Libria: Arianuova

"Il volume prende in esame recenti progetti dell'architetto messicano Tatiana Bilbao in cui emerge un rapporto sostanziale e vitale con la geometria delle forme, un rapporto quasi magico; la forma con le sue regole instaura un doppio legame con il luogo e con gli spazi funzionali del progetto. Il suo è un lavoro che non svolge mai da sola, sempre con altri colleghi, spesso con artisti e sempre condiviso con le maestranze che lo realizzano. Più collaborazione, più lavoro: un'idea che fa venire in mente l'efficienza del cantiere medievale delle cattedrali di cui non conosciamo alcun autore." (dall'introduzione di Michela Esposito)

Salvo rare eccezioni, la vicenda dell'architettura sacra in Italia ha messo in evidenza una diffusa frenesia degli architetti

Il volume presenta progetti di case del duo Liverani/Molteni. Come dice Marco Biraghi nell'introduzione, nel lavoro di Liverani e Molteni, oltre agli echi evidenti - nelle forme e nei materiali - dell'architettura spagnola e portoghese degli ultimi vent'anni (paesi nei quali i due architetti hanno compiuto importanti esperienze formative), è costantemente presente una tensione che attraversa le figure, soprattutto planimetriche: una tensione che le rompe in maniera apparentemente casuale, dando luogo a giaciture che potrebbero sembrare confuse, non fossero l'esito di asimmetrie, disassamenti e slittamenti palesemente calcolati. Un'opera attenta, minuziosa di estrazione di una misteriosa radice geometrica, che caratterizza tutte le loro case.

"La selezione dei lavori presentati nel libro mostrano come ogni incarico professionale diventa per i due architetti, con studio a Münster (Germania), l'occasione per progettare una teoria attraverso il concreto e sapiente costruire. L'incarico (dal piccolo oggetto di design al masterplan) è la possibilità di una ricerca sui contenuti basata non tanto sull'astrazione di dottrine e dogmi, quanto sulla realtà della costruzione architettonica, partendo dalle domande sul cosa? e sul come?, per giungere ad un'opera collettiva e civile che assommi in sé il bello e l'utile, che tenga assieme le polarità di arte e tecnica, architettura ed ingegneria, pensiero e prassi, in un reciproco e fecondo trasformarsi". (Dall'introduzione di Patrizio M. Martinelli)

La selezione di opere di piccola dimensione e il diaframma serrato della grafica ridotta all'essenziale mettono in evidenza i temi della ricerca progettuale, ben delineati nel testo introduttivo, che rende il lavoro del duo di architetti di Amsterdam particolarmente significativo come ricerca disciplinare tout court. Il lavoro di Felix Claus e Kees Kaan esprime una ricerca progettuale che esprime una forte tensione verso l'individuazione dell'elemento primario, quasi della forma arcaica e primordiale, cioè della forma essenziale al vivere e all'abitare contemporaneo. Questa rigorosa ricerca porta a forme architettoniche pure che, lontane da mode ridondanti, sono resistenti nel tempo ed esprimono una forte urbanità; porta alla CK TOWN, una città ideale di architetture sostenibili in quanto intente a focalizzare il necessario e scartare il superfluo e, per questo, radicalmente collocata nel futuro.

Le case di Carlo Moccia sono case nuove, costruite per persone che vivono nel nostro tempo, tuttavia il loro essere nuove non impedisce di riconoscervi qualcosa di antico. Non certo nel linguaggio della costruzione, che è portato alla sua estrema essenzialità, ma nella disposizione al suolo, nel rapporto fra spazi liberi e spazi costruiti in cui si riconosce una vocazione antica ad abitare la terra, coltivata a giardino o a bosco su cui affacciano i luoghi protetti della casa. È in questo rapporto che si riconosce una modalità dell'abitare che è senza tempo, che manifesta un grado di necessità forte e chiaro.

