Conservazione e restauro

Nei sotterranei dell'ala di levante del Palazzo si trovano le Cucine Reali, conservate in stato di buona leggibilità malgrado gli attacchi del tempo e il disinteresse degli uomini, che nell'ultimo quarto di secolo le avevano ridotte a magazzino. Le tradizioni culinarie così come l'arte di presentare i cibi e le bevande sulla tavola del Re sono state ripercorse sino a restituire in tutta la loro suggestiva articolazione la vita segreta delle cucine.

Questo testo, nato dall'esigenza di offrire agli allievi architetti un'essenziale panoramica generale delle teorie e dei relat

Era il 13 marzo 1996, sei anni dopo il terremoto del 13 dicembre 1990, quando la Cattedrale di Noto (risalente alla seconda metà del settecento) crollava lasciando in piedi soltanto la facciata, il perimetro esterno, i pilastri di sinistra e una porzione di cupola a seguito dei difetti costruttivi della fabbrica. Il progetto di ricostruzione prevedeva l'utilizzo di materiali identici a quelli originali e la conservazione per quanto possibile delle strutture risparmiate dal crollo. È stata un'occasione per far rivivere in chiave moderna un cantiere di fine settecento, attraverso un percorso a ritroso verso la riappropriazione di conoscenze, costruttive e tecniche, che sono state dimenticate col passare del tempo. Il libro raccoglie, a conclusione dell'opera, il grande lavoro svolto in questi anni da numerose maestranze, raccontando per immagini, come erano e come sono stati ricostruiti, i principali elementi architettonici e strutturali che costituiscono la nuova cattedrale. Una dettagliata cronologia scandisce fase per fase il procedere dei lavori mentre dieci sezioni analizzano dettagliatamente gli elementi distintivi del restauro che ha ridato vita al monumento "ferito", creando una sorta di diario di lavoro.

Il volume ripercorre la gloriosa storia delle Officine aeronautiche Caproni in territorio lombardo, milanese in particolare, fino a comprendere e dettagliare autonomamente l'intervento di restauro modernamente inteso. Gli autori dei saggi storici e di metodo - Maria Antonietta Crippa, Ferdinando Zanzottera, Gianluca Lapini, Carlo Capponi - danno corpo alle ragioni e alla sensibilità con le quali Nicola Gisonda ne ha attuato il restauro. Questo intervento trova la sua naturale e propria collocazione nel contesto dell'archeologia industriale che negli ultimi decenni ha consentito la rivalutazione del patrimonio urbano periferico di Milano, permettendo di omogeneizzare elementi storici, urbanistici e ambientali in una realtà nuova e funzionale per la città.

"Questo libro, che rispecchia nel titolo quello del corso universitario che insegno presso il Dipartimento di Restauro e Conservazione dei Beni Architettonici della Facoltà di Architettura di Firenze, è concepito soprattutto come un sussidio didattico per gli studenti e i laureandi di indirizzo storico-restaurativo. Come ogni dispensa universitaria è un'opera aperta che raccoglie la sintesi degli argomenti svolti a lezione, senza pretese di compiutezza ma con intenti scientifici e con particolare attenzione alle tematiche relative al dibattito otto-novecentesco fra restauro e conservazione" (dalla premessa dell'autrice).

Questo volume accoglie gli atti del convegno organizzato dalle Scuderie del Quirinale e dall'Istituto Centrale del Restauro, in concomitanza della grande mostra su Antonello da Messina, nonché i principali esiti delle analisi conoscitive eseguite sulle opere di Antonello: i curatori del volume, rispettivamente un fisico e uno storico dell'arte, hanno infatti coordinato la più ampia e sistematica campagna di analisi fisiche non invasive che si sia mai effettuata sulle delicate opere del maestro messinese (fotografie, riflettografie, radiografie, analisi spettroscopiche per il riconoscimento dei pigmenti). Vengono trattati in un'ottica interdisciplinare alcuni celebri restauri - come la Vergine leggente, il Polittico di San Gregorio di Messina, il trittico con San Giovanni evangelista, l'enigmatico Ritratto Trivulzio di Torino e lo straordinario San Sebastiano di Dresda - e parimenti affrontati due futuri restauri: quello della Crocifissione di Anversa e quello della Annunciazione di Siracusa. Di quest'ultimo capolavoro, in particolare, viene ampiamente ridiscusso il restauro, rigoroso e innovativo, condotto da Cesare Brandi mezzo secolo fa.

