Design

Il Messaggio cromatico propone una lettura del 'fenomeno colore' in termini semiotici, psicologici e teorico-scientifici, con

L'uso creativo delle immagini nelle diverse forme di design grafico è fondamentale per lo studio di questa disciplina

Leggere le decorazioni è una piccola e agile guida al mondo dei motivi decorativi dei tessuti stampati e jacquard. Narra la storia del design tessile mettendo in luce come alcuni motivi siano caratteristici di una determinata zona e cultura, mentre altri siano comuni a diverse parti del mondo. Leggere le decorazioni si apre con un'introduzione alla natura delle decorazioni per poi proseguire con un'ampia selezione di esempi. I capitoli si suddividono per genere: motivi stilizzati, geometrici, astratti e descrittivi; poi per tema; mondo naturale, griglie, strisce e figure umane. I diversi tipi poi sono ulteriormente divisi per cronologia, cultura o motivo valutando le diverse tecniche, colori e geometrie. Autorevole, ma al contempo accessibile, Leggere le decorazioni è imprescindibile per chiunque sia mai stato colpito dai ghirigori di un broccato, dalle simmetrie di un damasco o dagli effetti caleidoscopici di una stampa Art Deco. Questo libro esplora le caratteristiche del design tessile dai primi esempi reperibili alle moderne realizzazioni contemporanee. È comunque un'introduzione allo studio dei motivi decorativi e offre oltre 500 motivi esempi presi al Victoria & Albert Museum di Londra. Clive Edwards ha studiato storia del design al Royal College of Art e Victoria & Albert Museum. Scrittore e curatore ha pubblicato varie monografie sul textile design.

Sfogliare questo libro significa tornare ai fantastici anni '50, ai prodotti di quel periodo, alle auto, alla moda che ha influenzato tutte le generazioni successive. Sono 224 pagine di fotografie a colori che ci danno l'idea di un periodo che ha influenzato largamente tutte le epoche successive. Anche le locandine e la grafica degli anni '50 sono ampiamente rappresentati in questo libro.

Le sorelle Marussia e Tania Kalimerovi sono due artiste bulgare che traggono origine e ispirazione dall.antica tradizione tessile, ma la forza dei loro lavori sta nel connubio perfettamente riuscito tra la sapiente capacità artigianale e l'evidente apertura alla contemporaneità. Se l'una rappresenta l'antica arte bulgara, applicando una tecnica personale con la quale contribuisce all'avanzamento dell'arte tessile mondiale sino ad arrivare alle forme tridimensionali; l'altra con le sue micro-sculture coniuga le forme e i colori del suo paese, alle linee dell'arte italiana. Il presente catalogo raccoglie oltre vent'anni del loro lavoro che spazia dai bozzetti ai quadri, dagli arazzi alle sculture, alle installazioni. La loro complementarietà risulta evidente soprattutto nel confronto tra la spettacolare installazione di Marussia "Cammino della Speranza" quella di Tania, "Il Fuoco della Speranza", dal forte impatto emotivo. Due opere di grande qualità dove emerge l.audacia delle artiste che pur rimanendo nel solco della tradizione si proiettano nel futuro sviluppando tematiche sempre nuove ed appassionanti.

Un volume unico che spiega i segreti dello scrivere e presenta il passaggio della graphic novel dal fumetto alla narrativa

Il FAI (Fondo per l'Ambiente Italiano) e Moleskine presentano "La mano del designer", una mostra con 450 disegni originali, do

Nel costante interesse verso le pratiche di consumo e dei relativi spazi di vendita, si riconosce un sempre più crescente coin

Che cos'è oggi la professione di designer? Per rispondere a questa domanda, questo libro descrive le vicende di tre generazion

Il volume è il catalogo della mostra di Roma (24 settembre-25 ottobre 2009)

Per il quinto anno consecutivo l'Associazione Illustratori presenta una selezione dell'illustrazione e degli illustratori italiani che non è e non vuole essere la summa della professione, ma una vetrina di confronto e scambio tra autori affermati ed emergenti riuniti in un Annual colmo di suggestioni e di visioni. Il 2010 segna una tappa importante per l'Associazione Illustratori che festeggia i suoi primi 30 anni di attività, per questo motivo si è scelto di dedicare la sezione monografica a Piero Ventura, una grande firma dell'illustrazione italiana che è stato il primo Presidente dell'Associazione. Confermate anche per questa edizione le due rubriche Italiani nel mondo, rassegna sui principali premi internazionali assegnati a illustratori italiani, e "Previsioni del tempo", dedicata a due giovanissimi illustratori emergenti.

"Battista Luraschi è persona concentrata, chiusa nel proprio mondo, quasi al limite dell'introversione, il che senza dubbio non ha giovato a far conoscere al mondo esterno, e soprattutto a quello un po' fatuo dove si compiono i riti dell'ufficialità e della moda, un lavoro che invece ha proceduto, lungo un trentennio, con assoluta perfezione e sicurezza nelle proprie scelte. Luraschi ha via via selezionato i suggerimenti venuti dall'esterno, dalle proposte altrui, che più potessero risultare confacenti ai propri interessi, scartando viceversa con altrettanta sicurezza quanto poteva costituire per lui un motivo di distrazione o di smarrimento." (R. Barilli)

Il catalogo ufficiale dell'edizione 2010 della Fiera del Libro per Ragazzi di Bologna. Una ricca rassegna dei migliori illustratori presenti alla Fiera attraverso le loro opere.

È difficile oggi classificare e dare una definizione univoca di cosa è moda

Gillo Dorfles è un testimone esemplare delle vicende del design, dell'arte e della cultura sin dalla metà del Ventesimo secolo. Con questa nuova edizione aggiornata del suo "Design: percorsi e trascorsi", si rende visibile proprio la continuità di questa testimonianza, la puntuale riflessione che si è configurata nel tempo come una dimensione stilistica e una precisa scelta di campo. Il presente volume, che comprende un'antologia di saggi e alcuni scritti inediti, vuole mostrare al lettore la qualità, l'estensione e la costanza dell'attenzione prestata al tema del design da questo straordinario osservatore dei nostri tempi che, con le parole conclusive di una recente conversazione, identifica la necessità "che il design venga studiato anche fuori delle scuole specialistiche perché costituisce la base del nostro modo di vivere", ovvero che il pubblico "venga educato a capire qual è il giusto modo di considerare il disegno industriale, soprattutto nei suoi rapporti con l'architettura e le altre forme artistiche del nostro tempo".