Architettura e Design

Il miglior esempio di "saper fare" moderno, di modello italiano dell'artigianato industriale, in un libro scritto da Matteo Vercelloni e Tiziano Casartelli, progettato graficamente da Christoph Radi e arricchito dalle foto di Giulio Oriani. La storia della Marzorati Ronchetti appare come un caso emblematico e significativo delle nuove strade che la piccola e media impresa del made in Italy può percorrere nell'età della globalizzazione. Un modello, quello italiano, di cui la Marzorati Ronchetti è parte integrante con la sua storia e la sua attività nel tempo, che permette ancora oggi di considerare il complesso e multilineare laboratorio della produzione del design italiano come una sorta di "palestra creativa" per consentire ad ogni architetto e designer di esprimersi senza i limiti imposti dalle oggettive condizioni della produzione industriale.

I venti disegni riprodotti in quadricromia e raccolti in questa cartella si riferiscono a progetti di edilizia residenziale pu

Oggi, un momento in cui le frontiere sono abbattute e le città sono infinite, i limiti storici e visivi che un tempo definivan

Assistiamo a una crescente necessità condivisa di riaffermare la centralità dello spazio pubblico in relazione agli attuali mo

La progettazione di un edificio per uffici, dello spazio per la realizzazione del prodotto immateriale, non significa solament

Social Network: piattaforme di scambio per il mondo del lavoro, per indicizzare e categorizzare le offerte di lavoro, per info

Per la prima volta un volume ampiamente illustrato esamina come le arti visive si sono ispirate alle storie di Alice, a partire dagli schizzi originali di Carroll e dalle illustrazioni di Tenniel fino ai dipinti surrealisti, alla scultura, ai film, alla fotografia, ai fumetti e alle installazioni di arte contemporanea. I saggi, scritti da massimi esponenti dell'argomento, rinnovano lo sguardo sulla vita e il lavoro di Carroll includendo anche una favola inedita scritta per l'occasione da Carol Mayor. Tra gli artisti, lavori di Fiona Banner, Peter Blake, Salvador Dalì, Max Ernst, Anna Gaskell, Dan Graham, Yayoi Kusama, René Magritte, Sally Mann, Paul Nash, Adrian Piper e Annelies Strba.

Non sono molte le città nella cui forma sia ancora possibile riconoscere la permanenza fino ad oggi di un rapporto virtuoso tr

Il Barocco e il Rococò sono gli stili della meraviglia, dell'inaspettato, capaci di continue e sorprendenti novità costruttive. La necessità di affermare l'autorità politica e religiosa, minata dai drammatici contrasti che a partire dal Seicento attraversano l'Europa, si traduce in linguaggi architettonici fortemente rappresentativi, tesi ad allestire una rinnovata retorica del potere, perennemente sospesi fra modi classici e invenzione spregiudicata. Il volume racconta la nascita e la sorprendente diffusione dei due stili, e ne delinea gli elementi significativi. Avvalendosi inoltre di un cospicuo apparato di immagini, piante e disegni, descrive i momenti, i temi e i luoghi cruciali delle nuove architetture, di cui si propone come una solida, ineludibile guida: la Roma della Controriforma, la Torino dei Savoia, Napoli e il Meridione, la Francia assolutista, l'Impero russo, l'Inghilterra, il Portogallo e la Spagna, l'Impero asburgico e la Baviera.

Poiché la normativa vigente non codifica la materia in questione, questo volume la rende operativa in base alle indicazioni ri

Scopo di questo libro è quello di raccogliere la memoria di una lunga e proficua collaborazione, raccontare, attraverso le lor

Il volume descrive e illustra ampiamente alcuni interventi di restauro effettuati in questi ultimi anni dalla Soprintendenza di Siena e Grosseto, fornendo approfondite notizie su ciascun bene sin dalla sua origine e con un'attenzione al momento storico che lo ha visto nascere, alle sue trasformazioni di utilizzo e di conservazione, e infine al suo recupero, comprensivo della trattazione degli interventi effettati, dei tempi di esecuzione e delle risorse utilizzate. Si parla di un patrimonio storico artistico di eccezionale valore: dagli affreschi dell'Oratorio di San Rocco a Seggiano a quelli della Chiesa di San Bartolomeo a Castell'Ottieri nel Comune di Sorano, dalla Pieve di Santa Maria Assunta a Buriano a Castiglion della Pescaia, al crocifisso ligneo della Pieve di Corsignano a Pienza e al Polittico dei Gesuati di Sano di Pietro ora nella Pinacoteca Nazionale di Siena. Dalla interessante lettura delle relazioni pubblicate emergono due aspetti comuni a queste opere di restauro. Il primo è relativo alla durata di questi interventi eseguiti, in parte per la distribuzione annuale delle risorse, in parte per le procedure di restauro, in più anni, il secondo attiene alla circostanza.

