Silvana

La ricchezza e la complessità delle vicende storiche che hanno interessato la chiesa di Santo Stefano a Vimercate, dalla fondazione aItomedievale al rapporto dialettico con l'organismo plebano, dalla costituzione del capitolo fino alle riforme borromaiche, si riverbera nella struttura e nella decorazione della collegiata, che si presenta ai nostri occhi come un palinsesto, frutto di interventi distribuiti nell'arco di oltre mille anni. Il volume raccoglie una sequenza di contributi dedicati alle vicende storiche e religiose, agli aspetti costruttivi, alle campagne pittoriche e scultoree, agli arredi, alle suppellettili liturgiche e alla cappella musicale, indagati incrociando i dati forniti dalle evidenze materiali con le fonti d'archivio: un'operazione di grande respiro, che se da un lato ha favorito nuove riflessioni su emergenze e aspetti già studiati, cui si sono però affiancate nuove importanti scoperte, dall'altro ha per la prima volta fornito una visione a tutto tondo dell'edificio, della sua veste decorativa e dei suoi "tesori". Il quadro delineato permette di confermare in via definitiva quanto già ventilato in passato, vale a dire che la collegiata di Santo Stefano a Vimercate non solo è una delle fondazioni ecclesiastiche del contado di Milano più cariche di storia, ma anche una delle più significative testimonianze sotto il profilo architettonico e artistico.

La pubblicazione è dedicata alla nobile famiglia Mazzuchelli e alla straordinaria villa da loro edificata a Ciliverghe, vicino a Brescia, nel XVIII secolo. La storia della nobile stirpe è tracciata, con precisione e ricchezza di dettagli, da Danilo Agliardi, mentre Mauro Bonetti e Angelo Loda dedicano i loro interventi rispettivamente all'architettura della dimora, di gusto palladiano, e al prezioso patrimonio pittorico in essa conservato. A completamento del volume sono presenti un saggio di Enzo Giacomini che approfondisce il corpus bibliografico del conte Giammaria Mazzuchelli (1707-1765), noto letterato e personaggio cardine della famiglia, e un'inedita lettura di due inventari di guardaroba della metà del Settecento, proposta da Massimiliano Capella. Il volume è corredato da una bibliografia.

Il volume, facente parte di una serie di pubblicazioni dedicate alla cattedrale di Siena, una delle più insigni d'Europa sia per la sua struttura sia per le opere ivi contenute, si presenta al lettore come una sorta di catalogo degli affreschi e dei dipinti che si alternano all'interno del sacro tempio, costituendone la preziosa decorazione. Di notevole interesse risulta la schedatura riguardante le pale degli altari del duomo, poco conosciute dal pubblico più vasto e che meritano invece una focalizzazione in quanto assai rappresentative della pittura intorno al XVII secolo e non solo di ambito locale: basti pensare a pittori quali Carlo Maratti e Mattia Preti. La novità consiste nella struttura medesima del libro, una sorta di "guida" alle pitture del duomo, a partire dalla prima opera che si trova all'ingresso di destra, per proseguire verso la cappella del Voto, il transetto destro, l'abside con il ciclo di Domenico Beccafumi, il transetto sinistro, la cappella di San Giovanni Battista e la Libreria Piccolomini, entrambe opera di Bernardino di Betto, detto il Pintoricchio - di cui si sono svolte questo anno le celebrazioni per il 550° anniversario della nascita - fino alla parete della navata sinistra in cui sono collocate varie pale: la serie si conclude con le due prove del pittore Francesco Trevisani, di cui si segnala il Martirio dei Santi Quattro Coronati, un dipinto di grande intensità che i visitatori della cattedrale possono ammirare appena dentro il portale di sinistra.

Questo volume, oltre a descrivere la nascita nel 1500 del Santuario di Saranno e delle opere in esso contenute - realizzate dalle celebrità artistiche del tempo, corse a Saronno per arricchire la nuova struttura -, si sofferma su una scena straordinaria impressa sulla volta: "cento angeli musicanti", festanti per l'Assunzione in cielo della Madonna, emettono musica con una cinquantina di strumenti musicali diversi. Il grande "concerto" fu dipinto da Gaudenzio Ferrari nel 1535. Attraverso uno studio di Sandro Boccardi questo libro fa conoscere ogni strumento, mentre le immagini portano ad ammirare i meravigliosi volti degli angeli, carichi di espressività.

