Design

Una tra le più rinomate realtà produttive del mondo vitivinicolo toscano e una tra le più fervide e preparate realtà accademiche italiane, si sono potute incontrare nell'inedito quanto produttivo territorio del concorso di idee. Il concorso per il nuovo marchio del Consorzio del Chianti Rùfina ha visto, infatti, coinvolgere le giovani e creative menti degli studenti del DIDA Dipartimento di Architettura dell'Università degli Studi di Firenze, in un'esperienza progettuale inedita quanto fruttifera, i cui diversi esiti sono raccolti nel presente volume. L'esperienza, coordinata da Fabio Fabbrizzi docente e ricercatore presso lo stesso DIDA - ha dato modo di sviluppare non solo una serie di proposte progettuali che sono l'espressione dei valori e delle aspettative richieste dal Consorzio del Chianti Rùfina e fra le quali è stata prescelta quella che diverrà il suo nuovo marchio, ma ha anche rappresentato un'ulteriore riprova della sempre più urgente necessità di collaborazione tra l'Università e il mondo del lavoro.

Una monografia promossa e voluta dall'Istituto Nazionale della Grafica, che raccoglie un rilevantissimo apparato iconografico a colori con oltre 300 immagini per illustrare e documentare, grazie a saggi di notevole rilevanza ed interesse scientifico, la figura, l'opera e l'attività di Pietro Testa, detto il Lucchesino (Lucca 1612-Roma 1650), disegnatore, incisore, pittore e teorico della pittura, fra le personalità di artisti grafici più interessanti del Seicento italiano. Il Testa ricevette i primi rudimenti del disegno a Lucca, ma decise di andare a Roma dove fu allievo prima del Domenichino e poi di Pietro da Cortona; si legò a Cassiano dal Pozzo, collezionista e studioso linceo che si muoveva nell'entourage di Papa Urbano VIII Barberini, al marchese Vincenzo Giustiniani, specializzandosi nel disegno dall'antico e acquistando una conoscenza straordinaria dei reperti archeologici presenti a Roma. Conobbe presto Poussin, al quale rimase legato d'amicizia per tutta la vita e che fu tra i suoi principali modelli di riferimento artistico. Nel corso degli anni Testa si dedica con una perizia via via più consumata all'incisione all'acquaforte, attività che gli dà da vivere e che gli procura successo e fama, anche a livello internazionale (soprattutto in Francia). Esse sono precedute da centinaia di studi preparatori, a matita, sanguigna, penna e acquerello, oggi conservati nelle maggiori collezioni pubbliche del mondo (Uffizi, Louvre, Haarlem, Teylers Museum, British Museum Metropolitan Museum).

Un libro - che è anche un oggetto da collezione - racconta il mondo Vitale Barberis Canonico dove classico e contemporaneo si incontrano, si influenzano e creano uno stile unico. Per celebrare i 350 anni della storica azienda del Made in Italy il volume non si perde nel banale racconto storico o nella descrizione del prodotto ma si addentra nei retroscena più nascosti di un lavoro antico ed evoca le peculiarità dei nuovi gentlemen. Attraverso un saggio del giornalista americano Bruce Boyer scopriremo il lavoro dei "designer behind the designer" ovvero di quelle persone che, disegnando i pattern dei tessuti, influenzano i grandi stilisti del nostro tempo. Il fotografo Fredi Marcarini svelerà, attraverso l'interpretazione di 10 pattern classici, le peculiarità umane del nuovo gentleman.

Pietro Bestetti (Mantova, 1943), artista dal multiforme ingegno - pittore, scultore, giornalista, grafico, fotografo -, viene celebrato in occasione della sua recente donazione alla Civica Raccolta delle Stampe "Achille Bertarelli" di un consistente nucleo di opere. Il volume ripercorre un ampio tracciato della sua produzione, con particolare attenzione ai disegni destinati alle copertine della rivista di economia e politica "il Mondo". Lavori contrassegnati dall'analisi della situazione socio-economica italiana e internazionale attraverso un'apparente semplicità tecnica: segno grafico lineare ed efficace, uso di colori tenui, inserimento di collage. Riproposte oggi, le opere di Bestetti non perdono la loro attualità e consentono al contempo di calarsi in quei decenni di incertezza politica e sociale. Il volume accoglie due saggi critici, il regesto delle opere donate al Castello Sforzesco, e apparati biografici.