I restauri e gli studi che hanno dato luogo, quale momento di sintesi, alla mostra "A Nord di Venezia. Scultura e pittura nelle vallate dolomitiche tra Gotico e Rinascimento" (Belluno, ottobre 2004-febbraio 2005) hanno avuto il merito di far conoscere la primarietà della scultura lignea dipinta nell'Alto Veneto, in contiguità e in consonanza, anche storica e stilistica, con le aree culturali alpine limitrofe: il Friuli, il Trentino e l'Alto Adige. Da tale forte evidenza è emersa l'intenzione di promuovere una giornata di studio nella quale storici dell'arte e restauratori avessero modo di presentare problematiche, e relative azioni risolutive, al fine di comunicare e dialogare in un ambito, qual è quello del restauro, nel quale metodologia e interventi di restauro richiedono verifiche continue, che sono tali quanto più sono ampliate e correlate tra loro. La qualità dei restauri effettuati ma altresì la quantità, oramai considerevole, induce a ritenere che gli studi sulla scultura lignea possano ora essere ripresi e rinvigoriti con analisi a confronto per artisti e botteghe e per aree culturali che si vanno configurando distintamente.

Gravemente danneggiata dai terremoti del 1688 e del 1702, Benevento subisce nel Settecento una trasformazione profonda, con il restauro e la riapertura di numerosi edifici e una ristrutturazione radicale del tessuto urbano della città. Il cardinale Orsini (il futuro papa Benedetto XIII) commissiona gran parte delle opere realizzate, Filippo Raguzzini imprime il proprio segno distintivo agli interventi più rilevanti, sia quelli sicuramente autografi, sia quelli che gli vengono attribuiti: un contesto stilisticamente unitario e di sicura qualità, ancora oggi riconoscibile nella città storica.

Il libro analizza la storia istituzionale e il modello organizzativo dell'Istituto Centrale del Restauro dalla sua fondazione nel 1939 a oggi. L'attuale direttrice Caterina Bon Valsassina si sofferma su avvenimenti e trasformazioni mettendo in luce i punti di fragilità, le difficoltà, gli aspetti non più attuali, quegli scarti inevitabili tra il progetto delle origini e la sua traduzione in realtà nel corso del tempo che aiutano ad evidenziare gli elementi di continuità con il presente e le aperture al futuro. Il volume rende manifesto gli stretti legami esistenti tra l'organizzazione dell'istituto e le attività istituzionali (toccando così anche i temi legati alla storia del restauro, dei restauratori e della ricerca scientifica applicata al settore) e tra l'istituto e il ministero (legame a volte conflittuale, a volte collaborativo, a volte indifferente ma sempre imprescindibile). I quattro capitoli in cui si articola il testo analizzano la nascita dell'Istituto sotto la direzione di Cesare Brandi (1938-1961), la successiva fase con la direzione di Pasquale Rotondi (1961-1973), la trasformazione dell'Istituto con Giovanni Urbani (1973-1977) e infine i progetti e i problemi dagli anni Ottanta e Novanta ad oggi. Oltre l'agiografia, il saggio scava nella storia tentando di rispondere alla domanda: è possibile mantenere vivo e vitale un centro di eccellenza per un periodo di tempo così lungo?

