Opere di carattere generale

Tra le varie attività in programma, il MAXXI organizzerà una serie di esposizioni tematiche con opere della propria collezione, affiancate da una ristretta selezione di prestiti scelti per la loro particolare attinenza al tema portante individuato. Ognuna di queste esposizioni temporanee avrà infatti un tema specifico che farà da filo conduttore dell'esposizione e ogni volta questo tema sarà interpretato da curatori differenti. Per l'attesa inaugurazione del museo che pone i curatori e allestitori del MAXXI di fronte all'esaltante sfida di allestire per la prima volta uno luogo tanto inusitato come quello creato dall'architetto iraniano, il tema non poteva essere che lo spazio. Arte e architettura sono chiamate a questo confronto. Gli autori dei saggi delle tre sezioni sono: Franco Purini e Eyal Weizman, Maurizio Vitta e Marco Belpoliti, Gilles Clément e Telmo Pievani, David Joselit e Giuliana Bruno. I curatori della sezione arte sono Gabi Scardi, Bartolomeo Pietromarchi, Stefano Chiodi. Per la sezione architettura: Domitilla Dardi, Pippo Ciorra, Alessandro D'Onofrio.

Questo volume sarà una sorta di opera di riferimento per architetti, designer, costruttori e per chiunque sia interessato all'architettura in genere. Il materiale è stato selezionato sulla base della capacità di ispirare e proporre il design o la progettazione di un nuovo edificio o semplicemente la sua ristrutturazione. Il volume è suddiviso in quattro principali aree tematiche dove tutti i dettagli descritti e analizzati sono numerati in progressione da uno a mille. Ogni argomento affrontato è corredato da fotografie chiare ed esplicative e dal disegno tecnico di ognuna delle parti. La tavola dei contenuti è stata concepita per coprire un ampio spettro di bisogni e soluzioni, così che i dettagli inclusi nei libri possano essere utilizzati in ogni tipo di realizzazione architettonica dagli edifici residenziali a quelli pubblici e istituzionali. L'opera si completa poi di un glossario con tutti i nomi degli architetti, dei designer e dei marchi citati.

Specchi, Pozzo, Juvarra e, soprattutto, Giovan Battista Piranesi, sono i grandi architetti del "Secolo del Rame" che fecero de

L'esigenza di acquisire risorse finanziarie e sollevare lo Stato e gli altri enti territoriali dai costi di gestione dei beni

Cinque studi che lavorano sul progetto contemporaneo sensibile al paesaggio e al contesto, il racconto della High Line di New

Il fattore luce nella storia dell'architettura ha assunto sempre un'importanza notevole: il senso estetico si completa e appaga pienamente solo se guidato dalla luce, dall'illuminazione la quale rappresenta una protagonista essenziale dell'architettura. Sia che risaliamo alla storia dell'architettura antica, sia che ci riferiamo a quella moderna e contemporanea, vediamo come l'architetto sapiente abbia sempre concentrato la propria attenzione sul fattore luce, ossia sul posizionamento dell'architettura in funzione dell'illuminazione. Gli interventi proposti in questo volume, sia per gli spazi esterni che interni, evidenziano quindi la capacità della luce artificiale di esaltare le qualità architettoniche e ambientali, nonché di migliorare le loro "debolezze".

