Architettura

Nel volume vengono trattati i seguenti argomenti: La Madonna dei cherubini di Andrea Mantegna (Mariolina Olivari); La tecnica esecutiva della Madonna dei cherubini (Andrea Carini, Sara Scatragli); La vicenda conservativa e l'intervento di restauro (Andrea Carini, Sara Scatragli); Dai materiali di Andrea Mantegna a quelli di Luigi Cavenaghi. La ricostruzione stratigrafica mediante le analisi non invasive (Gianluca Poldi, Letizia Bonizzini, Anna Galli); Studio della tecnica pittorica tramite tecniche spettroscopiche molecolari non invasive (Costanza Miliani, Francesca Rosi, Brunetto G. Brunetti, Antonio Sgamellotti); Misure XRF sui dipinti di Andrea Mantegna della Pinacoteca di Brera (Pietro Moioli, Claudio Seccaroni). Con questa breve pubblicazione la Pinacoteca di Brera vuole mettere a disposizione di tutti i dati e le considerazioni nate durante il lavoro, certa di contribuire non solo agli studi ma anche alla operatività futura.

Il volume è il catalogo della mostra di Milano (Palazzo della Triennale, 28 settembre -26 dicembre 2006) dedicata all'opera di Franco Albini. La mostra, la cui cura scientifica è di Fulvio Irace, è organizzata per sezioni tematiche affidate a diversi curatori: Macchine celibi, a cura di Fulvio Irace; La Città Nuova: Milano e l'architettura razionale, a cura di Matilde Baffa; Spazi atmosferici: l'architettura degli allestimenti, a cura di Federico Bucci; Gli oggetti dell'abitare, a cura di Silvana Annicchiarico; Stanze della memoria, a cura di Marco Albini; Modernità e tradizione, a cura di Augusto Rossari; L'arte del porgere: il museo tra Albini e Scarpa, a cura di Marco Mulazzani e Orietta Lanzarini; La tecnologia e la città, a cura di Claudia Conforti.

L'edilizia civile e i diversi modi di abitare a Lucca in età medievale sono i temi affrontati da Fabio Redi ed Enrico Romiti nel presente volume. Le tipologie dell'edilizia superstite sono analizzate per fasce cronologiche, per meglio mostrare la nascita, la vita, le trasformazioni e il declino dei vari tipi architettonici, contestualmente all'apparire o all'affermarsi di altri, e cercando di cogliere gli adattamenti alle mutate esigenze dell'abitare e di rappresentarsi alla collettività cittadina da parte dei committenti-utenti. Ampio spazio è dedicato all'edilizia pubblica e privata nell'iconografia, all'edilizia minore, all'arredo urbano, nonché all'analisi dei materiali, delle tecniche e delle maestranze attive a Lucca e nel territorio circostante tra VIII e XVI secolo. Il volume è corredato da un glossario dei termini tecnici impiegati nel testo, e da una bibliografia.

Spesso ammirato, talvolta detestato, Le Corbusier affascina e stupisce sempre per la varietà della sua creatività: pittore al mattino, nel silenzio e nella solitudine dell'atelier, architetto il pomeriggio, corteggiato e continuamente sollecitato, ma anche poeta, teorico, designer, scultore.

Il volume raccoglie una serie di contributi che intendono offrire un panorama critico aggiornato sulla cultura artistica in Lombardia nel corso del Trecento e nella prima metà del Quattrocento, al tempo della signoria dei Visconti. Particolare attenzione viene offerta non solo al rapporto tra le committenze e il contesto storico-culturale, ma anche all'unità delle arti fra di loro: dall'architettura alla miniatura, dalla pittura all'oreficeria. I più importanti centri di elaborazione e produzione artistica sono costituiti dalla corte viscontea e dal cantiere del Duomo di Milano, entrambi aperti a un vasto orizzonte europeo. Al tempo stesso l'arte gotica coinvolge tutto il territorio lombardo, che vede diffondersi castelli e dimore signorili, chiese e oratori privati, cicli di affreschi e di sculture, connotati da un sempre più profondo realismo figurativo e da una forte tensione ideale.

