Design

Un traguardo importante, i cento anni di attività, è l'occasione per raccontare un percorso aziendale profondamente intrecciato con la vicenda generale del tessile in Italia. Il secolo di vita compiuto dal Calzificio Ciocca corrisponde infatti, per tempi e risultati, a una delle centrali esperienze industriali italiane del ventesimo secolo. Non si celebra tuttavia in questo volume una nostalgica rimembranza di fasti trascorsi. Spinti dall'esempio del fondatore Luigi Ciocca e del figlio Giuseppe, artefice del consolidamento del marchio, i Ciocca della terza e quarta generazione non si trovano impreparati. Le trasformazioni del settore li hanno portati a individuare una più elastica strategia manageriale, non imperniata come nel passato sul processo produttivo, spingendoli al tempo stesso a una riconversione quasi antropologica della loro identità imprenditoriale: aperta alle sollecitazioni del mondo dell'arte contemporanea e della moda, consapevole del proprio agire in uno scenario internazionale. Ciocca 1912-2012. Una storia che continua.

Una nuova e spiazzante lettura di Daniela Comani di pietre miliari della storia della letteratura che si trasformano in novità editoriali attraverso un'operazione artistica che manipola le copertine dei classici della letteratura. L'operazione di cambio di sesso è riuscita! Orlando ha lasciato traccia!

"Programmate per esibirsi in spettacolari compiti e attrazioni, le macchine sono presenze quotidiane dal cigolio sinistro." A partire da questa sensazione, Finamore, da vita ad un circo biomeccanico con annesso il freak show. Un tendone all'interno del quale si sentono i cigolii di queste macchine colte nell'istante in cui ci mostrano le loro abilità. Si spengono le luci, la banda attacca con la musica, inizia lo spettacolo.

È giusto nutrire preoccupazione riguardo al packaging eccessivo, ma troppe persone considerano tutti gli imballaggi uno spreco. E perché non dovrebbe essere così? Quando effettuiamo un acquisto, non vogliamo comprare l'imballaggio. Desideriamo solo il prodotto al suo interno e inoltre dobbiamo pensare a smaltire l'involucro o il contenitore. Cosa succede a questi ultimi? Molto spesso vengono gettati nella spazzatura con tutti gli altri imballaggi, per finire poi in discarica insieme a milioni di altri involucri e contenitori in una buca nel terreno. Gli imballaggi hanno contribuito in buona parte a modellare la forma del mondo in cui viviamo. Ci garantiscono uno stile di vita pieno di comodità, permettendoci di scegliere, a prezzi relativamente contenuti, fra numerosi prodotti sani, freschi, non danneggiati, non contaminati e di alta qualità provenienti da tutto il mondo. La comodità ha però un prezzo. Gli imballaggi sono diventati un simbolo di sprechi ed eccessi. Destinato agli addetti ai lavori dell'industria dell'imballaggio designer, produttori e rivenditori - ma anche ai consumatori che hanno a cuore l'ambiente, questo volume è un'interessante guida illustrata al packaging ecologico in tutte le sue forme. Con schede esplicative dei vari tipi di imballaggio e dei diversi materiali, inclusi i loro profili ambientali, il libro illustra tutte le possibilità a disposizione dei designer per creare confezioni esteticamente piacevoli ma dal basso impatto ambientale.

"Le riviste dettano le tendenze e le campagne pubblicitarie creano le mode, ma è il graphic design la grande fabbrica dell'immagine contemporanea. Il ruolo di un graphic designer poliedrico è interpretare la realtà e perfezionare un progetto per comunicare al meglio un messaggio. Quali sono le sfide che i graphic designer devono affrontare al giorno d'oggi? In primo luogo, mantenere una propria identità in mezzo a modelli estetici ormai globalizzati. E trovare un equilibrio fra il pragmatismo del cliente e l'utopia creativa. Questo libro riunisce i professionisti più affermati del momento e le stelle emergenti del settore che hanno saputo raccogliere e vincere entrambe le sfide".

Robert Crumb in persona ha selezionato i disegni che compongono questa vasta selezione, molti dei quali vengono pubblicati per

Come i grandi artisti, da Giotto a Saul Steinberg, hanno immaginato, disegnato, dipinto gli alberi. E come Pericoli li ha reinterpretati, nel suo album più personale.

