Editori Vari

Una pratica musicale e alcuni processi culturali del Ghana ricostruiti attraverso due figure particolarmente rappresentative d

La percezione di sé, del proprio corpo e del proprio genere, i ruoli professionali e in famiglia e la pluralità dei modelli familiari osservati attraverso la lente dell'albo illustrato. Rivolto a insegnanti, genitori, educatrici ed educatori che operano con la fascia 0-6, il volume analizza gli albi illustrati pubblicati in Italia e all'estero dal punto di vista della presenza o assenza degli stereotipi di genere relativi alla prima infanzia e propone attività pratiche - a partire dall'utilizzo dei libri - dirette al superamento degli stereotipi. Il volume si articola in vari percorsi, ciascuno legato a un tema chiave per la costruzione dell'identità di genere di bambine e bambini, e declinabili ai diversi livelli scolastici. Una breve trattazione teorica precede le schede dedicate agli albi (italiani ed esteri), le proposte di attività, gli approfondimenti e i suggerimenti bibliografici, per offrire un agile quaderno di lavoro anche a chi si avvicina per la prima volta a questi argomenti.

Questo libro, in tre volumi, è stato concepito con lo scopo di rendere graduali servizi a diverse categorie di possibili letto

Il volume raccoglie i contributi di Cristiana Brunelli, Simone Casini, Silvia Chessa, Roberto Contu, Pasquale Guerra, Valeria Mastroianni, Anna Rita Rati, Tiziano Toracca, Massimiliano Tortora, Michelina Vermicelli, offerti nell'aprile del 2013 all'Università degli Studi di Perugia in una giornata, ideata da Sandro Gentili e dedicata al Lavoro sui testi, che fu parte della più ampia riflessione promossa sul territorio nazionale da MOD per la scuola. Il rapporto con le nuove tecnologie, l'aggiornamento della manualistica, le letture fuori programma, l'approccio ai testi narrativi e poetici, l'insegnamento della letteratura nelle scuole "difficili", la formazione delle competenze linguistiche sono stati fra gli argomenti al centro del Convegno e del suo dibattito. Quali le criticità più urgenti su questi temi, pensati per la scuola secondaria? Come supportare il docente nella sempre più complessa costruzione di apprendimenti concreti e consapevoli?

Il volume raccoglie sei saggi scritti e pubblicati dall'autrice, in diverse sedi, tra il 2006 e il 2012, qui ampliati e aggiornati sia nel testo che nelle note bibliografiche. Nel saggio sui cataloghi editoriali l'autrice riflette su un genere bibliografico per il quale manca ancora, in età contemporanea, una ricerca sistematica che ne indaghi modi e forme e lo fa sia aggiornando la bibliografia sull'argomento sia muovendo i primi passi su un sentiero che è ancora lungo da percorrere. Stesso discorso si può fare per il saggio di chiusura, che questa volta riguarda più propriamente gli archivi degli editori che in Italia, quando non sono andati dispersi, hanno avuto la sorte di depositarsi nei luoghi più disparati. Qui si tenta di fornire una panoramica sullo stato di avanzamento degli studi sugli archivi editoriali in Italia, riflettendo sull'importante funzione che le carte d'archivio giocano nella ricostruzione della memoria del lavoro editoriale. Gli altri saggi raccolti in questo volume hanno invece un'impostazione "monografica" su singole collane, cataloghi o case editrici.

Che cosa può trasformare un lettore restio in un lettore senza pregiudizi? Un lettore principiante in un forte lettore? Come possiamo trasformare il cerchio ripetitivo della lettura in una spirale senza fine in grado di condurci nel multiforme universo della letteratura? Quali azioni, quali strategie possono mettere in atto insegnanti, bibliotecari e genitori per rendere la lettura possibile e formare lettori appassionati e competenti? Aidan Chambers ci accompagna attraverso il processo infinito di educazione dei giovani lettori, nella convinzione che la letteratura sia uno strumento irrinunciabile di libertà e di crescita delle identità e che impareremo ad amarla solamente se potremo contare sull'aiuto di adulti consapevoli capaci di guidarci in questa esplorazione.

