Architettura e Design

La selezione dei 70 luoghi documentata in questo libro è arbitraria, non è un catalogo. I luoghi scelti sono parte del paesaggio altoatesino, in se stessi non sono particolarmente significativi e possono lasciare indifferenti. L'idea è che nel loro insieme possano diventare parte del sistema culturale della provincia. Sono ambienti cosiddetti "a bassa definizione", per questo aperti, ogni volta da allestire e definire. Sono spazi adattabili la cui identità è data dall'uso puntuale, occasionale e temporaneo e non dalla forma precostituita. Per un numero sempre maggiore di eventi, manifestazioni non serve una sede di alta rappresentanza costruita secondo modalità canoniche. Lo spazio creativo spesso è uno spazio ricavato e non finito. La ragione di questo lavoro è offrire spazi e ambienti il più possibile privi di vincoli e costruzioni, per permettere a chi opera nell'ambito dell'arte e comunque nei settori creativi della produzione di esprimere idee, esporre e mostrare.

Per raccontare come si vive oggi a Milano, per descrivere i luoghi in cui dormono, lavorano, si incontrano le popolazioni che la abitano, questo libro sceglie una strada inusuale, sorprendente: quella della cronaca locale. Grazie alla ricostruzione di più di cinquecento fatti di cronaca registrati a Milano negli ultimi cinque anni - dalla cronaca nera a quella sportiva, dalla cronaca giudiziaria a quella culturale - i curatori di Multiplicity.lab e dell'associazione milanese Naga hanno individuato quattordici principali modi di abitare gli spazi urbani, descrivendoli attraverso mappe, dati, interviste, racconti e fotografie. L'Atlante dell'abitare a Milano che questo libro propone è la carta di identità di una città in mutazione, dove per molti le condizioni dell'abitare sono diventate difficili se non addirittura estreme, dove cresce il numero dei cittadini temporanei, dove a pochi metri di distanza convivono comunità miste, che sembrano anticipare un futuro cosmopolita e aperto, ed egoismi arroganti. Ed è proprio sul futuro prossimo di Milano che questo libro ci chiama a ragionare. Che cosa diventerà la città nei prossimi due decenni? Un grande palcoscenico per eventi e popolazioni temporanei? Una città di microambienti dinamici e autorganizzati? Un arcipelago di isole etniche e religiose diverse? Quale elemento del presente saprà sviluppare Milano? Che cosa ci aspetta dietro l'angolo? Con un racconto di Luca Doninelli e un testo di Gustavo Pietropolli Charmet.

Arte, architettura e storiografia: sono questi i cardini disciplinari entro cui si muove il quarto volume della serie "Fare Storia", che raccoglie gli atti del convegno Arte e architettura, le cornici della storia, tenutosi a Venezia nel 2005. Dalla basilica di San Marco a Venezia al castello di Fontainebleau in Francia, dal simbolismo dell'opera di Charles Garnier fino alla definizione della forma in Le Corbusier: salti geografici e cronologici che caratterizzano le diverse sezioni del volume, in cui visioni d'insieme si affiancano ad approfondimenti storiografici e analisi di dettagli. La lettura di fenomeni diversi per la loro collocazione spazio-temporale permette di abbracciare uno spettro variegato di situazioni, in cui gli oggetti prodotti diventano cornice di storie diverse ma rispondenti a sollecitazioni comparabili. Una raccolta di saggi riconducibili all'unico filo rosso del confronto tra le metodologie della storia dell'arte e della storia dell'architettura, al fine di sottolineare il ruolo delle arti quali cornici della storia.

Il testo costituisce una indagine sul mondo antico attraverso le tracce lasciate dai monumenti e dalla morfologia della città attraverso i contributi di archeologi, storici e archietti che focalizzano la propria attenzione sugli aspetti semantici della produzione architettonica, non sempre e non necessariamente legati alle sole componenti estetiche e funzionali dei monumenti.

Contro una diffusa letteratura che identifica in Loos l'antesignano assoluto dell'architettura funzionalista, una lettura della poetica e delle opere dell'architetto che riscopre l'equilibrio tra la ricerca della modernità e il recupero della memoria del passato.

