Illustrazione e grafica pubblicitaria

Il teatro si nutre da sempre delle opere del passato, che l'iconografia ripropone e le riscritture fanno rivivere. Solo i grandi classici, come i drammaturghi antichi e Shakespeare hanno tuttavia saputo dar vita a un immaginario ricco e composito, capace di ispirare autori, registi e artisti figurativi fino ai nostri giorni. Traduzioni, adattamenti e riscritture sono forme di illustrazione di un testo, così come l'iconografia tende a riscriverlo in un altro mezzo espressivo, che comprende un'estrema varietà di tipologie: dalle illustrazioni delle edizioni ai ritratti di un attore nella parte, dalle raffigurazioni fantastiche di un'azione del dramma alle messe in scena contemporanee. I saggi che vi sono contenuti hanno in comune l'approccio di fondo, fondato sul concetto esteso di riscrittura, intesa come adattamento, trasposizione o transcodificazione di un oggetto estetico in un'altra forma o tecnica artistica. Rielaborazioni e riscritture letterarie, figurative e sceniche si intersecano e si influenzano a vicenda, creando una fitta rete di relazioni che questo volume intende appunto esplorare.

"L'opera di Art Spiegelman denota una concezione dolorosamente 'continuativa' della Shoah. Una deriva inarrestabile manifestata in primo luogo nell'alveo figurale di 'Maus. A Survivor's Tale', ove la maligna costellazione di accadimenti risulta raffigurata unitamente alle sue ramificazioni traumatiche transgenerazionali: un doloroso legato mnestico trapunto di introiezioni negative, incubi, spettri e pervicaci ossessioni. La conformazione degenerativa dell'esperienza concentrazionaria emerge anche in 'In the Shadow of No Towers', dove la rappresentazione del trauma storico vissuto dall'artista l'11 settembre 2001 a Manhattan è non a caso punteggiata da riferimenti all'inconfondibile repertorio figurale di 'Maus'. L'ombra lunga e cupa della Shoah pare imprimere il proprio marchio indelebile su entrambe le opere, configurandole come ricettacoli di un'esperienza traumatica pervicacemente inalveata in una catena di ricordi luttuosi che attraversa e unisce tre generazioni."

Ideato da una delle artiste giapponesi più conosciute, il volume vi svela attraverso semplici istruzioni i segreti per realizzare divertenti disegni che celebrano la natura. Lo stile dell'autrice è unico, semplice, allegro ed è in grado di offrire ad artisti e appassionati, con o senza esperienza nel disegno, l'ispirazione e le dritte necessarie per disegnare in stile giapponese. Questo libro è adatto a chiunque voglia integrare il proprio lavoro con l'illustrazione o si voglia semplicemente cimentare nel disegno. All'interno imparerete a disegnare insetti, uccellini, piante, fiori, frutta e verdura: dalle peonie alle violette, dalle carpe alle rondini.

Vi siete mai chiesti cosa fa il vostro gatto quando siete al lavoro o dove va mentre dormite? Be', finalmente troverete le risposte a ogni vostra domanda in questo diario in cui Micia spiega per la prima volta cosa pensa il vostro gatto, con chi si vede, e moltissimo altro. Una lettura folgorante e divertente per tutti gli amanti dei felini.

Un portfolio contenente 10 illustrazioni tratte dal libro, di grande formato e staccabili, da appendere incorniciate sul uro di casa o dell'ufficio, belle da vedersi e al tempo stesso portatrici di un messaggio da non dimenticare. Creando associazioni visive tra toccanti illustrazioni di animali, ora teneri ora sofferenti, e l'utilizzo che di questi facciamo sotto forma di cibi, latte, pellicce e forme di intrattenimento (zoo, acquari, circhi e simili), le illustrazioni di Roger Olmos hanno il sapore di una rivelazione. Delicate eppure potenti, riescono a imprimersi nell'immaginario di grandi e piccini interrogandone la coscienza. Creando un immaginario surrealista e metamorfico, ci costringono ad aprire gli occhi e a scoprire qual è il costo in termini di dolore di una quotidianità che viviamo con noncuranza. È un linguaggio visivo che trasmette emozioni per farci riflettere, metterci a confronto con la realtà, senza mai dare l'impressione di voler imporre una violenza ideologica ma solo un orizzonte più ampio.

