Logos

L'industria della moda è alla costante ricerca di messaggi visivi innovativi che le permettano di reinventarsi continuamente,

L'attenzione verso i materiali usati per le costruzioni cresce di giorno in giorno

Questo libro presenta una serie di progetti di prefabbricati che si caratterizzano per la loro attenzione all'aspetto ecologic

Questo libro analizza tutte le fasi della presentazione visiva tridimensionale di un progetto architettonico, dai semplici modelli di studio in cartoncino ai più sofisticati esempi realizzati al computer. Preceduti da una breve introduzione, i tre capitoli dedicati a Tecniche e materiali, Tipologie e Applicazione offrono a studenti e professionisti una "cassetta degli attrezzi" essenziale ma completa. Il libro fornisce utili consigli pratici e preziose informazioni riguardanti: strumenti e tecniche; l'utilizzo dei materiali: cartoncino, leno, metalli, calcestruzzo e plastica; modelli prodotti al computer; modelli di architetti famosi; istruzioni di semplice esecuzione e relative alle varie fasi di realizzazione. Nick Dunn è Senior Lecturer alla Manchester School of Architecture è un esperto di visualizzazione e rappresentazione in architettura e urbanistica.

L'architettura esiste perché c'è la luce. Per vederla, viverla, goderne. Il rapporto tra luce e architettura non è quindi riconducibile soltanto a un buon orientamento del fabbricato e a un adeguato dimensionamento e disposizione delle finestre, ma è un problema molto complesso, di cui si è tentata persino una schematizzazione in cinque punti: l'illuminazione naturale, la luce trasformata e condotta agli spazi interni, l'illuminazione artificiale e l'arte delle luci, lo splendore, la lucentezza, il riverbero e, infine, il colore. Tuttavia, l'interazione tra luce e architettura si può leggere anche in un altro modo, più emozionale, forse, ma altrettanto significativo: appropriazione della natura, raggiungimento del cielo, cattura di significati trascendentali e così via. Perché la luce ha sollecitato considerazioni metafisiche, filosofiche e scientifiche ed è quindi espressione della diversità tra culture e periodi storici.

Una delle tendenze di moda più forti degli ultimi tempi è la volontà di esprimere la nuova sensibilità nei confronti dell'eco sostenibilità, del rispetto delle diverse comunità. Oggi, infatti, ci sono moltissime aziende che offrono prodotti di design che vanno a colmare il gap fra i prodotti tradizionali e l'alta moda stabilendo collaborazioni con le industrie di produzione locale. Questo libro ci racconta come queste aziende riescano a fare la differenza, elencando la varietà di prodotti disponibili nel mondo e raccontando la loro storia.

Proprio in questi ultimi tempi si è riscoperta la bellezza di oggetti e complementi d'arredo dal gusto retrò

Ormai da secoli, la progettazione grafica per la comunicazione visiva celebra le identità nazionali (ad esempio, attraverso i sistemi di identità sviluppati per i Giochi Olimpici e ora divenuti convenzionali) e al tempo stesso trascende i confini internazionali, come dimostra la dilagante influenza del Bauhaus e dello stile tipografico internazionale. Oggi, naturalmente, superare i confini è più facile che mai. In un'epoca in cui le onnipresenti connessioni wireless ci permettono di raggiungere quasi istantaneamente chiunque, ovunque si trovi, il mondo sembra piccolissimo. In cinque lingue - inglese, francese, tedesco, italiano e spagnolo. Il linguaggio della grafica, riflette la valenza sempre più internazionale del design per la comunicazione visiva. Con esempi illustrati provenienti da ogni parte del mondo, il libro passa in rassegna oltre 200 dei termini più comuni relativi alla professione, scelti tra svariati ambiti: storia della grafica, carta e stampa, caratteri, tecnologie digitali e applicazioni grafiche in generale. Tutto questo rende il libro un fondamentale testo di riferimento per studenti, professionisti, clienti, in pratica chiunque sia interessato alla portata globale dell'odierna progettazione grafica.

Questo volume sarà una sorta di opera di riferimento per architetti, designer, costruttori e per chiunque sia interessato all'architettura in genere. Il materiale è stato selezionato sulla base della capacità di ispirare e proporre il design o la progettazione di un nuovo edificio o semplicemente la sua ristrutturazione. Il volume è suddiviso in quattro principali aree tematiche dove tutti i dettagli descritti e analizzati sono numerati in progressione da uno a mille. Ogni argomento affrontato è corredato da fotografie chiare ed esplicative e dal disegno tecnico di ognuna delle parti. La tavola dei contenuti è stata concepita per coprire un ampio spettro di bisogni e soluzioni, così che i dettagli inclusi nei libri possano essere utilizzati in ogni tipo di realizzazione architettonica dagli edifici residenziali a quelli pubblici e istituzionali. L'opera si completa poi di un glossario con tutti i nomi degli architetti, dei designer e dei marchi citati.

