Design

Dalla A di Adriatico alla Z di Zombie - passando per la G di Gratta e vinci e la V di Voltagabbana - quarantacinque impietosi ritratti dell'Italia di oggi. O forse sarebbe meglio dire quarantacinque selfie. Difficile infatti, quasi impossibile, scorrere disegni e parole senza riconoscerci.

Il 12 febbraio 1947, in un salone tappezzato di fiori, Christian Dior presenta a Parigi la sua prima collezione. La guerra è finita da poco, e anche lo stilista esordiente vuole lasciarsi alle spalle la rigida austerità del passato, regalando alle sue donne-fiore una silhouette inedita, fatta di gonne a corolla, scarpette sottili e giacchine dalla linea perfetta, sensualmente sagomate sulle curve del busto. A quasi settant'anni dalla sua nascita, il New Look continua la sua gioiosa rivoluzione, coltivata nel tempo da personalità indimenticabili quali Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, fino a Raf Simons. Fattuale direttore creativo. Una storia leggendaria, ricostruita attraverso un confronto affascinante tra storiche immagini d'archivio e le più recenti creazioni, immortalate dai grandi maestri della fotografia: da Richard Avedon a Cecil Beaton. da Horst P. Horst a Paolo Boversi. Un omaggio alla Maison che ha riscritto il corso della moda: traendo ispirazione dal passato - come lo stesso Christian Dior soleva fare negli anni Quaranta e Cinquanta - e celebrando il presente con stile e indiscussa eleganza. Con 170 fotografie.

Redatta dal Bonnefantenmuseum in Maastricht e dalla Fondazione Aldo Rossi a Milano, la pubblicazione raccoglie l'insieme dell'

Il libro propone un percorso attraverso alcune tra le più significative architetture di Angelo Mangiarotti (1921-2012), design

Il catalogo della mostra organizzata dalla Galleria Laocoonte di Roma e allestita nella fiorentina Galleria Pio Fedi dal 24 settembre all'11 ottobre 2015 riproduce le opere di 16 grandi artisti, da Mario Sironi a Fortunato Depero, una quarantina di bozzetti e studi autografi originali per manifesti pubblicitari, e copertine di libri o riviste dal 1910 al 1950. A questi si aggiunge una collezione di ritratti degli artisti stessi, autoritratti oppure ritrattati da altri loro colleghi - Come Giacomo Balla per Duilio Cambellotti, o Lorenzo Viani e Aldo Carpi nel caso di Anselmo Bucci - che vuol fornire una galleria quasi completa delle ispirate fisionomie dei pittori illustratori presenti, quasi a voler trovare nei volti il carattere stesso delle loro opere.

Una "definitiva" storia del design dovrebbe essere la somma delle storie di tutte le industrie presenti sul territorio di inda

L'abito fa il monaco

Destinato a chiunque voglia disegnare scene e personaggi per fumetti e storie illustrate, questo libro è una guida per disegnare figure umane dinamiche e realistiche. Il libro offre ai lettori solide conoscenze di base per disegnare la figura umana e spiega le tecniche per mettere in posa e fotografare i modelli, per poi usare le foto come riferimento per i disegni finali.

Questo volume presenta 20 autovetture italiane costruite in un unico esemplare o in tiratura estremamente limitata appartenenti alla collezione Lopresto, la più importante a livello nazionale e tra le più prestigiose a livello mondiale: vere opere d'arte meccanica che hanno fruttato più di centottanta premi internazionali di cui quaranta Best in Show. Dalla Isotta Fraschini Tipo 1902 (1901) alla Lancia Alfa 12hp Miller (1908), dalla Alfa Romeo 6C 2500 Sport Touring (1939) all'Alfa Romeo Giulietta Spider Bertone (1955), dalla Lancia Flaminia Speciale Pininfarina (1963) alla Autobianchi A112 Giovani Pininfarina (1973); si può ben dire che la Collezione Lopresto rappresenti uno spaccato di storia dell'auto, del design, dell'Italia e della sua creatività. Considerato uno dei collezionisti di automobili d'epoca più importanti al mondo, Corrado Lopresto segue il restauro e cura la ricerca storica dei preziosi esemplari della sua collezione ed è una vera autorità in materia. Riverito e ammirato a Pebble Beach quanto ad Amelia Island, Mulhouse o Goodwood, è l'unico che, dal 1929, si sia aggiudicato quattro Coppe d'Oro al Concorso d'Eleganza di Villa d'Este.

Pubblicato per la prima volta in Francia tra il 1876 e il 1888, Le Costume historique di Auguste Racinet è stato lo studio più

Una monografia dedicata all'opera di uno dei protagonisti più originali del nuovo design italiano: Andrea Anastasio. Se il suo itinerario artistico e intellettuale prende avvio nella seconda metà degli anni Ottanta in un contesto ancora segnato dall'opera di grandi maestri come Sottsass e lo vede successivamente operare per Memphis, Design Gallery, Artemide e Danese, dalla fine degli anni Novanta e poi con il nuovo secolo la sua ricerca creativa acquista valori di assoluta originalità, in un dialogo vitalissimo con la filosofia orientale, la musica seriale e i nuovi linguaggi dell'arte contemporanea. "Innesti", che contiene contributi critici di Beppe Finessi, Cristina Miglio e Andrea Branzi, è il volume che accompagna l'omonima mostra organizzata dall'Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles presso The Gallery, in occasione di Design September Brussels.

Dopo il primo volume, che racconta le gesta straordinarie e le quotidiane debolezze di personaggi del calibro di Ant-Man e Cap

Grafica e Industria è una bibliografia illustrata, una raccolta di cataloghi commerciali progettati per aziende italiane di design dal 1906 al 2002. Pubblicato in occasione dell'omonima mostra che si terrà dal 15 settembre al 24 dicembre presso la Biliotèque des Arts Décoratifs di Parigi, Grafica e Industria ripercorre la storia della grafica editoriale italiana attraverso un focus nuovo e insolito, il layout del catalogo industriale. Tra le pagine del volume, disposti in ordine alfabetico e corredati da didascalie in italiano e inglese, si trovano opuscoli, depliant, cataloghi e volantini dal design innovativo e rivoluzionario, un campionario di progetti che ha visto cimentarsi nel corso degli anni in qualità di grafici editoriali i migliori tra i designer italiani, da Gio Ponti a Ettore Sottsass, da Enzo Mari a Giovanni Pintori.

Concepiti e disegnati con acume e perspicacia e la sua tipica semplicità grafica, i pittogrammi di Yang Liu ci parlano delle d