Nel volume vengono trattati i seguenti argomenti: La Madonna dei cherubini di Andrea Mantegna (Mariolina Olivari); La tecnica esecutiva della Madonna dei cherubini (Andrea Carini, Sara Scatragli); La vicenda conservativa e l'intervento di restauro (Andrea Carini, Sara Scatragli); Dai materiali di Andrea Mantegna a quelli di Luigi Cavenaghi. La ricostruzione stratigrafica mediante le analisi non invasive (Gianluca Poldi, Letizia Bonizzini, Anna Galli); Studio della tecnica pittorica tramite tecniche spettroscopiche molecolari non invasive (Costanza Miliani, Francesca Rosi, Brunetto G. Brunetti, Antonio Sgamellotti); Misure XRF sui dipinti di Andrea Mantegna della Pinacoteca di Brera (Pietro Moioli, Claudio Seccaroni). Con questa breve pubblicazione la Pinacoteca di Brera vuole mettere a disposizione di tutti i dati e le considerazioni nate durante il lavoro, certa di contribuire non solo agli studi ma anche alla operatività futura.

La collina di Castelgrande occupa una posizione privilegiata nella valle del Ticino e la presenza dell'uomo vi è documentata da millenni. Dal Neolitico al periodo romano, dall'Alto Medioevo al periodo ducale milanese, dall'occupazione dei Confederati alla creazione del Cantone Ticino, gli insediamenti si susseguono e si rinnovano, multiformi, dominati dalla straordinaria morfologia del sito. I segni di questo cammino sono parte integrante dell'immagine odierna della rocca, della città, del territorio, e dunque materia costitutiva del restauro realizzato da Aurelio Galfetti. Con l'avventura progettuale qui descritta, fortemente ancorata alla convinzione che fra architettura, urbanistica, paesaggistica da un lato, archeologia, storia, storia dell'arte, dall'altro, le barriere sono illusorie e permeabili, si è tentato di leggere e reinterpretare il monumento alla luce della "lunga durata", di strapparlo provvisoriamente dal frammentario e dall'isolamento e di raggiungere una nuova unità formale, un nuovo effimero equilibrio verso la città e il territorio.

Il presente volumetto a cura della Soprintendenza di Milano rende conto di quanto è stato fatto nell'ultimo triennio, sia attraverso un regesto completo degli interventi finanziati sui beni non statali, sia trattando diffusamente alcuni casi esemplari di opere d'arte e arredi presenti in monumenti e musei della regione lombarda. La rassegna dei restauri diventa il concentrato attraverso il quale leggere la complessità e gli svolgimenti dell'azione di tutela. Gli esempi riguardano infatti recuperi di tele date per disperse, interventi metodologicamente innovativi su manufatti complessi o affreschi malamente staccati, riscoperte critiche di artisti o revisioni cronologiche, e valorizzazioni di nuclei collezionistici di particolare significato.

Il restauro dell'arte contemporanea è un campo poco esplorato in quanto solleva problematiche che esulano dal tradizionale restauro delle opere d'arte. La scarsa conoscenza delle tecniche e dei materiali dell'arte contemporanea e della loro deperibilità ha portato finora quasi sempre alla scelta di non intervenire. Oggi invece si tende a considerare il restauro possibile, se riunisce due condizioni fondamentali: la conoscenza di tecniche e materiali e la consapevolezza del significato che questi hanno per l'artista stesso. Questo saggio affronta la problematica sia dal punto di vista metodologico, sia da quello scientifico.

Il "Satiro danzante", o "Satiro in estasi", è stato ripescato dalle profondità del mare al largo della citta di Mazara del Vallo, nella primavera del 1998. Si tratterebbe, secondo qualcuno, di un originale del IV secolo a.C. attribuito a Prassitele oppure di una replica più tarda, realizzata in epoca ellenistica o, secondo altri studiosi, in epoca romana. Dal 1999 è stato oggetto di un complesso intervento di restauro di cui questo volume offre il resoconto.