Logolounge Focus presenta una raccolta sistematica di 3000 loghi relativi al mondo animale e mitologico, accuratamente selezionati dal team di LogoLounge.com, il più vasto database al mondo per quanto riguarda i loghi. Ma il volume non si esaurisce in una raccolta di grafiche di ispirazione: il lettore vi troverà anche i consigli di alcuni tra i migliori designer sulla piazza, chiamati a esprimere la propria opinione sul futuro del design con animali ed esseri mitologici. Gli animali sono stati rappresentati simbolicamente fin da quando l'uomo ha cominciato a disegnare: i loro colori, comportamenti, forme e storia costituiscono una preziosa fonte di ispirazione per qualunque designer. Le figure mitologiche si caratterizzano per la loro valenza simbolica e metaforica, che le rende ideali per il design dei loghi. Ogni cultura possiede una serie di storie e miti a lei propri, attingendo alla quale il designer potrà trasmettere con immediatezza concetti altrimenti ostici da rendere in un'unica immagine. Questo libro è pensato come uno strumento per il grafico impegnato e motivato, che sa esattamente di che cosa ha bisogno. Una risorsa fondamentale per qualsiasi professionista attento ai rapidi cambiamenti interni al settore.

Questa raccolta passa in rassegna numerosi esempi di brochure design, notevoli per il carattere innovativo e accattivante, firmati dai migliori designer e studi associati di tutto il mondo. Il brochure design rappresenta oggi uno dei settori principali della grafica, che spesso pone sfide particolarmente ardue anche ai professionisti più esperti. Non di rado capita che i grafici a corto di idee o alle prese con un problema cerchino ispirazione o soluzioni sbirciando il lavoro dei colleghi. Ora, semplicemente sfogliando le pagine di questo libro, chiunque avrà a portata di mano idee fresche e originali, come se i grandi nomi della grafica internazionale fossero vicini di scrivania. All'interno troverete una profusione di idee e suggerimenti relativi alla scelta del font, del layout, all'utilizzo e alla manipolazione delle immagini, e molto altro ancora. Ideale per il problem solving o il brain storming, Il meglio del brochure design non mancherà di stimolare la creatività di ogni lettore rivelandosi una risorsa indispensabile per designer e clienti.

Ogni capitolo si apre con una guida ai diversi elementi architettonici e ai diversi stili e materiali: adotta un elemento e ne

L'uso creativo delle immagini nelle diverse forme di design grafico è fondamentale per lo studio di questa disciplina

Leggere le decorazioni è una piccola e agile guida al mondo dei motivi decorativi dei tessuti stampati e jacquard. Narra la storia del design tessile mettendo in luce come alcuni motivi siano caratteristici di una determinata zona e cultura, mentre altri siano comuni a diverse parti del mondo. Leggere le decorazioni si apre con un'introduzione alla natura delle decorazioni per poi proseguire con un'ampia selezione di esempi. I capitoli si suddividono per genere: motivi stilizzati, geometrici, astratti e descrittivi; poi per tema; mondo naturale, griglie, strisce e figure umane. I diversi tipi poi sono ulteriormente divisi per cronologia, cultura o motivo valutando le diverse tecniche, colori e geometrie. Autorevole, ma al contempo accessibile, Leggere le decorazioni è imprescindibile per chiunque sia mai stato colpito dai ghirigori di un broccato, dalle simmetrie di un damasco o dagli effetti caleidoscopici di una stampa Art Deco. Questo libro esplora le caratteristiche del design tessile dai primi esempi reperibili alle moderne realizzazioni contemporanee. È comunque un'introduzione allo studio dei motivi decorativi e offre oltre 500 motivi esempi presi al Victoria & Albert Museum di Londra. Clive Edwards ha studiato storia del design al Royal College of Art e Victoria & Albert Museum. Scrittore e curatore ha pubblicato varie monografie sul textile design.

Sfogliare questo libro significa tornare ai fantastici anni '50, ai prodotti di quel periodo, alle auto, alla moda che ha influenzato tutte le generazioni successive. Sono 224 pagine di fotografie a colori che ci danno l'idea di un periodo che ha influenzato largamente tutte le epoche successive. Anche le locandine e la grafica degli anni '50 sono ampiamente rappresentati in questo libro.

Questo libro presenta oltre 80 fra gli architetti più quotati del mondo