This book is a field guide on how to implement game-based learning and «gamification» techniques to the everyday teaching. It is a survey of best practices aggregated from interviews with experts in the field, including: James Paul Gee (Author, What Video Games Have to Teach Us about Learning and Literacy); Henry Jenkins (Provost Professor at University of Southern California); Katie Salen (Founder, Institute of Play); Bernie DeKoven (Author, A Playful Path); Richard Bartle (Bartle’s Player Type Theory); Kurt Squire (Games + Learning + Society Center); Jessica Millstone (Joan Ganz Cooney Center), Dan White (Filament Games); Erin Hoffman (GlassLab Games); Jesse Schell (Schell Games/Professor at Carnegie Mellon); Tracy Fullerton (University of Southern California Game Innovation Lab); Alan Gershenfeld (E-Line Media); Noah Falstein (Chief Game Designer, Google); Valerie Shute (Professor at Florida State University); Lee Sheldon (Author, The Multiplayer Classroom); Robert J. Torres (Bill & Melinda Gates Foundation), Asi Burak (President, Games for Change); Toby Rowland (MangaHigh); Jocelyn Leavitt (Hopscotch); Krishna Vedati (Tynker); and researchers at BrainPOP and designers from Electric Funstuff (Mission U.S. games). Each chapter concludes with practical lesson plan ideas, games to play (both digital and tabletop), and links to research further. Much of the book draws on the author’s experiences implementing games with his middle school students. Regardless of your teaching discipline or grade level, whether you are a pre-service teacher or veteran educator, this book will engage and reinvigorate the way you teach and how your students learn!

This is the first book in English to focus on the work of the Italian architects Mario Asnago (1896–1981) and Claudio Vender (1904–86), whose firm, Asnago Vender, transformed midcentury Milan. At the end of World War II, Milan was architecturally stagnant, with few recent constructions of interest to complement its historic core. Soon, however, Milan was the center of a number of remarkably creative architectural visions—not least of them that of Asnago Vender. Through their many building commissions, to which they brought a clean, modernist aesthetic, they helped to create the vibrant, architecturally unique city that visitors and residents enjoy today. This book weds lavishly produced illustrations of major projects and plans with insightful essays offering in-depth analysis of the conceptual and material aspects of Asnago Vender’s creations.

Le emergenze mediche nella pratica odontoiatrica: riconoscimento, valutazione e gestione delle emergenze mediche, che possono presentarsi durante la pratica clinica odontoiatrica, mediante l'applicazione di protocolli operativi.

"'Bisogna discernere come Roma sia succeduta a Roma, e non soltanto la nuova sopra l'antica, ma le varie epoche della nuova e dell'antica l'una sull'altra'. Cosi scriveva nel 1786 un turista illustre come Johann Wolfang Goethe che aveva intuito come la cultura figurativa del suo presente non potesse prescindere da quella passata e quella passata da quella ancora più remota. Roma con le sue infinite possibilità di lettura ha un filo rosso che tutto contiene e tutto collega: l'antico. È la classicità in tutte le sue forme a rappresentare l'elemento di riferimento costante della cultura figurativa romana. Roma possiede alcuni luoghi nei quali il tempo pare essersi fermato ed è possibile passeggiare o sostare ammirati di fronte ai monumenti antichi o alle rovine ancora imponenti cercando di rivivere la dimensione del passato. Nella straordinaria continuità di vita della "città eterna", il trascorrere dei secoli e l'avvicendarsi degli eventi e degli uomini hanno trasformato lo spazio urbano. Di alcune costruzioni antiche non si è mai persa memoria, anche se a volte il loro significato è stato a lungo frainteso o modificato, come nel caso dei templi trasformati in chiese cristiane; altri edifici sono stati abbandonati e con il tempo sommersi dall'accumularsi degli strati archeologici, fino a che non sono stati riportati alla luce dagli scavi, mirati sotto la guida degli indizi contenuti nelle fonti antiche o semplicemente finalizzati a lavori di manutenzione..." (dall'introduzione)