Il gruppo di edifici illustrati nel volume attraverso numerosissimi disegni e spaccati assonometrici, sono uniti da un unico fil rouge, la poetica della pietra "addolcita" dalla maestria del taglio, inteso come geometria pura. La sua modularità reticolare, secundum partium aggregationem, rappresenta una poetica che recupera la lezione della grande architettura cistercense e che, come questa, ambisce a durare, a rigettare la logica inesorabile del consumo. Perraudin utilizza con amore la pietra che, per quanto castigata entro la severa griglia del controllo geometrico, si manifesta come materia viva, animans in termini strettamente albertiani. Il sistema costruttivo è basato su regole chiare che l'architetto non esita a dialettizzare col moderno, raggiungendo col suo rigore un felice momento di equilibrio che racconta, come nella cattedrale gotica, l'umana vicenda della posa in opera, del taglio vivo e del giunto dei conci, dell'innesto accurato dei blocchi: un racconto non enfatico, disteso e colloquiale, che esibisce con orgoglio le radici di una tèchne millenaria.

Il volume passa in rassegna le gallerie e i musei realizzati o progettati dall'architetto inglese Tony Fretton, dall'ormai storica Lisson Gallery di Londra al recente concorso per il Munch Museum di Oslo. Le opere presentate fanno emergere le categorie compositive del lavoro di Fretton, la luce, il contesto urbano e naturale, la chiarezza distributiva, finalizzati alla sapiente costruzione di luoghi d'arte. Architetture che veicolano un pensiero pragmatico e costruttivo proponendo luoghi di fruizione coinvolgente e immaginativa.

Il volume illustra con disegni e foto dodici case unifamiliari dell'architetto giapponese Kazunori Fujimoto. Le case, realizzate in contesti urbani e paesaggistici molto diversi tra loro, esaltano la sensibilità dell'autore a cogliere i caratteri dei luoghi e a farli interagire con lo spazio interno. L'uso di pochi materiali e la composizione monocroma purificano lo spazio ed esprimono l'ideale wabi che traduce l'aspirazione etica ed estetica della cultura giapponese alla sobrietà e alla povertà, ovvero all'autenticità.

Il libro presenta progetti recenti e alcune realizzazioni del giovane architetto portoghese Cláudio Vilarinho. Ogni progetto è un piccolo racconto che passa da un'immagine-intenzione, attraversa disegni molto semplici e tradizionali, sino a plastici e fotoinserimenti; una promenade, una breve narrazione visiva che non è finalizzata ad esplicare l'esito di una progettazione in termini di risultato spaziale e visivo, ma a condividere un'esperienza conformativa, la genesi del progetto.

Sono qui raccolti due progetti di musei di Francesco Venezia per Toledo e Napoli che mostrano - diversamente - un comune fatto

Nei disegni delle case di Charles Pictet c'è tutta la tradizione svizzera della "continenza espressiva". Due soli spessori. Linee nere pesanti che tracciano sicure i confini tra la materia piena dei muri e lo spazio vuoto. Linee nere più sottili che disegnano le sagome in vista. L'architettura è presentata nella sua finitezza estrema, come fosse eliminata ogni traccia del lavoro, ogni segno di indeterminatezza, ogni ricordo della fatica del progetto. Il suo disegno non è ornamento o scenografia dell'idea di architettura, ma è strumento efficace di analisi della realtà e narrazione scientifica della costruzione. Nei modelli, che affiancano ogni progetto, appaiono magicamente le tinte rinchiuse nei contorni che, con le ombre nette e le luci che accarezzano le superfici, accendono di magia la costruzione.

Il libro, introdotto da un testo di Mauro Galantino, espone i disegni architettonici dei progetti del giovane studio italo-spagnolo Barozzi Veiga.

"Basic architecture" è articolato in tre sezioni che corrispondono a tre temi proposti agli studenti della facoltà di Ingegner

Il volume presenta il lavoro dello studio svedese Tham & Videgård Architekter con una raccolta di progetti dedicati al tema

L'autrice propone tre itinerari ideativi in tre luoghi completamente differenti e remoti uno all'altro: il porto di una cittad

Le case di Mauricio Pezo e Sofia von Ellrichshausen con la loro presenza autorevole trasmettono significati

I disegni pubblicati in questo libro offrono lo spunto per fissare alcuni pensieri sulle tecniche di rappresentazione dell'arc