Design

Il design della comunicazione è funzionale alla soluzione di problemi reali, viene applicato per rispondere alle richieste del

Introdotto da un capitolo sui mutamenti storico-sociali che hanno influito sulla moda, il volume parte dai primi tentativi, co

Il digitale ha trasformato i modi del progetto e la sostanza della rappresentazione, con forme figurative ispirate alle arti visive del XX secolo. Le nuove tecnologie offrono strumenti di grande versatilità che integrano il disegno, ma una malintesa nostalgia per la mano sottolinea un'insoddisfazione latente per le debolezze irrisolte che hanno accompagnato le potenzialità della rappresentazione digitale, che alla sua origine poco si è preoccupata di affinare la sua espressione in riferimento alla cultura visiva delle arti formali. Per questo abbiamo pensato di promuovere il dibattito tra le parti interessate: i "progettisti" e i "docenti del disegno", chi "usa" il disegno e le sue alternative contemporanee e chi lo insegna e ha la responsabilità della formazione delle nuove generazioni di architetti e designer. Il confronto tra i "migranti" e i "nativi" digitali mette in risalto che è determinante la concezione dell'immagine e del suo ruolo nel processo del progetto. Occorre quindi partire dai riferimenti delle rispettive culture figurative per riconoscere le specificità delle diverse forme di rappresentazione che affiancano e completano il disegno, per favorire la definizione di codici che trasformino le contaminazioni in ricchezza espressiva. In questo senso si intravede l'avvicinamento della fase post-digitale, nella quale si assesteranno i linguaggi espressivi propri ai nuovi strumenti con un controllo consapevole delle loro capacità espressive.

Specializzazione e interdisciplinarità. L'affermazione di scuole di ateneo ha reso più generalisti i dottorati, mentre la ricerca richiede la convivenza di specializzazione e interdisciplinarità, entrambe necessarie per affrontare tematiche complesse. In questo contesto il seminario ha messo a fuoco la realtà del dottorato che, come terzo livello di formazione, si pone in una dimensione intermedia tra la didattica e la ricerca. L'incontro è nato dall'intenzione di combinare due modi diversi di concepire la formazione alla ricerca del dottorato di ricerca in Design della Scuola di Dottorato del Politecnico di Milano e della Scuola nazionale di dottorato ICARl7-Disegno, che esprimono rispettivamente l'interdisciplinarità e la specializzazione. Il confronto riguarda un argomento trasversale ai diversi campi del progetto e della ricerca e prende spunto dall'attenzione crescente e specialistica che le discipline della rappresentazione rivolgono alla modellazione, conseguenza diretta dell'affermazione degli strumenti digitali. Tali premesse hanno consentito di presentare le ricerche in corso per il PRIN "Geometria descrittiva e rappresentazione digitale: memoria e innovazione", rivolto ad indagare le potenzialità dalla modellazione digitale come erede della Geometria descrittiva, capace di trascrivere modelli della realtà nella rappresentazione grafica.

L'analisi del generale rapporto fra arte e design si fecalizza e sviluppa intorno all'idea centrale di "Seduta": oggetto dal compito preciso e definito, ma anche scultura dai rimandi infiniti. Dove il protagonismo della sedia è costantemente minacciato dalla sua negazione: il corpo mancante sulla sedia. La figura assente è quindi il vero soggetto di questa mostra dove le opere degli artisti contemporanei sono accostate, in un continuo dialogo visivo, con le sedie di design da cui l'opera prende parte della sua ispirazione, come Four Thousand Seven Hundred and Twenty Five di Simon Starling e la sedia disegnata nel 1948 da Carlo Mollino. Accanto agli artisti contemporanei Marisa Merz, Cristoph Bùchel, Vedovamazzei, Adolf Vallazza, Tony Oursler, Ghada Amer, Chen Zhen, Ernesto Neto, Mare Andre Robinson, grandi designer come Carlo Mollino, Charles Rennie Mackintosh, Alessandro Mendini, Jasper Morrison, Gerrit T. Rietveld, August Thonet, Sori Yanagi, Verner Panteon, Gae Aulenti, Coop Himmelblau, Shiro Kuramata, Frank O. Gehry, I fratelli Campana, Marcel Wanders, Olivier Mourgue, Gaetano Pesce, Martino Gamper, Armando Testa.