Il volume è dedicato alla storia del teatro d'opera a Parma: un argomento, quello dell'opera, che rappresenta una delle espres

Il volume è dedicato a Paolo Pininfarina, degno erede di Sergio, e alla casa Pininfarina Extra che, fondata nel 1986, si è dis

Il volume è dedicato a Paolo Pininfarina, degno erede di Sergio, e alla casa Pininfarina Extra che, fondata nel 1986, si è dis

Al centro del catalogo e della mostra sono le architetture di Leon Battista Alberti (1404-1472), la loro forma originaria, i completamenti e i restauri. Figura di progettista, umanista e scrittore cosmopolita, teorico e profondo conoscitore dell'architettura antica, Alberti inaugura un nuovo modo di essere architetto, anche nel rapporto con i committenti, e propone un linguaggio ispirato all'antichità, ma ben conscio degli impegni civili dell'architettura e delle necessità degli uomini suoi contemporanei. Il Tempio Malatestiano per Sigismondo Malatesta a Rimini; il palazzo, la cappella in San Pancrazio e la facciata di Santa Maria Novella per i Rucellai a Firenze; le chiese di San Sebastiano e di Sant'Andrea a Mantova. Ma anche i suoi contributi per le architetture dei papi a Roma, la Santissima Annunziata a Firenze, San Martino a Gangalandi e l'eco di consigli e teorie a Ferrara, Urbino e in altri centri italiani del primo Rinascimento. A fronte delle architetture albertiane, i maggiori artisti del Quattrocento italiano e alcune delle loro opere più importanti: Brunelleschi, Donatello, Masaccio, Luca della Robbia, Agostino di Duccio, Antonio e Bernardo Rossellino, insieme a dipinti e sculture di allievi e continuatori che registrano la fortuna di Alberti. Opere tutte riunite nella Casa di Andrea Mantegna, l'unica architettura rimasta del grande pittore che, insieme ad Alberti, segna la città dei Gonzaga con la sua opera e che, insieme a Luca Fancelli, ne è il continuatore a Mantova.

Gio Ponti, figura di indiscussa fama nel panorama dell'architettura e del design italiano del Novecento, ha dedicato una parte

Il libro si presenta come una guida ai siti e alle opere presenti sul territorio più amati da Testori: il commento a Santa Maria delle Grazie, a Roccapietra, al Sacro Monte o alle opere conservate nella pinacoteca di Varallo è affidato allo stesso Testori, di cui sono riproposti brani mirati, tratti dalla sua vasta produzione letteraria. Il volume accoglie anche un'antologia di rari testi critici di Testori in versione integrale, un ricordo dell'artista di Stefania Stefani Perroni e un intervento di Giovanni Agosti sulla sua figura e sul suo legame con Varallo e la Valsesia.

Decio Carugati ripercorre la produzione di Mauro Micheli, designer noto nel mondo della nautica da diporto, autore di barche considerate oggetti 'cult' dagli appassionati. Le creazioni di Micheli sono contraddistinte da un design classico, rigoroso, pulito ed elegante, che al proliferare di forme gratuite oppone il rigore e lo studio della duttilità dei materiali. Il volume documenta, attraverso fotografie e immagini di bozzetti e progetti, i capisaldi della produzione, ovvero le barche Tropicana (1987), Bahamas (1992), Dolcevita (1997), Aquariva (2000), Rivarama (2002), Rivale (2003), Sunriva (2003), Ego (2005) e Athena 115 (2005).

Questa monografia è dedicata a Giorgetto Giugiaro, designer italiano che ha rivoluzionato il modo di concepire la progettazion

Questa monografia è dedicata a Giorgetto Giugiaro, designer italiano che ha rivoluzionato il modo di concepire la progettazion

Dei numerosi trattati scritti da Luca Pacioli nella sua attività di divulgatore e maestro della scienza matematica, il "De Div