Singoli Designer

Le cinquanta illustrazioni realizzate nel 2012 con pennino e inchiostro di china qui presentate nascono dal proposito iniziale dell'artista Alberto Bolzonella di rivisitare, sulla scia del ricordo degli studi giovanili, i canti dell'Inferno Dantesco. Nonostante molto tempo sia trascorso da quelle prime letture della Divina Commedia, emozioni e suggestioni visive sono sorprendentemente riaffiorate, confermando la straordinaria forza evocativa dei versi danteschi. Questa rilettura è sfociata nell'ambizioso progetto di un'illustrazione integrale che potesse, anche attraverso una ricca parte introduttiva di contributi a carattere multidisciplinare e la lettura attenta e analitica dei canti condotta da Giuseppe Iori, coinvolgere il lettore in un'esperienza speciale e forse in una maggiore comprensione del poema stesso. I disegni di Bolzonella danno concretezza visiva ed espressiva agli straordinari scenari descritti nei versi di Dante. Attraverso la sequenza di tavole a colori di grande formato, che ci conduce per i sentieri di un viaggio tenebroso e insieme affascinante, incontreremo le anime nelle viscere buie della Terra, dove tra sofferenze atroci dovranno espiare le proprie colpe.

Anna Gili, artista e designer, si caratterizza e differenzia per un approccio accademico-professionale-artistico fortemente influenzato dalla cultura Rinascimentale, che appartiene alle sue origini Umbre. La sua formazione è avvenuta attraverso l'impatto con la cultura milanese del design, a cui Anna partecipa intensamente dal 1983. Il suo modo di pensare il progetto è olistico, e spazia in modo sistemico e transculturale in ambiti disciplinari empatici quali arte, moda, fumetto, interior design e architettura. L'inizio del percorso di Anna Gili risente dell'influenza di quei moltleplici mondi creativi che l'hanno portata ad esprimersi attraverso performances e installazioni di avanguardia come l'Abito Sonoro (1984), le Persone dipinte (1986) e il Vestito di fiori (1987), divenute poi l'humus per le sue prime storiche creazioni come la poltrona Tonda e il vaso Cro. Per Anna, gli oggetti che ci circondano sono tutt'altro che neutri e impersonali, e partecipano alla vita, sono interattivi, ci aiutano a mantenere legami con il mondo e con il nostro immaginario. E ci riportano, attraverso la loro simbologia e il loro carisma, alla nostra infanzia e anche a tempi più antichi. Il suo costante e intenso lavoro di ricerca l'ha portata alla genesi di un suo proprio universo zoosemiotico e ad un uso ingegneristico del colore nel decor & interior design.

Con un processo chiamato di "delustrazione" (per sottolinearne il carattere opposto rispetto a quello dell'"illustrazione"), i

Roberto Piatti fonda Torino Design nel 2006, implicando, nel nome della città, la particolare natura del progetto, quella del semovente per eccellenza, merce regina ancor oggi, l'automobile. Non insegue utopiche ipotesi di rivoluzionario repentino riscatto del settore, né intende avvalersi di schemi e assetti che, nel tempo, si sono dimostrati e si dimostrano ancor più gravosi e persino obsoleti. Si pone dunque, da subito, in novità di approccio, costituendo una compagine ristretta di professionisti di alta qualità, un commando affiatato e ben addestrato, come agile gazzella in gara con gli elefanti, i grandi centri stile dell'ambito torinese che vantano eserciti di addetti ai lavori.

"L'essere speciali senza diventare specialisti, la trasversalità come visione microcosmica e l'applicazione attenta del disegno diventano così la prassi necessaria e sublimante del meraviglioso design italiano di Paolo Favaretto." (Philippe Daverio)

Giovanni Pintori (Tresnuraghes 1912, Milano 1999) è uno dei designer italiani più noti, stimati e ammirati internazionalmente. Vincitore di ambiti premi in tutto il mondo, i suoi impressionanti lavori hanno dato vita all'immagine Olivetti e sono un punto di riferimento emblematico nella storia del design del XX secolo.

Un dossier dedicato a William Morris

Dopo il primo volume dedicato ai suoi pastelli, questo secondo volume è la raccolta delle illustrazioni e degli schizzi realiz

"Ugo La Pietra. Progetto disequilibrante", il volume che accompagna l'omonima mostra al Triennale Design Museum, è una monografia su un progettista eterodosso. Designer umanista ed eclettico, architetto di formazione, artista, cineasta (e attore), editor, musicista, fumettista, docente, La Pietra ha saputo individuare nuovi rapporti fra design e artigianato, cultura del fare e del progetto. Teorico del "genius loci", ha riscoperto il valore del fare artigiano in tempi in cui quasi tutti celebravano le "magnifiche sorti progressive" della produzione industriale di serie. La Pietra pone al centro del suo lavoro, non di rado con ironia e persino sarcasmo, il rapporto individuo-ambiente. Con sguardo antropologico ha riflettuto sulle trasformazioni delle città e ha proposto soluzioni per la vivibilità e per la sostenibilità, anticipando i tempi in cui questi sarebbero diventati concetti centrali non solo nell'ambito del design.

Il volume è un'esplosione di colori e di umorismo. In ogni pagina rivive il colorato universo di personaggi che hanno animato l'immaginario di intere generazioni di bambini: Mariella la piccola italiana, i suoi fratellini Melino e Meletto e soprattutto le avventure dell'incorreggibile Arturino, ci conducono in un viaggio temporale che racconta uno spaccato del vivere italiano tra gli anni Trenta e la fine degli anni Sessanta. I giornali sardi e nazionali gli aprono le porte: svecchia la cultura isolana con le sue caricature e un umorismo dissacrante, popola di illustrazioni e storie a vignette autorevoli testate come La Tribuna, Il Balilla (vi collabora per un decennio), La Tribuna Illustrata, e crea numerosi personaggi di duratura fortuna. La Sardegna - mai dimenticata da Ennio Zedda - compare come sfondo, sognante e fiabesco, alle storie di Pippo Pentola, Tonio, Gavino, Salvatorello, Carolina, così come a racconti e filastrocche. Due importanti autrici, la storica dell'arte Giuliana Altea e Paola Pallottino, la massima esperta di illustrazione italiana, hanno redatto i testi in catalogo.

C'è un prima e un dopo Chanel. Prima le donne avevano bisogno di una cameriera per infilarsi negli abiti. E, a sentire Jean Cocteau, "l'idea di spogliare una di queste dame era un'impresa gravosa da programmare in anticipo come un trasloco". Poi è arrivata lei, spavalda e spietata. E ha costruito un impero di eleganza e di charme cancellando schiavitù e costrizioni estetiche. "Coco Chanel ha creato la nuova uniforme della donna moderna", scriveva "Vogue" nel 1926. Da figlia di un venditore ambulante a icona assoluta dello stile ("le mode passano, lo stile resta"), ha stretto amicizie e amori nella Parigi di Dalì, Picasso e Breton, Imponendo con decisione - insieme al proprio modernissimo gusto estetico - una personalità affascinante, ruvida e senza mezze misure. Questo libro racconta un pezzo di storia della moda e della cultura popolare del Novecento. Ma soprattutto racconta la sua storia: dalla nascita del soprannome Coco all'ultima lezione di eleganza in una stanza del Rltz di Parigi.

Con questo volume continua il percorso di raccolta e analisi del lavoro del maestro di Malamocco

Nata a Taranto nel 1901, in una ricca e numerosa famiglia da cui aveva ricevuto molti stimoli culturali, si trasferì negli ann