Personalità carismatica, eccessiva e indiscutibilmente geniale, Diana Vreeland racconta in queste pagine, con straordinaria ve

I sistemi urbani manifestano oggi una difficoltà di comunicazione tra gli attori coinvolti nei processi di gestione e di costr

Il gioiello souvenir è un oggetto desueto, molto spesso kitsch, nelle forme come nell'uso, che rimanda alla chincaglieria scad

Il secolo che ci siamo lasciati alle spalle ha visto crescere esponenzialmente l'importanza del design nella vita di tutti i g

L'autopsia non solo del corpo, ma anche di tutto il mondo emotivo di una donna

Spesso trattato in modo superficiale nei libri di architettura e interior design, l'impianto di illuminazione è un elemento fondamentale in tutti gli interni. Se per gli schemi illuminotecnici più impegnativi si richiede di solito l'intervento di un lighting designer, per i progetti di dimensioni più contenute spetta generalmente all'architetto o all'interior designer definire le specifiche legate all'illuminazione. In entrambi i casi è essenziale che i professionisti del settore siano al corrente delle varie possibilità disponibili sul mercato e sappiano come utilizzarle, controllarle e integrarle nel progetto generale. Gli esempi riportati in questo libro includono impianti illuminotecnici per edifici a uso commerciale, culturale e residenziale, accompagnati da piante dettagliate, schemi, schizzi e simulazioni CAD che illustrano le varie tecniche di illuminazione. Ogni progetto è corredato da un testo esplicativo che contempla il brief del cliente, il concept del progetto e le specifiche degli apparecchi illuminanti. Il CD-ROM allegato include alcuni disegni tecnici presenti nel libro, sia in formato .eps che .dwg (CAD generico).

La letteratura disegnata, il fumetto, è ormai un ambito di studio complesso che richiede un approccio interdisciplinare. Le voci di autori di fama internazionale come Atak, Isabel Kreitz, Blutch, Francesca Ghermandi e dello scrittore Giorgio Vasta qui raccolte sono il racconto di esperienze e poetiche personali, ma anche di quanti percorsi possibili (e di quale qualità) esistano per il fumetto che si vuole confrontare con il mondo circostante, ricostruendone la storia o narrando il presente, l'uomo, le fantasie e le fobie personali e collettive.

Si tratta di lavori realizzati su commissione, in cui appaiono evidenti la duttilità dell'artista e la sua grande capacità di adattare lo spirito del disegno alle esigenze del prodotto reclamizzato. Si trovano personaggi definiti con un tratto scattante e divertente o, viceversa, immagini concise ed essenziali, quando risulta necessario un messaggio diretto e sintetico. Il volume è completato da una filmografia redatta da Marco Giusti, esperto di pubblicità, che in più occasioni ha curato il montaggio dei video relativi al lavoro di Pascali per la televisione con i materiali recuperati negli archivi Rai.

Questo primo quaderno dell'ADI Lazio disegna un breve ma esauriente percorso storico-critico attraverso la progettazione e la produzione dei numerosi componenti dell'arredo bagno, tradizionalmente sviluppate in modo particolare nel territorio laziale. Dapprima Renato De Fusco compie un excursus che tende a distinguere nettamente l'architettura dal design e ad assegnare all'arredamento un ruolo intermedio fra i due, mentre al bagno in particolare riconosce lo specifico status di "un interno nell'interno" fino ad immaginare un'ironica "metafisica del bathroom". Quindi Carlo Martino icostruisce a partire dalla pioneristica figura di Fabio Lenci - la nascita e lo sviluppo professionale di un gruppo di designer di grande valore, affermatisi grazie alla rigogliosità di questo specifico distretto industriale a Roma e nel resto della regione. Emerge così il contorno, fino ad oggi non molto noto, di un pezzo importante del cosiddetto made in Italy quello del bathroom design - che ancora oggi vede ampi margini di internalizzazione. Chiudono il quaderno un approfondito repertorio di prodotti dal forte valore iconico, nelle diverse articolazioni tipologiche ascrivibili al bagno, ed una rassegna di progetti dei designer del Lazio realizzati nell'ultimo decennio.

Due grandi intellettuali "senza patria" del secondo Novecento incrociano i loro destini attraverso un'esposizione che ha accolto i disegni e i dipinti di Pier Paolo Pasolini nella casa natale di Giovanni Testori. Portare le opere di Pasolini a Casa Testori è stato un atto di riparazione nei confronti di una strana anomalia della nostra storia culturale: quella di due scrittori, poeti, critici, polemisti, registi e pure pittori che hanno condiviso il destino di trovarsi sempre disallineati rispetto alle correnti egemoni della cultura ma che nella loro vita hanno viaggiato su percorsi paralleli senza mai incrociare le loro strade. La mostra e il suo catalogo hanno finalmente reso possibile quell'incontro che non c'è mai stato.

Parlare di design per i sistemi territoriali di impresa appare quasi una contraddizione di termini in quanto, per sua natura,