Psicologia dell'arte

Cinema e psicoanalisi: un confronto tra queste due invenzioni del Novecento a partire dalla domanda irriverente "Freud è mai s

Perché leggere oggi le avventure dell'ingegnoso Idalgo? Di più

Ha fondamento sostenere che l'anima della bellezza possa essere la vita stessa? E se così fosse, quale peso avrebbe l'esperien

Questo volume analizza essenzialmente le tematiche psicologiche, espresse attraverso i personaggi, l'ambiente e i contenuti ne

I saggi qui presentati costituiscono un passo in avanti nel campo della teoria del cinema in chiave psicoanalitica, una prospettiva sempre più importante e produttiva. Il paradigma interpretativo psicoanalitico viene impiegato nell'analisi del dispositivo cinematografico, dei suoi cambiamenti, ribaltamenti o disinneschi; nel rapporto tra schermo e spettatore; viene poi indagata l'ipotesi del cinema come riproduzione artificiale di una serie di processi in parte o del tutto inconsci: il sogno, l'ipnosi, l'identificazione, il feticismo e il voyeurismo. Un approccio che muovendo dalla magia e dagli enigmi del cinema muto giunge fino alla crisi della referenzialità e della malattia del linguaggio nel cinema contemporaneo.

Ludwig Binswanger (1881-1966) occupa un ruolo assai originale nell'evoluzione della teoria psichiatrica e psicanalitica novecentesca. In quanto fondatore della Daseinsanalyse (Analisi esistenziale) è l'interprete, nel campo della salute mentale, prima della fenomenologia husserliana e successivamente del pensiero di Martin Heidegger. Questo volume su Ibsen, uscito nel 1949, era considerato dall'autore uno dei suoi contributi filosofici fondamentali. Il confronto - incisivo, appassionato e mirabilmente documentato - con la figura umana e artistica di Henrik Ibsen, consente a Binswanger di conferire al proprio approccio teorico e terapeutico una nota di concretezza, plasticità e densità concettuale che talora fanno difetto nella sua opera filosofica restante. Al centro dello studio binswangeriano sta un dramma tardo e oscuro di Ibsen, "Il costruttore Solness", sottoposto a un'analisi microscopica, che rivela una volta di più tutta l'acutezza dell'interprete e dischiude, come in uno specchio, tutto il dramma umano e cosmico di un "esserci" che è "nel mondo", aperto al gioco delle sue direzioni di senso, consegnato alle sue metafore spaziali e gettato nella propria angosciante libertà. Corredano il volume un saggio introduttivo di Bianca Maria d'Ippolito, una postfazione del curatore, l'indice dei nomi e delle materie.

Il volume ha come obiettivi principali quello di mostrare la funzione che, sul piano cognitivo, emotivo e relazionale, la frui

Il mondo dell'arte e la scienza che studia la visione sembrano avere solo una lontana parentela

L'attuale diffusione delle bevande alcoliche, l'acquisizione di modelli di consumo non tradizionali, la generale tolleranza ve

Freud è stato il primo ad essere attratto dalla possibilità di un'interpretazione psicoanalitica delle creazioni letterarie e pittoriche. Successivamente, l'applicazione del metodo psicoanalitico alle arti figurative ha dato luogo a modelli di comprensione molto diversificati. In questo testo l'autore argomenta e illustra i maggiori apporti della psicoanalisi contemporanea all'opera d'arte, e articola il discorso sugli assi teorici della semiologia, invitando a riesaminare alcune opere tra le più celebri dei pittori surrealisti. Un'inedita linea di indagine, al fine di cogliere nuovi aspetti della sintassi figurativa e del suo potere.

CENTO "PICCOLI" FILM, SEPPELLITI DALLA POLVERE E CADUTI TROPPO PRECOCEMENTE NELL'OBLIO. PELLICOLE CHE ENTRANO DRITTO NEL CUORE E CHE LASCIANO SENZA RESPIRO. REGISTI "MINORI" A CUI NESSUNO DEDICA RETROSPETTIVE MA CHE HANNO FATTO GRANDE LA STORIA DEL CINEMA. CINEASTI RIBELLI, IRREGOLARI, CLANDESTINI CHE SAPEVANO/SANNO MUOVERE LA MACCHINA DA PRESA CON TOCCO SAPIENTE, RUVIDO ED ESSENZIALE. FILM DELLO STAR-SYSTEM HOLLYWOODIANO RIPROPOSTI PER "DECONGESTIONARE" LO SGUARDO DELLO SPETTATORE. PERCORSI FILMOGRAFICI, MAESTRI DEL CINEMA CHE REGALANO ALCUNE RIFLESSIONI E FRASI CULT DA RIMANDARE A MEMORIA NELLA NOSTRA MENTE. INFINE, INTERVISTE A REGISTI E PERSONAGGI DEL CINEMA: AGOSTI, BATTIATO, BRASS, FAENZA, FOX, MEZZOGIORNO, ORLANDO, OZPETEK.

Quando contenuti psichici vengono proiettati su una superficie pittorica, il loro valore espressivo e simbolico comune rivela - tramite la creatività - le leggi universali della creazione. Attraverso l'analisi delle proporzioni, dei colori, della prospettiva, dei numeri, dell'equilibrio e della luce lo spettatore può divenire consapevole del significato del gesto pittorico e capire il perché delle sue emozioni, d'ammirazione o di biasimo che siano, di fronte a un'opera d'arte o a qualunque altra rappresentazione figurativa. Immagini moderne, quelle della tradizione antica o immagini sorte spontaneamente dall'inconscio, proposte e analizzate dall'autrice, insegnano qui l'arte del vedere e del comprendere.

L'autore conduce il lettore in una visita guidata del cervello alla ricerca delle basi neurologiche della estetica visiva. Egli descrive in modo particolareggiato come le varie aree del cervello rispondono a elementi delle arti visive quali colore, forma, linea e movimento, mostrando come la nostra esperienza dell'arte sia strettamente legata al funzionamento del cervello. Il punto di vista neurologico non introduce però alcun riduzionismo e lascia intatta l'esperienza culturale dell'arte che risulta in tal modo arricchita da una nuova, inedita dimensione.

Obiettivo di questo volume è creare uno spazio autonomo per la Psicologia artistica, che non vuole essere avulsa dalla Psicolo

Il volume, pubblicato per la prima volta da Einaudi nel 1972, raccoglie tre saggi, rispettivamente dello storico dell'arte Ern