Milano attraverso le sue chiese, i suoi monasteri e le sue abbazie. Un percorso storico-topografico accompagna il lettore alla scoperta di tutti i luoghi sacri milanesi, includendo anche le chiese andate distrutte ma note attraverso la documentazione archivistica. Di ogni edificio si traccia la storia dalle origini a oggi. Ampio spazio è dato alle opere d'arte che vi sono conservate: affreschi, dipinti, sculture, oggetti e arredi sacri, che offrono una visione completa della fervente attività artistica nella città lombarda. A distanza di vent'anni dalla prima uscita, questa nuova edizione delle "Chiese di Milano" vuole testimoniare anche i cambiamenti che hanno riguardato l'aspetto architettonico e il patrimonio artistico delle chiese quali restauri, nuove attribuzioni, scoperte, riassetti di raccolte museali nelle quali sono confluite negli anni molte opere. Le più significative tra queste sono riprodotte nel volume, a completamento della documentazione sulle singole chiese.

È possibile oggi diminuire il carico termico degli edifici durante le stagioni calde, attraverso l'impiego di sistemi passivi per la climatizzazione naturale degli ambienti. Nel testo vengono presi in esame esempi dalla tradizione dell'architettura spontanea e dei secoli passati, che hanno lasciato notevoli informazioni in materia, illustrando anche alcune realizzazioni contemporanee, analizzate dal punto di vista tecnico. Vi si dimostra che il comfort degli ambienti, durante i mesi estivi, si può raggiungere anche senza l'impiego di nuove energie, proteggendo l'edificio dai raggi solari, sfruttando i flussi d'aria di tipo dinamico (il vento) e termico, ponendo attenzione all'evaporazione e alla deumidificazione, ottenendo, pertanto, ambienti costantemente salubri. Il raffrescamento passivo, quindi, rappresenta una possibilità progettuale concreta e in pieno sviluppo.

La collina di Castelgrande occupa una posizione privilegiata nella valle del Ticino e la presenza dell'uomo vi è documentata da millenni. Dal Neolitico al periodo romano, dall'Alto Medioevo al periodo ducale milanese, dall'occupazione dei Confederati alla creazione del Cantone Ticino, gli insediamenti si susseguono e si rinnovano, multiformi, dominati dalla straordinaria morfologia del sito. I segni di questo cammino sono parte integrante dell'immagine odierna della rocca, della città, del territorio, e dunque materia costitutiva del restauro realizzato da Aurelio Galfetti. Con l'avventura progettuale qui descritta, fortemente ancorata alla convinzione che fra architettura, urbanistica, paesaggistica da un lato, archeologia, storia, storia dell'arte, dall'altro, le barriere sono illusorie e permeabili, si è tentato di leggere e reinterpretare il monumento alla luce della "lunga durata", di strapparlo provvisoriamente dal frammentario e dall'isolamento e di raggiungere una nuova unità formale, un nuovo effimero equilibrio verso la città e il territorio.

Francesco Venezia (Lauro, Avellino, 1944) si è laureato in architettura all'Università di Napoli, città dove svolge la sua attività professionale. Professore di composizione architettonica all'Istituto universitario di architettura di Venezia, ha insegnato in diverse università in Europa e negli Stati Uniti. Le sue opere hanno ricevuto diversi riconoscimenti e sono state pubblicate, come i suoi scritti, dalle principali riviste internazionali. Tra le pubblicazioni che raccolgono suoi studi, vi sono: "La Torre d'Ombre o l'architettura delle apparenze reali", Napoli 1978; "Francesco Venezia", Madrid 1989; "Scritti brevi", Napoli 1990; "Korean Architects", 8, 1995.

Il presente volumetto a cura della Soprintendenza di Milano rende conto di quanto è stato fatto nell'ultimo triennio, sia attraverso un regesto completo degli interventi finanziati sui beni non statali, sia trattando diffusamente alcuni casi esemplari di opere d'arte e arredi presenti in monumenti e musei della regione lombarda. La rassegna dei restauri diventa il concentrato attraverso il quale leggere la complessità e gli svolgimenti dell'azione di tutela. Gli esempi riguardano infatti recuperi di tele date per disperse, interventi metodologicamente innovativi su manufatti complessi o affreschi malamente staccati, riscoperte critiche di artisti o revisioni cronologiche, e valorizzazioni di nuclei collezionistici di particolare significato.