Stefano Bessoni riprende uno dei personaggi più amati della sua infanzia per personalizzarne le gesta con uno stile narrativo agile e fiorito e le sue riconoscibilissime immagini macabre e divertenti. Il suo sguardo è quello di un naturalista dall'animo vittoriano, diviso tra la passione per gli insetti, l'anatomia umana, gli scheletri, gli spettri, la fotografia. Lungi dal seguire fedelmente le arcinote vicende narrate da Collodi, l'autore mette in scena il burattino e lo stralunato circo di personaggi che gli ruota attorno dotandoli di tutto ciò che la fantasia lo ha portato a immaginare al di là del testo scritto. Il Pinocchio di Bessoni si nutre delle suggestioni del famoso sceneggiato di Luigi Comencini e delle illustrazioni di Enrico Mazzanti e Carlo Chiostri e le contamina con influenze shelleyane e lombrosiane. Nato probabilmente da una grossa radice di mandragola cresciuta ai piedi di una forca, Pinocchio è una creatura bizzarra che reca le stigmate anatomiche del "delinquente nato" di Cesare Lombroso e la perturbante diversità del Frankenstein di Mary Shelley. Si unisce così a quella vasta schiera di esseri creati sovvertendo le regole naturali, infelici per vocazione e freak a ogni costo. Una reinterpretazione di un grande classico che, andando al di là dell'ambito della narrativa per bambini, rivendica il proprio status di opera letteraria gotica o romantica, nel solco di Hoffman e Poe.

Chi non conosce i carlini e le loro code a ciambella, il russare costante, e l'atteggiamento assai regale che sanno sfoggiare in ogni occasione? Chi non ama i loro baci appiccicosi e il loro costante bisogno di cibo? Dopo Il manuale del giovane carlino - Il galateo, in questo secondo volume sullo spassoso mondo dei carlini, questa volta dedicato all'educazione sentimentale, Gemma Correll, illustratrice e ambasciatrice umana di questa antica e nobilissima razza, illustra tutte le sfide che il giovane carlino deve affrontare nella sua valorosa ricerca dell'amore eterno. La strada verso il vero amore è irta di ostacoli. Dalle soavi sofferenze tipiche della passione non corrisposta fra cuccioli fino alla rottura di una relazione in comunione dei giochi, un carlino deve imparare a navigare in un mare di insidie mantenendo la testa alta e la coda saldamente arricciata. Per ogni leccata andata a segno ci sarà un tête à tête senza crocchette, per ogni sbuffo proveniente da un sublime posteriore ci sarà un latrato di amore irrequieto e non corrisposto, e per ogni colpo di fulmine nella sala d'attesa del veterinario, uno straziante rifiuto che lascia il vuoto nello stomaco. E un umano sempre disposto a sedersi scomodamente su una sedia lasciando il divano a un povero cuore spezzato, da riempire di crocchette e grattini sulla pancia!

Chi non conosce i carlini e le loro code a ciambella, il russare costante, e l'atteggiamento assai regale che sanno sfoggiare in ogni occasione? Chi non ama i loro baci appiccicosi e il loro costante bisogno di cibo? Il bon ton non è mai troppo per una razza dal così antico lignaggio, e ogni suo membro dovrebbe conoscerne tutti i dettami! E a maggior ragione dovremmo farlo noi umani, per smetterla di scambiare una prodigale elargizione di peli per un banale divano sporco o, peggio ancora, una cacca di rara fattezza sul tappeto nuovo per una volgare mancanza di tatto proprio mentre riceviamo ospiti in casa! Le divertentissime illustrazioni de Il manuale del giovane carlino - Il galateo passano in rassegna le norme di comportamento ritenute accettabili per un carlino comme il faut, dai fondamentali della cura del corpo fino al decoro da mantenersi a tavola: una guida essenziale per ogni cucciolo che desideri sbocciare in un sofisticato cittadino del mondo. Il manuale del giovane carlino - Il galateo è un pratico aiuto che permette a chiunque abbia a che fare con un carlino di comprendere queste norme di comportamento... portando il rapporto carlino-umano verso nuovi, inesplorati, territori.

Le dolci creature di Nicoletta Ceccoli, fragili e gelide. Domatrici, sirene, altere padrone di casa, donne insetto, amazzoni armate di cappa e spada. Figure eteree e terrificanti di un paese dei balocchi in cui le luci dell'alba hanno ben presto svelato l'inganno. Un mondo che riecheggia suggestioni surrealiste, dove si muovono bamboline dalla pelle di porcellana, tutt'altro che fragili e innocenti.