Roma. Tra il 1956 e il 1965, nello studio del fotografo Johnny Moncada, in via Margutta, si ritrovano gli artisti d'avanguardia Gastone Novelli e Achille Perilli per mettere in scena le collezioni di Luisa Spagnoli, nipote dell'omonima fondatrice della nota casa di moda, scrittrice e appassionata d'arte. Uno strepitoso sodalizio che inserisce le creazioni pret-à-porter in un contesto visionario e modernista, assolutamente innovativo. Dopo cinquant'anni, con la ricostruzione dell'Archivio Johnny Moncada, riemergono centinaia di fotografie che testimoniano una collaborazione unica nel panorama della moda italiana.

Il volume presenta le testimonianze più significative della grafica pubblicitaria prodotta dalle compagnie di navigazione italiane nel periodo compreso tra il 1885 e il 1965 - attraverso un percorso cronologico, seguendo lo sviluppo degli stili grafici e del gusto decorativo - della navigazione in Italia: dai primi piroscafi per il trasporto degli emigranti, ai grandi transatlantici degli anni Venti, alle favolose crociere degli anni Trenta, per giungere infine alle ultime navi transatlantiche degli anni Sessanta. I materiali sono costituiti da manifesti, locandine e avvisi pubblicitari prodotti dalle compagnie di navigazione per promuovere le navi passeggeri, le crociere, i viaggi in mare e le traversate atlantiche. Accanto alla produzione cartellonistica è presente una vasta raccolta di opuscoli, brochure e pieghevoli sullo stesso tema, la cui veste grafica e illustrazione sono altrettanto straordinarie e attraenti.

La moda italiana dopo qualche anno di difficoltà è ritornata a primeggiare nel mondo. Deve questo suo rinnovato successo al design, al gusto, a una capacità manifatturiera senza eguali, a politiche commerciali contemporaneamente raffinate e aggressive, ma anche all'innovazione tecnologica che riguarda la creazione di nuovi tessuti e materiali. Anche in questo ambito, quello del textile, si esprime un primato italiano concreto e solido, che non è solo un fatto estetico, di bellezza formale, ma riguarda un lavoro profondo, capace di mutare gli stessi contenuti del tessuto: lo illustrano i saggi introduttivi e gli interventi di famose aziende del settore tessile, eccellenze per quanto concerne la ricerca e l'innovazione. Il volume invita alla scoperta di questo settore affascinante, svelando il valore della tecnologia applicata a uno dei campi privilegiati della creatività.

Con il termine Food Design, secondo una recente definizione, si intende la progettazione del complesso insieme degli atti alimentari. Riconosciuti studi scientifici hanno dimostrato come l'ambiente all'interno del quale il cibo viene consumato abbia un impatto considerevole sulla nostra percezione del gusto. Questo implica un rapporto con lo spazio in cui l'azione si compie, in una complessa interazione tra cibo, uomo e ambiente.

Borse diverse, sorprendenti. Ognuna protagonista di una storia speciale e di una lavorazione unica. In questo racconto a quattro voci, Carla Braccialini e i suoi tre figli, Riccardo, Massimo e Lorenzo, celebrano i loro primi sessant'anni svelando i luoghi e i segreti del "mondo Braccialini": un universo fatto di creatività e di cura artigianale sullo sfondo della città simbolo dell'arte italiana, Firenze. Pubblicato in occasione dei sessant'anni di attività della celebre maison fiorentina, il volume è arricchito dalle testimonianze e dagli aneddoti di artigiani, buyer, collaboratori, punteggiato da decine di disegni, immagini storiche e tecniche, per raccontare una storia di moda, di imprenditoria e di made in Italy lungo un arco di sessant'anni e di centinaia di innovazioni: dalla prima borsa in paviera e pelle alle borse-gioiello di oggi.