Alberto Alessi descrive il design come un laboratorio di ricerca nel campo delle arti applicate. E in questa lezione scioglie la difficoltà di dare del design una definizione universalmente valida. La missione autentica del design è concepire un'attività che, allontanandosi dal significato di semplice realizzazione formale di un oggetto, diviene una sorta di filosofia generale che sta alla base dell'intero ciclo di progettazione.

Stupefacente per proporzioni, varietà e ricchezza di dettagli, il nostro mondo non smette mai di incuriosirci e lasciarci a bo

Il manuale definitivo dedicato ai caratteri tipografici è ora disponibile a un prezzo super conveniente

Fondata nel 1928 come una sorta di diario in presa diretta dal grande architetto e designer milanese Gio Ponti, domus è stata

Il Victoria&Albert Museum possiede una delle collezioni di moda più straordinarie al mondo, che attraversa ben quattro secoli. Dai pizzi alla lingerie, dalla sartoria su misura all'alta moda, questa collezione così ricca è una fonte imprescindibile di ispirazione e ricerca per appassionati e studiosi del mondo della moda. Questo libro offre una prospettiva unica e particolare sulla straordinaria collezione del museo. La creatività e la semplicità della moda sono colte appieno nei dettagli catturati con un'attenzione quasi forense da una serie di scatti appositamente commissionati al fotografo Richard Davies. A complemento delle fotografie, i disegni dalla linea precisa di Leonie Davis mostrano gli abiti per intero. I primi piani offrono una prospettiva diversa rispetto al modo in cui solitamente osserviamo gli abiti. Qui la moda si rivela come una composizione di dettagli raffinati, microcosmi artistici che illustrano l'arte dello stilista e del sarto, dal polsino ricamato di una rendigote ottocentesca a un orlo dalla finitura impeccabile, o un abito da donna interamente adornato da piume iridescenti, tutte cucite a mano. Fra le trame della moda è possibile intravedere anche le pietre miliari che hanno segnato il progresso tecnologico, dallo sviluppo dei nuovi tessuti e dei processi di tintura all'invenzione della macchina per cucire.

Insieme sognanti, malinconiche e seducenti ma anche disturbanti, inquietanti ed eccentriche, le illustrazioni di Nicoletta catturano ancora una volta l'osservatore e lo trascinano in un mondo fatto di emozioni visive contraddittorie che non possono lasciare insensibili. L'opera di Nicoletta è caratterizzata dal tema ricorrente della perdita dell'innocenza, che si rivela attraverso le sue fragili eroine, messe in scena in un quotidiano intriso di paradossi e solitudini teatrali, sullo sfondo di un'atmosfera da fiaba il cui trattamento evoca la pittura fiamminga. Le giovani adolescenti dipinte da Nicoletta Ceccoli sono in qualche modo un po' tutte delle Alici alla ricerca della propria identità e dei propri sogni e alle prese con un corpo che si trasforma, in un mondo anch'esso in metamorfosi continua e i cui cambiamenti seguono un ordine "illogico" e contro natura. Queste fanciulle innocentemente sensuali seducono senza accorgersene. Vivono una tappa delicata della vita, uno dei misteri dell'adolescenza, e quando l'innocenza svanisce, affiora l'idea del peccato. Le fanciulle però si nascondono dietro una maschera di impassibilità che le aiuta a difendersi. Le principesse dall'aria fragile non aspettano di essere salvate dal principe azzurro. Chiuse nei loro castelli e nei loro labirinti, affermano la propria forza e indipendenza, ma anche la propria solitudine.

Un viaggio coinvolgente per vivere Parigi attraverso lo sguardo di una delle donne più iconiche di tutti i tempi