Nel 1884 la formidabile Miss Birdie Otis, allora dodicenne, realizzò una straordinaria casa delle bambole in forma di libro. Ricche di fascino d'epoca, ma anche di notevoli attrattive per il gusto e la sensibilità moderni, le stanze realizzate a collage e i minuscoli accessori contenuti nell'album costituiscono delle autentiche piccole opere d'arte. Corredato da sagome di bambole e abiti tratti dalla collezione originale, questo volume riproduce una scoperta rara e mostra un talento innato e sorprendentemente audace che di certo non mancherà di sedurre grandi e bambini.

Le tecniche per trasferire immagini sono usate da pittori, illustratori, artisti mixed media, artisti della carta e del libro, designer, mail-artist e fotografi creativi. Permettono di riprodurre un'unica immagine presa da qualsiasi fonte - una foto di Instagram, una stampa, un'illustrazione di un libro, un disegno - e applicarla su innumerevoli superfici. Questo libro presenta cinque metodi di base per trasferire immagini tramite nastro da imballo, blender, acetone, gel medium e colori acrilici. Alla dimostrazione pratica di ciascun metodo seguono 19 progetti illustrati passo passo che coprono un'ampia gamma di interessi e applicazioni. Imparerete a creare splendidi portacandela in vetro, cartoline, set da corrispondenza, ciondoli, tele da parete, ghirlande di bandierine, pacchetti regalo, copertine di taccuini e molto altro. Le considerazioni all'interno di ogni capitolo forniscono suggerimenti su come espandere o adattare i singoli progetti. Come base per i trasferimenti vengono prese in considerazione molteplici superfici - legno, tessuto, carta, tela e libri - fornendovi tutte le informazioni necessarie per usare in modo creativo le vostre immagini. Alla fine del libro troverete un'ampia raccolta di illustrazioni e fotografie usate nei progetti, oltre a una meravigliosa galleria che mostra l'impiego dei trasferimenti di immagini in una grande varietà di lavori artistici di alto livello.

Scoprite come organizzare e sfruttare al meglio un portfolio di successo, in formato cartaceo o digitale: cosa includere, come disporre e valorizzare le vostre opere, come presentarvi e promuovervi in maniera efficace nel mondo del lavoro. Questo libro offre una serie di esempi che vi saranno di ispirazione e include consigli di committenti e professionisti del settore editoriale, del design, della pubblicità, della televisione, del cinema e altro ancora, oltre che di agenti e insegnanti. Consigli su come cercare lavoro e rispondere a una chiamata a freddo. Come si affronta un colloquio? Quali sono le migliori tecniche di presentazione? Come ci si può far conoscere all'interno del proprio settore e mercato di riferimento? Esempi di autopromozione attraverso l'uso di Internet, dei social network e dei portfolio digitali. Fonti online e pubblicazioni, produttori di portfolio, fiere di settore e organizzazioni professional.

Il New York Times è un quotidiano pubblicato negli Stati Uniti ed è conosciuto in tutto il mondo. Da tempo è considerato il "numero uno" della stampa quotidiana americana, per la sua affidabilità, la capacità di fare tendenza presso il pubblico e di influenzare le élite del Paese. La diffusione media è di 1.000.665 copie giornaliere. A marzo 2009 i visitatori unici del sito web sono 31 milioni al mese (61 milioni per cookies stimati) per 250 milioni di accessi e 1,1 miliardi di pagine visualizzate. In Italia le pagine visualizzate sono 3,8 milioni al mese. Il quotidiano ha vinto più premi Pulitzer di qualsiasi altro giornale. Nel solo 2009 ne ha vinti cinque, superando quota 100 (ne ha vinti 101 dal 1917 ad oggi). Paul Krugman, editorialista per l'economia, ha vinto il premio Nobel per l'economia nel 2008. Si tratta come si evince dal titolo della raccolta completa di tutte le prime pagine del New York Times dal 1851 al 2008.

Decine di interviste ad autori giapponesi, illustrazioni e interni a colori realizzati dagli anni Novanta fino ai giorni nostr

Nel 1961 Stan Lee e Jack Kirby crearono I Fantastici Quattro, una squadra di supereroi rivoluzionaria per i suoi difetti e la