Design tessile e della moda

ELLESSE, marchio storico dell'abbigliamento sportivo, compie 50 anni. Il libro è dedicato all'epopea dell'azienda perugina creata da Leonardo Servadio. Le persone, i luoghi, le situazioni che hanno reso grande in tutto il mondo il marchio ELLESSE sono la voce narrante di un volume unico su un'azienda speciale. La mezza pallina arancione e rossa del logo ELLESSE ha segnato la storia dell'abbigliamento e del costume dal dopoguerra a oggi.

Manuela Brambatti e Cosimo Vinci, due professionisti affermati nella moda e nel design, hanno unito le loro esperienze decenna

Nel mondo del costume e della moda i figurini sono fondamentali per visualizzare idee e concetti

Si fa presto a dire "fotografia di moda"

La parola design è ormai entrata a far parte della nostra esperienza quotidiana

La parola design fa ormai parte della nostra esperienza quotidiana, ma quanto lo conosciamo davvero? "50 borse che hanno cambi

La parola design fa ormai parte della nostra esperienza quotidiana

Il termine design compare spesso associato alla formula made in Italy ed entrambi offrono un valore aggiunto all'oggetto d'uso

Si è soliti pensare alla moda come al mondo dell'effimero, ma vi sono oggetti e nomi che hanno saputo lasciare un segno, creazioni che, in modi diversi, hanno rivoluzionato la storia del costume e nei quali si rispecchiano i cambiamenti della società. Dopo la nascita del trench di Burberry, delle ballerine o del tubino nero di Givenchy, nulla è stato più come prima. Ogni stilista, griffe o prontista ha dovuto fare i conti con la loro esistenza, citando, rielaborando o, semplicemente, copiando quelli che ormai sono considerati dei classici. Tra questi, alcuni - come la Kelly o il Borsalino li conosciamo addirittura per nome. Altri hanno attraversato i decenni, caricandosi anche di valenze politico-sociali (i jeans di Levi's, da indumento da lavoro, si sono trasformati in "divisa" della rivoluzione giovanile degli anni Sessanta). Altri ancora, come il foulard di Hermes, continuano a rappresentare degli status symbol. Questo libro racconta storia, aneddoti, personaggi celebri e valori intrinseci legati ai must have della moda. Prefazione di Alberta Ferretti.

La parola design fa ormai parte della nostra esperienza quotidiana, ma quanto lo conosciamo davvero? "50 borse che hanno cambi

"Belle scarpe!" Basta questa frase per creare una connessione tra donne. Subito si aprono le porte al dialogo: si può parlare delle scarpe... e di noi. È da questa consapevolezza che nasce il libro di Rachelle Bergstein, oltre che dal suo grande amore (quasi un'ossessione) per le scarpe. "Le donne dalla caviglia in giù" ripercorre la storia della calzatura nel Ventesimo secolo, mostrando come i mutamenti che hanno coinvolto la società, il cinema e la quotidianità possano essere raccontati anche attraverso l'evoluzione delle forme e degli stili di questo indispensabile accessorio. E lo fa con intelligenza e brio, partendo dalle suffragette (che per prime hanno liberato i piedi dalla morsa dell'estetica in favore della comodità) e arrivando a un personaggio immaginario, la Carrie Bradshaw di "Sex and the city" (in grado di lanciare delle mode e di convincere le donne che possedere un paio di meravigliosi - e costosissimi - tacchi a spillo sia una delle cose più appaganti della vita). Ma la storia delle scarpe è fatta anche di straordinari artigiani, di imprenditori lungimiranti, di stilisti coraggiosi e visionari: da Ferragamo, che ha studiato anatomia del piede, a Manolo Blahnik, che non si è fatto scoraggiare quando le suole di gomma di una sua creazione si sono piegate, al dottor Maertens, che ha creato uno stivale adatto a sostenere un piede infortunato, fino ai fondatori della Nike, che vendevano scarpe dal cofano della macchina.