Questo libro presenta oltre 80 fra gli architetti più quotati del mondo

Nel presentare un centinaio tra i progetti più significativi e autorevoli del XX secolo, questa seconda edizione risulta ampliata e aggiornata al fine di includervi nuovi edifici realizzati all'alba del terzo millennio, opera di architetti che hanno acquisito una crescente rilevanza internazionale. Il volume, con il suo ricco corredo iconografico di fotografie e disegni, spazia dai lavori classici di illustri maestri come Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe e Alvar Aalto per giungere a grandi architetti più vicini a noi, quali Norman Foster e Frank Gehry. Tra le nuove voci figura una vasta gamma di edifici di diverso tipo, dalla spettacolare Casa de Musica di rem Koolhaas, al Bloch Extension, l'ala nuova del Nelson Atkins Museum, realizzata da Steven Holl, fino alla deliziosa chiesa di Maannisto di Juha Leiviska. Ciascun progetto è accompagnato da numerosi e dettagliati disegni in scala delle piante dei piani, integrati, laddove opportuno, da prospetti, sezioni e planimetrie generali, realizzati appositamente per questo libro e basati sulle fonti più attendibili. Un sintetico testo esplicativo, inoltre, riporta le caratteristiche architettoniche più significative di ogni edificio, le influenze che ne hanno ispirato la realizzazione e quelle che l'opera stessa ha generato. In allegato - quale prezioso supporto didattico per gli studenti - anche un cd-rom gratuito, con i file digitali di tutti i disegni presentati nel libro.

Un libro di grande impatto, quasi una ricognizione antropologica dell'abitare in una terra multietnica. Una lettura fotografica delle architetture di interno ad Haiti. Uno sguardo attraverso il quale si svelano le anime di chi quegli spazi li vive. Tutte le contaminazioni degli stili possibili, tra design e riciclo, tra citazione e invenzione. Un volo attraverso la fantasia e i colori di una terra fascinosa e prepotente. Sonore tracce visibili di esiti poco prevedibili. Rivelazioni di altrettanto singolari, personalissime risposte alle necessità interiori dell'abitare. Il libro è introdotto da un testo di Frankétienne. Concludono il volume alcuni cenni autobiografici degli autori e una descrizione della tecnica fotografica utilizzata.

Questo numero presenta uno dei migliori esempi di urbanistica coordinata nel panorama nazionale, il Piano "La città del tufo",

"Suono congelato", metafora dell'architettura, è l'espressione romantica che sottolinea la significatività della sua relazione con la musica. Architetti, ingegneri e musicisti, insieme con filosofi e storici, continuano, qui, a interrogare la loro relazione attraverso domande sia antiche sia contemporanee: Coltiva la musica, distinguerai l'architettura (Lodovico Meneghetti), Il potere di rappresentazione (Simona Chiodo), La forma del suono, il suono della forma (Roberto Favaro), Atmosfere architettoniche e sonore: percorsi di ricerca nel contesto della Neue Ästhetik (Silvia Vizzardelli), Spazio rituale e forme dell'ascolto (Carlo Serra), Acustica degli spazi confinati. Un anello nascosto, inscindibile, tra musica e architettura (Maria Cairoli), Luoghi per la musica tra Otto e Novecento: ascoltare, vedere (Tobia Patetta) e Dialogo con Salvatore Sciarrino (Marco Vallora).

Il manuale raccoglie una panoramica di soluzioni indirizzate alla conservazione del patrimonio edilizio storico. Le diverse procedure illustrate analizzano e descrivono sia operazioni attinenti il restauro sia interventi propri del consolidamento delle strutture, fornendo per ogni singola problematica, un ventaglio di soluzioni possibili. Il risultato finale si traduce in uno strumento operativo e, allo stesso tempo, conoscitivo utile per individuare la soluzione più idonea al caso specifico.In questa quarta edizione: nuove procedure e un ampliamento dell'apparato illustrativo. Il CD-Rom contiene le procedure e le schede tecniche di intervento: documenti già pronti da ampliare, modificare e stampare secondo le specifiche esigenze di lavoro. Inoltre esempi di elaborati grafici e scritti per l'analisi e la redazione del progetto di restauro.

A chi sono intitolate le vie di Marina di Pisa? Francesco Lanfreducci, Jacopo Inghirami, Duodo Duodi, Pietro Moriconi e Francesco Barbolani erano artisti, politici o religiosi? E che cosa sono le Curzolari? Dove si trova Ivizza? Che cosa hanno fatto a Marina Padre Agostino e Gabriele D'Annunzio? Qual è la storia della gloriosa Repubblica pisana? Un appassionante viaggio alla scoperta dei personaggi che a Marina sono nati, sono vissuti o sono soltanto passati.