Nell'ambito del vasto progetto di studio sistematico delle collezioni civiche conservate in palazzo Chiericati, il presente volume, dedicato agli autografi di Andrea Palladio della donazione Pinali, inaugura la catalogazione dei fondi di grafica del Gabinetto Disegni e Stampe della Pinacoteca. Costituito di 33 fogli, per un numero totale di 50 disegni, il prezioso corpus vicentino, fu donato nel 1838 alla città di Vicenza dal giureconsulto veronese Gaetano Pinali. Oltre a un profilo della personalità del donatore, tracciato da Elena Granuzzo, e al catalogo dei singoli pezzi, redatto da Lionello Puppi, il volume ospita un saggio dello stesso studioso sulle vicissitudini dell'eredità grafica palladiana, divisa tra il nucleo del R.I.B.A. e quello del Museo di Vicenza. Completa il quadro una sezione di indagini scientifiche curate da Giovanni C.F. Villa, Gianluca Poldi e Simone Caglio, cui si aggiunge una selezione di particolari delle decorazioni delle architetture, a focalizzare il problema tuttora aperto della collaborazione di pittori a fianco di Palladio nella redazione di alcuni disegni. I fogli annoverano disegni tratti da Palladio dallo studio di antichità classiche osservate nei ripetuti viaggi a Roma o in altre località, disegni dall'antico copiati da originali altrui, annotati di misure e iscrizioni autografe, e infine una serie di disegni di presentazione, relativi a importanti opere veneziane, conclusi per essere presentati ai committenti.

Nell'introdurre la seconda edizione del suo saggio "Adolf Loos e il suo angelo", Massimo Cacciari ha posto l'accento su una costante dell'opera del grande architetto che è anche all'origine di questa nostra: "È l'idea di Europa, della kultur europea che Loos avanza Di fronte alle sue architetture dovremmo poter dire: ecco la nostra Europa! Fatta di distinzioni rigorose e di nessi altrettanto precisi; mai 'grumo' e mai 'disiecta membra; mai ideologia, mai utopismo, mai in fuga dalle responsabilità, mai insieme, mai chiusa in se stessa, mai definibile per tipologie e canoni". Loos non è stato solo un grande architetto. La sua era ed è ancora una lezione di civiltà, espressa con la stessa onestà intellettuale nell'opera costruita e negli scritti. Questa antologica, intende produrre una sintesi significativa del lavoro di Loos, che oltre a ricostruirne le origini, gli sviluppi e gli esiti, aiuti anche a comprendere le ragioni del suo straordinario influsso sull'architettura successiva. Il sottotitolo "Architettura. Utilità e decoro"; che i curatori, Richard Bösel e Vitale Zanchettin, hanno scelto per la mostra, indica non una polarità bensì il raggiungimento di un equilibrio. La semplicità di Loos è economia di mezzi ma anche capacità di sintesi. Per questo nella sua architettura forma e funzione, tradizione e innovazione, teoria e prassi, istanza sociale e prospettiva culturale riescono a conciliarsi senza sforzo apparente.

Dopo il volume pubblicato "Genova Via Garibaldi", si è deciso di proseguire l'esperienza completando la traduzione del lavoro di Rubens e dei suoi successori. Un volume che raccoglie le residenze e le chiese genovesi che hanno avuto il privilegio di essere comprese nell'edizione originale anversana del 1622. Un nuovo modo di guardare e di raccontare la città; lo splendore della Via Aurea, restituita agli occhi del pubblico in una prospettiva d'eccezione, è servita a mettere l'accento sul patrimonio inestimabile che Genova detiene, unica al mondo.

La più grande nave da crociera italiana e una tra le più grandi del mondo presentata attraverso una panoramica di progetti e realizzazioni degli interni. Una testimonianza della complessità progettuale e costruttiva di una nave di cui si propone di trasmettere in maniera semplice e intuitiva le varie fasi, attraverso una sintesi grafica, fotografica e descrittiva. Grande rilevanza viene attribuita alla progettazione degli interni, opera dell'architetto di Miami Joseph Farcus, l'icona delle "fun ship". Attraverso un'analisi capillare viene ricostruito il processo di lavorazione dietro le quinte: dal disegno originale al mock up, alla foto in progress, al finito, alle descrizioni tecniche e creative, rese attraverso le testimonianze del progettista, dei direttori dei lavori, di aziende di riferimento come Molteni, Gerolamo Scorza, Tino Sana. Un capitolo è dedicato alla spa di duemila metri quadrati, la più grande beauty farm galleggiante mai costruita, dotata di arredamenti in stile orientale e sofisticati sistemi tecnologici all'avanguardia.

Il volume trae origine dal sempre più intenso dibattito sulle politiche concernenti l'organizzazione dei mercati, ed affronta

Meraviglie d'Italia raccoglie le immagini più spettacolari dei nostri centri storici, delle opere urbanistiche e delle archite