Il tessuto, uno dei materiali necessari e insostituibili alla nostra sopravvivenza, è il fondamento di un abito, con le sue peculiarità di gusto, stile, prezzo, estetica, ergonomia, funzionalità e resistenza. Nella complessità del fashion è importante considerare la sinergia che il tessuto deve creare in ambito estetico, psicologico, produttivo e commerciale. Il libro ne propone oltre 200 tipologie, utili al suo riconoscimento e alle qualità che lo accompagnano. Da quello più semplice e lineare, la tela, per arrivare a quelli più complessi ed elaborati, l'uso da parte degli stilisti nell'ambito della moda contemporanea è descritto dalle migliaia di immagini di Gianni Pucci, tratte direttamente dai ricchi reportage delle sfilate di pret à porter e haute couture. La scelta di queste foto illustra i possibili impieghi, secondo le più recenti proposte degli stilisti e riflette le potenzialità espressive del tessuto, declinato nelle sue molteplici varianti, come utile campionario in movimento sulle passerelle di tutto il mondo.

Il Novecento - secolo dei totalitarismi, ma anche delle più rivoluzionarie scoperte della scienza, dalla relatività di Einstein alla doppia elica del DNA - ha avuto il suo filosofo più provocatorio in un Topo che, per spregiudicatezza nell'attraversare i confini delle discipline e mettere in discussione la costellazione delle certezze stabilite, non ha nulla da invidiare a Russell, Popper o Heidegger. Mickey Mouse (Topolino per noi) ha vissuto le più bizzarre avventure e affrontato quesiti come la terribile libertà del "quarto potere", gli ambigui prodigi della scienza asservita alla guerra, l'impossibilità della giustizia e la difficoltà di trattare con le culture "altre", per non dire delle sfumate regioni del mito o dell'aldilà. Altro che Topolino tutto legge e ordine, aiutante della polizia! È invece un ribelle capace di battersi contro ogni forma di prevaricazione, anche se l'esito non è sempre la vittoria. Quello che Walt Disney e i suoi collaboratori ci consegnano alla fine di ogni episodio è un Topo sempre più dubbioso sulla natura dell'universo e il complesso mondo di "uomini e topi". Ma proprio per questo continua ad affascinare, perché la ricerca, come l'avventura, non ha fine.

Un libro elegante nella sua versione cartonata che racconta, attraverso la penna di prestigiose firme italiane ed internaziona

La capacità di visualizzare è per il designer fondamentale per comunicare efficacemente con le altre figure professionali coin

La Parigi-bene si ritrova in Avenue Montaigne per assistere alla prima sfilata di un certo Christian Dior. Spalle arrotondate, figure slanciate, lunghe gonne a corolla. Il "New Look" consacra il geniale stilista. Attraverso gli occhi di Clara, giovane giornalista di moda, Annie Goetzinger ci guida nel cuore della maison Dior, divenuta quasi immediatamente emblema dell'eleganza parigina.

Gabrielle Chanel, donna di umili natali, è cresciuta nel convento di un piccolo paesino della Francia. Determinata a realizzare i suoi sogni, da ragazzina di campagna ha saputo trasformarsi in una donna complessa, ricercata, ribelle e carismatica. Grazie al suo talento si è guadagnata l'amicizia - e spesso anche l'invidia - di donne bellissime e famose come Misia Sert, Colette, Maria Pavlovna, Vera Bate, Mona Williams e Romy Schneider. E Chanel non sarebbe stata Chanel senza le sue amiche. Con loro ha condivisò uomini, gioielli, vestiti, momenti drammatici e serate folli e, sopra ogni altra cosa, il gusto per il glamour e l'eleganza. Marie-Dominique Lelièvre ha raccolto in questo libro testimonianze inedite e intime, piccole gelosie e confessioni che ci restituiscono il profilo di una donna incredibilmente viva e protagonista assoluta della propria epoca.