etico-sociali. Pertanto, è importante chiedersi che cosa sia l'etica nel processo progettuale e nella sintesi che determina il prodotto.

Il lavoro pubblicato in questo volume costituisce il parziale risultato della ricerca "Centro storico e periferia. Metodologia di lettura comparata e d'intervento. Contemporaneità nel contesto storico" svoltasi presso il Dipartimento di Progettazione dell'Architettura dell'Università degli Studi di Firenze. La presente pubblicazione raccoglie i risultati di due sperimentazioni progettuali in contesti storici minori, ossia due tesi di laurea inerenti Monteggiori nel comune di Camaiore e S. Maria a Monte; entrambe le tesi esprimono un'operatività progettuale fondata sul contesto e sulla permanenza dei codici ancora intuibili e percepibili, codici che possono tuttora essere utilizzati per la costruzione dello spazio contemporaneo.

Quarto numero della rivista "Opus Incertum", semestrale del Dipartimento di Storia dell'Architettura e della Città dell'Università degli Studi di Firenze. Atti della giornata di studi Palazzi fiorentini nel Rinascimento tenutasi a Firenze il 16 dicembre 2005 presso l'Archivio di Stato.

È il resoconto di una nuova esperienza svolta nell'ambito del design strategico da 55 studenti e 5 ricercatori del Corso di Laurea in Disegno Industriale dell'Università di Firenze. Il laboratorio è stato organizzato dal Dipartimento di Tecnologie dell'Architettura e Design "Pierluigi Spadolini" dello stesso Ateneo, in collaborazione con la Camera di Commercio di Pistoia. Il volume documenta una meticolosa ricerca applicata ed è organizzato nelle sezioni Graphics, Research, Products in cui sono presentati marchi, progetti e oggetti di design legati profondamente al territorio pistoiese e alla sua tradizione industriale e pertanto al florovivaismo. Testi di Rinaldo Incerpi, Elisabetta Cianfanelli, Gabriele Goretti, Ambra Trotto

Il complesso edilizio di Santa Lucia a Ligliano, oggi conosciuto come 'Villa Licia', vanta un'origine molto antica (già nel 1014 si trovano memorie riconducibili a quest'area). Nel corso dei secoli il borgo ha subito numerose trasformazioni, fino a quando l'attuale proprietario, che ha acquistato il complesso nel 2000, ha avviato un insieme di sistematiche opere, tra le quali il totale riassetto dei giardini, oggetto di questa pubblicazione. Gli architetti hanno steso un progetto grandioso che rispondeva a istanze di rinnovamento e ingentilimento ma si confrontava con la realtà storica dei luoghi. Sfruttando la naturale conformazione del terreno, hanno creato un arioso parterre scandito in aiuole contornate da basse siepi di bosso e caratterizzato da una precisa simmetria (la regola fondamentale di tutto il progetto). L'acqua, la pietra e il marmo sono i materiali scelti per disegnare con carattere classico e armonioso i contorni delle aiuole e per arredare gli spazi, facendo risaltare la luce naturale che nelle ore diurne disegna ombre e contrasti che variano la cromaticità degli elementi costruttivi e le loro forme. Per sua natura e posizione il nuovo giardino è un vero e proprio giardino segreto che si apre agli occhi del visitatore solo se questo si avvicina alla terrazza della villa. Il volume è interamente illustrato a colori.

La mostra, promossa dalla classe di Architettura dell'Accademia delle Arti del Disegno, sintetizza la visione interpretativa, strumentale, creativa, con cui sette illustri architetti leggono il complesso scenario del pianeta, interpretandone mutamenti e permanenza. Per alcuni la fotografia è un modo per raffigurare il reale, per altri è simulazione ed elemento progettuale, per altri ancora è ipervisione. Per tutti comunque è un mezzo per comunicare emozioni e stati d'animo, sia che si tratti di un ritratto o di un paesaggio, di una visione di insieme o di un particolare. In ogni caso inoltre gli scatti sono realizzati non per mezzo delle moderne digitali, ma con la vecchia intramontabile macchina fotografica, cui tutti questi artisti sono rimasti affezionati.

Il volume raccoglie gli atti del workshop coordinato dal Prof. Paolo Spinelli e organizzato dai Proff. Alberto Antonelli, Paolo Foraboschi e Maurizio Orlando della Facoltà di Ingegneria di Firenze. I lavori sono suddivisi in 4 sessioni. La sessione A (Sulla caratterizzazione meccanica delle murature: prove in situ ed in laboratorio, tecniche di prova ed interpretazione dei risultati) illustra alcuni tipici metodi per la determinazione delle caratteristiche meccaniche delle murature con particolare riferimento a pannelli murari in edifici esistenti, una problematica di grande attualità, alla luce dei recenti aggiornamenti delle normative tecniche sulle costruzioni. Nella sessione B (Analisi e comportamento di edifici monumentali ecclesiastici sotto azioni sismiche) si prendono in esame i risultati dell'applicazione ad un campione di edifici basilicali di una procedura di analisi a due passi per la valutazione del comportamento sotto forze orizzontali. La sessione C espone gli studi recentemente effettuati e voluti dal Ministero della Cultura e della Comunicazione francese sul Pantheon parigino, il primo edificio ad essere stato calcolato con i moderni metodi dell'ingegneria strutturale. Infine la sessione D tratta le murature potenziate strutturalmente mediante strisce di materiale composito (FRP) incollate sulla superficie, un'armatura consistente in fibre unidirezionali e continue, annegate in una matrice epossidica.