La nave è un mondo in miniatura, così Boezio sentenziava nelle sue riflessioni filosofiche. Il concetto di italianità che si voleva commemorare con questo libro è scivolato a ritroso verso i momenti gloriosi dell'impero romano e dei nostri illustri antenati, dispensatori di argute e lungimiranti massime che sigillano con frasi incisive l'inizio di ogni capitolo. Le parole latine Classis Mirabilis, Flotta Meravigliosa, sono emblematiche per evocare l'eccellenza perseguita dalla compagnia e l'orgoglio che si manifesta in questo proposito. Costa Favolosa, la nuova ammiraglia, si aggiunge al lungo elenco di navi che susseguendosi negli anni hanno rappresentato e diffuso le peculiarità del nostro stile di vita, portando con sé non solo gli usi e i costumi ma anche il percorso culturale, la ricchezza di tradizioni manifatturiere, le capacità imprenditoriali e progettuali italiane. Cercheremo di trascinare il lettore nel meraviglioso mondo dietro le quinte della nave, focalizzandoci sulla miriade di dettagli messi a punto grazie alle tecniche di lavorazione insite nella tradizione artigianale, sviluppate ed elaborate impegnando i materiali più pregiati e le tecnologie più innovative per mantenere le caratteristiche estetiche di pregio tramandate dal patrimonio culturale del nostro Paese. E questo ci sembra il modo migliore per rendergli omaggio. Foto di Matteo Piazza.

Creatività, gusto e genialità: tre termini che nell'immaginario collettivo sono associati all'Italia, che questo volume, edito in occasione di una mostra al Grimaldi Forum di Montecarlo, vuole raccontare. L'intento è quello di celebrare il "made in Italy" attraverso un'accurata selezione di opere che presentano la complessità artistica, creativa ed estetica dell'Italia nel corso di centocinquant'anni dall'Unità, illustrando parallelamente come la creatività italiana abbia contribuito a modificare gusti ecostumi del vivere mondiale. Uno sguardo a tutto tondo che contempla i diversi settori dell'arte, dell'industria e tecnologia, della moda, del cinema, dell'architettura, dello stile di vita, della fotografia e della pubblicità. Dalle opere di Boccioni, Depero e Sant'Elia alle ceramiche di Giò Ponti, dalle fotografie di Carlo Mollino, Arturo Ghergo e Gianni Berengo Gardin ai manifesti pubblicitari firmati da Enrico Prampolini, Lucio Fontana, Armando Testa, Marcello Dudovich. E ancora i marchi contemporanei conosciuti in tutto il mondo - come le automobili Cisitalia e i motoscafi Riva, Borsalino e Max Mara, Campari e Ferrero, Buitoni e Alemagna -, e le grandi imprese che hanno fatto conoscere l'Italia al mondo, grazie ai nomi di Vittorio Sella, Luigi d'Aosta Duca degli Abruzzi, Italo Balbo o Fausto Coppi.

Marco Ciarlo (Savona 1961) si è laureato presso la Facoltà di architettura di Genova ed ha iniziato l'attività di architetto nel 1988. Dal 1993 collabora con gli architetti Fabrizio Melano (Savona 1968) e Giampiero Negro (Savona 1968), con i quali fonda, nel 2004, lo studio marcociarloassociati. Il percorso di formazione di Ciarlo è caratterizzato da diverse esperienze tra cui quella, importantissima, dell'educazione e della pratica artistica: un'attività di ricerca sull'immagine e sulla materia - ad esempio, nelle collaborazioni con i maestri vetrai di Altare (SV) - che ha a lungo affiancato e che alimenta tuttora la sua attività professionale. Quest'ultima si contraddistingue per un discreto numero di opere realizzate - fatto inusuale per un architetto italiano della sua generazione - che intrecciano continuamente diversi campi di intervento: progetti di rigenerazione di luoghi urbani e paesaggistici, recuperi di edifici storici e rifacimenti di manufatti obsoleti, riconfigurazioni di interni e costruzioni ex novo. Si tratta spesso di opere di dimensioni contenute e, sino ad ora, concentrate in un'area geografica in cui lo studio marcociarloassociati è radicato, ma proprio per questo di grande interesse perché consentono di apprezzare il metodo coerente che ne guida il lavoro. L'architettura è sempre la risoluzione di un problema di spazio che trova concretezza nel dialogo con la materia.

Yves Saint Laurent, uno dei più grandi creatori di moda del secolo scorso, è ricordato soprattutto come l'inventore del prét-à-porter che ha adattato al corpo femminile abiti di taglio maschile. Nel suo libro Pierre Bergé, a lungo compagno del grande sarto francese e al suo fianco per cinquant'anni, rivolgendosi all'amico scomparso, ne rivela gli aspetti più segreti. Questo epistolario insolito - il destinatario non è più tra i vivi - copre poco più di un anno, a partire dai giorni che seguono la morte dello stilista, avvenuta il 1° giugno del 2008. Le lettere sono il resoconto di un'assenza, un'assenza sempre presente, come dice lo stesso Bergé, perché il ricordo di Yves lo accompagna ovunque, nelle case che hanno abitato insieme, nei giardini di Marrakech che tanto amavano, anche nei luoghi in cui Saint Laurent, sedentario e poco incline ai viaggi, non è mai stato. Bergé non tace le fragilità e gli eccessi dell'amico, ma gli riconosce un talento e una genialità unici che si sono espressi nella moda, per "creare la quale bisogna essere un artista, anche se la moda non è un'arte". Con estrema semplicità Bergé rievoca il primo incontro, il loro amore, l'emozione che condividevano di fronte alla bellezza, ma anche gli ultimi anni, difficili e passati in solitudine, del genio della moda.