L'opera di MVRDV può considerarsi l'emblema di quel significativo giro di boa realizzato dall'architettura olandese nell'ultimo decennio dello scorso secolo, che ha dato l'avvio a una radicale trasformazione del paese. Nati nel 1990, allievi di Rem Koolhaas e interpreti tra i più brillanti e provocatori dell'ultima stagione modernista olandese, attraverso le opere realizzate, i grandi concorsi internazionali e i libri MVRDV segnano un modo diverso e sperimentale di guardare e progettare nella città contemporanea. Saliti alla ribalta con l'edificio VPRO di Hilversum e le residenze speciali WoZoCo's ad Amsterdam alla fine degli anni novanta, consacrati definitivamente dalla critica internazionale con il Padiglione Olandese per l'Expo di Hannover, MVRDV rappresentano una delle realtà progettuali e concettuali più vitali sulla scena contemporanea, per la capacità di produrre teoria e progetto, e insieme di porre attivamente la necessità di rinnovare le parole chiave e i linguaggi con cui l'architettura sta guardando a una realtà in profonda metamorfosi. Il volume percorre tutta l'opera progettata e scritta da MVRDV, dalle origini alle più recenti provocatorie realizzazioni, offrendo insieme uno sguardo critico inedito sulla scena olandese contemporanea.

Questo volume descrive lo status quaestionis relativo alla realizzazione del MAXXI - Museo nazionale della arti del XXI secolo - realizzazione attualmente in corso a cura della DARC, la direzione generale per l'architettura e l'arte contemporanea del Ministero per i beni e le attività culturali.

Figura centrale nella storia dell'architettura italiana del '900, Franca Helg si impone per la sua forte personalità di proget

Se il ciclo dell'architettura moderna può essere consegnato alla storia, la cultura architettonica può smettere di riflettere su se stessa e riflettere piuttosto sullo scenario fisico mondiale. Il nuovo punto di partenza non deve essere un consuntivo delle esperienze passate, ma un giudizio obiettivo sul loro risultato complessivo: il paesaggio concreto, prodotto di tutti gli interventi avvenuti, delle proposte innovative di ogni genere e delle resistenze contrapposte. Il quadro che ne risulta, ben diverso dai programmi teorici che lo hanno originato, è la base per il lavoro da svolgere nel presente. È per questo motivo che tentare un'analisi ravvicinata dell'attualità architettonica riveste, oggi, un ruolo tanto importante. In questo volume Leonardo Benevolo offre un quadro personale e ragionato delle esperienze più recenti e invita i lettori a riflettere per proprio conto su quel che succede, per inoltrarsi a loro volta nell'ignoto futuro.

Il volume è l'inventano sistematico di tutti gli elaborati grafici (1883), tavole, disegni e schizzi che costituiscono l'archivio del progetto di Carlo Scarpa per la Tomba monumentale Brion a San Vito d'Altivole. La tomba è l'ultima opera del maestro veneziano, la sua progettazione e l'esecuzione lo impegnano dal 1969, anno in cui gli viene affidata la committenza da parte di Onorina, vedova di Giuseppe Brion, il fondatore della Brionvega, fino alla morte nel 1978. Per suo desiderio Carlo Scarpa è sepolto nel cimitero comunale di San Vito accanto alla sua opera finale. L'inventano è lo strumento di base per lo studio e la ricerca su questa opera di Carlo Scarpa, che forse è la più conosciuta ma che è ancora per molti aspetti emblematica. È inoltre il primo volume di una serie dedicata alla pubblicazione degli inventari dei progetti di Carlo Scarpa presenti nell'archivio (collezione del MAXXI architettura) e che sono in corso di ordinamento. Un ricco sistema di apparati permette di collocare il progetto nel corpus completo delle fonti scarpiane e nella storia e nell'opera di un grande architetto del Novecento.