La chiesa di San Frediano in Cestello è uno dei maggiori esempi dell'architettura fiorentina del tardo periodo barocco. La pubblicazione documenta l'attenta opera di restauro eseguita sulle cappelle laterali, decorate con opere di Pier Dandini, Antonio Franchi e Alessandro Gherardini.

Concepito in occasione delle celebrazioni del 150º anniversario dell'Unità d'Italia, il volume si propone come uno studio meticoloso ed approfondito dell'arte dell'entroterra siciliano, tra le province di Enna e Caltanissetta, dalla seconda metà dell'800 a oggi. Coordinati da Maria Katja Guida e Paolo Russo, noti studiosi della cultura siciliana - Gaetano Bongiovanni, Luisa Paladino, Anna Maria Ruta, Roberta Carchiolo, Luigi Giacobbe, Maria Reginella, Diego Cannizzaro, Anna Guillot, Marco Rosario Nobile, Domenica Sutera, Paola Barbera, Matteo Iannello, Emanuela Garofalo, Antonella Armetta, Enrico Giannitrapani, Francesca Valbruzzi, Rossella Nicoletti, Barbara Mancuso, Fernando Gioviale, Simona Scattina, Laura Piazza - hanno dedicato attenzione a varie arti, dalla pittura all'architettura passando per cinema, teatro, moda e costume. Con l'obiettivo di un progetto di ricerca sulla conoscenza, documentazione e valorizzazione del patrimonio culturale e identitario della Sicilia centrale, si è dato dunque vita a un'opera che testimonia una varietà di presenze, linguaggi e diffusioni fondamentali per la conoscenza del passato e la comprensione della contemporaneità.

La pubblicazione è dedicata alla grande tavola raffigurante il Compianto sul Cristo morto eseguita da Niccolò di Pietro Gerini

Il catalogo della mostra organizzata dalla Galleria Laocoonte di Roma e allestita nella fiorentina Galleria Pio Fedi dal 24 settembre all'11 ottobre 2015 riproduce le opere di 16 grandi artisti, da Mario Sironi a Fortunato Depero, una quarantina di bozzetti e studi autografi originali per manifesti pubblicitari, e copertine di libri o riviste dal 1910 al 1950. A questi si aggiunge una collezione di ritratti degli artisti stessi, autoritratti oppure ritrattati da altri loro colleghi - Come Giacomo Balla per Duilio Cambellotti, o Lorenzo Viani e Aldo Carpi nel caso di Anselmo Bucci - che vuol fornire una galleria quasi completa delle ispirate fisionomie dei pittori illustratori presenti, quasi a voler trovare nei volti il carattere stesso delle loro opere.

Il gruppo dei Quattro Santi Coronati fa parte del ciclo delle quattordici statue dei protettori delle Arti di Firenze nelle nicchie esterne della chiesa di Orsanmichele. Il tabernacolo, costruito nel secondo decennio del Quattrocento da Nanni di Banco (1378 ca.-1421), accoglie quattro figure scolpite in marmo apuano: sono i martiri cristiani Caustorio, Claudio, Sinforiano e Nicostrato, straordinari artisti che si rifiutarono di erigere il simulacro di un dio pagano e per questo furono condannati a morte. Il volume analizza l'opera da un punto di vista storico e iconografico, documentando anche l'intervento di restauro che ha recentemente restituito il tabernacolo al suo originale splendore.

Il testo prende in esame diciannove monumenti realizzati a partire da metà Ottocento fino ai primi anni del Novecento, proponendo un ideale itinerario nella piazze fiorentine per riconoscere e comprendere l'alto significato di quelle statue che raffigurano i grandi dell'Italia unita, da Giuseppe Garibaldi a Vittorio Emanuele II, dal generale Manfredo Fanti al patriota veneziano Daniele Manin. Uomini d'arme, poeti, filosofi, scienziati, artisti, uniti dal fatto di aver reso celebre la città o aver offerto alla stessa importanti servigi: esempi di virtù ai quali i cittadini non solo dovevano rendere omaggio ma che dovevano ricordare e imitare, perché Firenze potesse mantenere il proprio ruolo di fronte al mondo.