Libria: About

Il lavoro di Niimori e Jamison pone alcune questioni e mette in luce nuove declinazioni progettuali intraprese dalle ultime ge

L'architettura non è senza il gioco plastico della luce nello spazio scavato

«Meglio sarebbe stato arrendersi alla persuasione delle immagini: lasciare le case di Ortuzar e Gebauer in quella dimensione t

Il libro è un manuale: una guida che tiene insieme tutte le conversazioni che fanno parte del processo creativo in uno studio di architettura, da quelle che investono i massimi sistemi a quelle molto concrete ed operative. Perché dalle vette delle questioni fondamentali ai bassifondi della gestione quotidiana, tutto è necessario per noi che viviamo con la testa fra le nuvole ed i piedi per terra, noi realisti utopici che riprendiamo ogni volta il cammino dall'inizio, raccogliendo nella realtà che ci circonda i principi per una rivoluzione permanente.

I lavori presentati in questo libro sono realizzati nel contesto della cultura architettonica moderna della Sardegna contrassegnato da una complessità architettonica e stilistica a cui si aggiunge un interessante elemento antropologico. Il lavoro di C+CO4 studio si inserisce in uno scenario articolato, caratterizzato dal rapporto tra il rispetto delle consuetudini e l'interesse per la novità. Le case e i condomini presentati sono altrettante riconsiderazioni degli usi abitativi, delle tipologie, dell'uso dei volumi e della luce, degli archetipi e del rapporto con il contesto abitativo, delle prassi abitative contemporanee. I progetti partono dalle tipologie e modelli insediativi locali, li includono rielaborandoli con nuovi elementi e proposte spaziali in una continua progressione dell'uso dello spazio abitativo, della percezione della casa e dello spazio pubblico e privato. I progetti di C+CO4 studio mostrano gli spazi dell'abitare in modo potenziale ed ipotetico, in uno scenario in cui la funzione dell'abitazione ed i suoi spazi non sono fissati nel tempo e ancorati alla consuetudine, ma sono in continua e necessaria evoluzione.

Il libro è una sorta di Atlante del lavoro teorico e progettuale di Aristide Antonas sul tema dell'abitare contemporaneo che condivide in rete affinché il suo pensiero diventi bene comune. Digitando il suo nome l'archivio digitale della propria memoria si rivela attraverso le immagini dei suoi progetti conservate sui server dei social network e non solo: parole prima scritte e poi custodite dai blog, suggestioni provocate dall'osservazione del reale, raccolte nel tempo in tante scatole virtuali. Questo libro si propone di riordinare tutti questi frammenti in una narrazione continua per creare un percorso all'interno dell'archivio che porterà a scoprire un altro possibile significato per l'architettura come luogo dell'interpretazione della contemporaneità, è un pretesto per una riflessione più ampia sul mondo che sta cambiando, su come sia possibile progettare non seguendo le leggi di mercato.

Il confino insulare di Paulo David nel bordo più estremo dell'Europa occidentale, sull'isola portoghese di Madeira, è la chiave interpretativa adatta per studiare e comprendere la sua opera architettonica. Al frastuono esasperato dei linguaggi dell'attualità, David antepone un distacco, espresso silenziosamente con un'attitudine progettuale rivolta alla natura, con volumi modellati dai dettami della tettonica e con una composizione che supera la fase astratta della pura rappresentazione, completandosi con i materiali del luogo per sottolineare la necessità di una aderenza al sito.

Splitterwerk ha tracciato una propria personale linea di ricerca, fatta di sconfinamenti meditati e consapevoli, sostenuta da uno sguardo costante al sistema dell'arte, del quale riesce a far parte riuscendo a distillare ciò che è proprio del progetto di architettura e quanta parte di esso può, invece, prestarsi all'incursione di un altro statuto disciplinare. Splitterwerk propone riflessioni a proposito dell'abitare, del lavorare, delle nuove tecnologie, dell'ambiente, riflessioni la cui concretezza non lascia dubbi sul pieno diritto dei loro lavori ad essere iscritti nel registro tematico della disciplina architettonica. Questioni che lo studio è solito presentare sotto forma di mistificazioni ironiche e spesso ricercatamente paradossali, quasi fosse possibile, servendosi degli artifici, dei privilegi concessi soltanto alle "sublimazioni" dell'arte, sciogliere il problema della funzione in un'astuta metafora della funzione stessa.

Le diverse letture della realtà attraverso lo sguardo di altre discipline come la scienza, la sociologia, l'economia, la fisica, l'ecologia, sono il nutrimento della ricerca dello studio di architettura Ian+. Questo crea delle continue evoluzioni o variazioni del progettare e mette in discussione il progetto e la sua rappresentazione. La sintesi di tutto ciò si risolve nella creazione di modelli che assumono una grande importanza nel processo progettuale perché, una volta individuati, diventano occasioni di confronto e riflessione, individuando temi e percorsi. I modelli si convertono così in veri e propri strumenti di indagine e sperimentazione che rappresentano una forma ideale di pensiero, una struttura intellettuale che definisce gli obiettivi di un'attività creativa.

Come artista il legame di Sami Rintala con l'architettura è molto forte non solo per gli accenni alla possibilità di abitare gli spazi, ma specialmente per il senso di attesa che essi contengono; come architetto il suo legame con l'arte è da ricercarsi nel mondo della land art e della logica delle sensazioni che essa riesce a stimolare negli spettatori. Rintala si esprime al meglio in siti isolati e in contesti urbani anonimi riuscendo sempre a mantenersi neutrale nel confronto diretto, via via cercando la liberazione dello spirito guardando a volte verso fuori, a volte verso se stessi. Immersa nella Natura la sua opera ha sfruttato le condizioni costantemente mutevoli dell'ambiente, lo ha ridisegnato e mantenuto attivo, vivo.

Gianfranco Zanafredi fa sue alcune importanti lezioni: quella del razionalismo europeo, da Mies a Terragni, quella di Carlo Scarpa sull'importanza del dettaglio, e quella della materialità di un costruire ritagliato su un'attenta lettura della storia, svolta spesso in termini indiziari, e fatta interagire in modo secco con la grana dei luoghi. Luoghi che, per Zanafredi sono quelli di un'Emilia fatta di pianure ed emergenze territoriali segnate da un'orizzontalità calma, che mischia le atmosfere rurali con le velocità di Maranello, la tradizione di un'architettura compatta e anti-monumentale con uno dei più avanzati ordinamenti sociali d'Italia.