Cento capolavori, per la Toscana, sono pochi. Ne potremmo elencare facilmente mille, e forse diecimila. Il patrimonio artistico di questa regione è sterminato, la sola Firenze vanta duecentocinquantamila opere d'arte conservate nei soli musei statali. E se il capoluogo fa la parte del leone, le altre città lo seguono da presso, in virtù del proverbiale municipalismo dei toscani che, impegnati in secolari conflitti, hanno fatto di tutto per abbellire le loro città, superandosi l'un l'altro. E le bellezze dell'arte, opera dell'uomo, si sposano da tempo immemorabile con il contesto ambientale nel quale, e per il quale, sono state concepite. Il paesaggio toscano è infatti, anche esso, in gran parte, un'opera umana; frutto di secoli di adattamento, di lavoro e sapienza artigianale di costruttori e artigiani, contadini e boscaioli, che hanno piegato, corretto e ingentilito il paesaggio, rendendolo bellissimo. Agli albori della sua storia, la Toscana era in gran parte abitata dagli Etruschi. Otto importanti città etrusche erano in Toscana: Populonia, Ansedonia, Vetulonia, Volterra, Roselle, Arezzo, Chiusi, Cortona. La viabilità della regione seguiva un corso est-ovest, determinato dai traffici tra la costa e l'interno. Con l'avvento dei Romani vennero fondate, o rifondate, altre città: Firenze, Pistoia, Lucca, Pisa, Empoli. Il percorso viario fu orientato in direzione sud-nord, essendo la Toscana sulla via per le Gallie: la via Cassia nell'interno, l'Aurelia lungo la costa.

"Non vogliamo vendere l'Islanda!" Reykjavik, fine anni '40, il paese è appena uscito dalla guerra ottenendo finalmente l'indipendenza, ma gli USA, con un'allettante offerta, ne chiedono un pezzo per una base NATO. Il popolo grida, il governo complotta, gli americani premono, quando in città arriva la giovane Ugla, una Candide contadina, discendente diretta delle eroine delle saghe che ancora popolano le sue lontane valli del nord, armata del fascino e della freschezza del "prodotto naturale", ma anche di allegria e sano buon senso, e decisa a trovare il suo posto indipendente nella vita. È lei che racconta le sue avventure quando entra come governante in casa del deputato Árland, con un harmonium come unico bagaglio: la sua educazione sentimentale in una luccicante società da operetta, tra cene segrete e sedute spiritiche, faccendieri arricchiti, figli di papà allo sbando, politici che giurano oggi quello che rinnegheranno domani, ma anche nel mondo sotterraneo delle cellule comuniste e di un organista filosofo che predica la vera rivoluzione, l'anarchia dell'arte e la libertà del pensiero. Scritto nel 1947 anticipando la realtà, censurato dall'Europa della guerra fredda, "La base atomica" rimane un romanzo di sorprendente attualità che, come sempre in Laxness, non si lascia etichettare; una denuncia politica e sociale che affronta l'emancipazione della donna, della cultura e di un'Islanda proiettata nel futuro con le sue forti radici nel passato.

"Perché anche la letteratura per ragazzi è letteratura": attorno a questo pensiero, Maria Teresa Andruetto sviluppa le sue riflessioni in una serie di saggi critici dedicati alla scrittura, alla lettura e letteratura. Il diritto che hanno, bambini e ragazzi, di diventare lettori deve essere sostenuto da molteplici azioni, da mediatori qualificati, e dalla possibilità di accedere a una gran quantità di buoni libri, che con le loro voci diverse rappresentino la cultura di un Paese, contro qualsiasi tentativo di standardizzazione e di omologazione.