Una guida di stile per introdurre le regole della classe e dell'eleganza in fatto di abbigliamento classico maschile, una materia tanto indefinibile quanto affascinante, che prescinde da tendenze e griffe, e obbedisce a regole non scritte tramandate da generazioni, da quando negli anni trenta furono codificate nel mondo anglosassone.

La ricerca dell'eleganza perfetta nell'abbigliamento maschile inevitabilmente conduce nel West End, settore storico di Londra dove, dal 1666, i quartieri di Mayfair, Piccadilly e Saint James's sono stati scelti da sarti, produttori di scarpe, cappellai, gioiellieri e profumieri come sede dei loro atelier. Oggi questa enclave di eccellenza presenta la più alta concentrazione di marchi specializzati in beni di lusso per uomini dal gusto raffinato, e proprio in queste antiche strade i gentiluomini moderni che apprezzano la qualità, lo stile e la migliore esecuzione artigianale possono seguire le orme di grandi appassionati della cura sartoriale come lord Brummell, Edoardo VII, Oscar Wilde, Winston Churchill, il duca di Windsor, Cary Grant, Fred Astaire, il principe Carlo e, più recentemente, gli affascinanti duca di Cambridge e principe Harry. "The Perfect Gentleman" è dedicato ai protagonisti nel mondo degli accessori maschili di lusso: presenta non soltanto i complementi indispensabili per accompagnare un abito fatto su misura in Savile Row, ma anche gli articoli più esclusivi prodotti da enoteche, armerie, cartolerie e tabaccherie storiche. Attraverso secoli di vicissitudini economiche e politiche, questi marchi hanno resistito all'affermarsi della fabbricazione di massa e al declino della produzione industriale inglese per servire generazioni di clienti illustri che li hanno insigniti del prestigioso Royal Warrant. Prefazione di Terence Stamp.

Angelina Jolie seduttrice in satin per The Tourist; Gwyneth Paltrow fidanzata fedele e raffinata negli abiti a corolla di Il T

Questo volume è stato concepito in occasione della mostra "Le citazioni della natura nelle creazioni d'Alta Moda": la collezione di Valentina Cortese, tenutasi presso lo store White Star Adventure di Milano nel mese di febbraio 2008. Per la prima volta, la celebre attrice ha messo a disposizione del pubblico una selezione di abiti e accessori, provenienti dal suo archivio personale. Oltre che straordinaria interprete di cinema e teatro, Valentina Cortese ha definito negli anni anche uno stile personale e inconfondibile, tale da essere riconosciuta quale autentica icona, al di là dei dettami transitori della moda. Il catalogo ripercorre le tappe della sua carriera ed è arricchito da una selezione di fotografie tratte dal suo archivio privato. L'attrice offre anche i ricordi più significativi del suo rapporto col mondo della moda, e ricostruisce in tal modo un affresco di tanti decenni della nostra storia, recente e passata. Da Dior a Capucci, da Mila Schön a Maurizio Galante, sfilano tutti i nomi più significativi dell'Alta Moda, oltre ad alcuni abiti d'epoca, da lei collezionati e indossati in occasione di rappresentazioni teatrali. Gli abiti sono corredati di schede tecniche, arricchite dai ricordi personali dell'attrice e dalle fotografie degli eventi o spettacoli in cui sono stati utilizzati.

L'ispirazione è il filo conduttore di questo volume realizzato in occasione della mostra fiorentina dedicata a Salvatore Ferragamo: un viaggio a ritroso nel suo immaginario, alla ricerca delle fonti della sua fantasia creativa che in quarant'anni o poco più di attività ha prodotto una miriade di modelli di calzature e quattrocento brevetti d'invenzione. Il volume ripercorre i momenti più significativi della vita dell'artista, dalle esperienze a Hollywood al ritorno a Firenze, dai contatti con il Futurismo e le sperimentazioni d'avanguardia all'incontro con Jacobsen e Andy Warhol. Il catalogo comprende una sezione dedicata a un creativo contemporaneo, Stephen Jones, che lavora nel mondo della moda come Ferragamo e che con Ferragamo ha molti punti in comune: nel lavoro di entrambi la creatività incontra competenze tecniche, cultura individuale, curiosità, capacità intuitiva, coraggio.