Architettura

"La Casa Morbida" si configura come una raccolta di opere e oggetti, tra tappeti che dimostrano una vitalità creativa inaspettata e arazzi che si trasformano in altro emergendo dalle pareti; tra tendaggi e rivestimenti che superano la tradizionali forme lineari, semplicemente decorate, per diventare anche oggetti funzionali, ed elementi imbottiti che non rimandano mai alle solite poltrone che abbiamo visto per anni; e, non ultimi, "capi" di abbigliamento che usciti dalle tipologie consolidate e strettamente merceologiche si avventurano verso nuovi "prodotti" ibridi, tra moda, arte e design. Un territorio vasto, anch'esso toccato dalle necessarie innovazioni tecnologiche del nostro tempo, ma soprattutto acceso da un rinnovato interesse per questi manufatti che possono contribuire, più di altri, a restituire l'idea di domesticità e di casa di cui tutti abbiamo necessità e piacere. Come per le mostre precedentemente curate da Beppe Finessi al Museo Poldi Pezzoli ("Di vaso in fiore", "Fare Lume" e "Intorno al libro"), ognuna di queste opere verrà scelta tra quelle immaginate dai più significativi protagonisti della scena internazionale del design dei nostri anni, tra il regesto di alcuni grandi maestri, come Bruno Munari ed Ettore Sottsass, Vico Magistretti e Alessandro Mendini, e alcuni dei nuovi protagonisti della scena internazionale.

L'attenzione di Tullio Pericoli per il paesaggio si è concretizzata nelle sue opere più recenti, eseguite dal 2006 al 2009 e raccolte in questo volume. Il paesaggio di Tullio Pericoli è dato dalla successione di singoli "frammenti", che insieme danno vita a un racconto collettivo su un territorio, un ambiente, una memoria. Al proprio interno il paesaggio comprende infatti anche l'artista che lo osserva, e nella pittura trasferisce oltre a colori, rumori e odori anche il proprio sentimento del tempo. La superficie frastagliata delle opere di Tullio Pericoli ritrae campi, terre, cieli, venti e colline. I segni, gli spessori e le macchie ricordano le venature delle zone coltivate, gli addensamenti della terra e l'infittirsi della vegetazione, e suggeriscono le lente mutazioni che il territorio nasconde naturalmente al proprio interno.

Dal 7 novembre 2007 al 20 aprile 2008 il Canadian Centre for Architecture di Montreal ospita l'esposizione 1973: Sorry, Out of Gas, curata dal Direttore del CCA Mirko Zardini con Giovanna Borasi. La mostra analizza la crisi petrolifera del 1973 quale primo significativo precedente delle contemporanee discussioni sulla dipendenza dalle risorse energetiche: l'improvvisa irreperibilità di alcuni combustibili fossili ebbe infatti come conseguenza l'aumento esponenziale delle ricerche sulle energie rinnovabili, unitamente ad esperimenti sociali destinati ad avere un duraturo influsso politico e progettuale in America e in Europa. Il catalogo della mostra è frutto di una co-edizione del Canadian Centre for Architecture e Corraini Edizioni. Il book design è curato da Massimo Pitis. Un inserto illustrato di Harriet Russell, realizzato appositamente in occasione della pubblicazione di questo volume, presenta i problemi del risparmio energetico al pubblico dei bambini, accompagnandoli con i propri colorati disegni alla scoperta di situazioni quotidiane e divertenti.

Chiamato in causa nell'ambito di un più vasto progetto di indagine sullo stato dell'ambiente lagunare veneziano, il punto di vista della geografia culturale viene qui applicato secondo due differenti piani: la ricostruzione di una specifica iconografia lagunare da un lato e l'individuazione di una storia delle idee di laguna dall'altro. A partire dal recupero dell'immagine della laguna veneta attraverso un percorso snodato tra cartografia, pittura e fotografia, il testo propone dunque una riflessione sulle visioni prevalenti che hanno veicolato i significati di questo peculiare oggetto geografico lungo i secoli, pervenendo a delineare le ipotesi evolutive del paesaggio lagunare formulate dal dibattito contemporaneo.

La raccolta di saggi "Città d'Oriente" si propone di decostruire l'immagine delle città "orientali" legata alla tradizione orientalistica, concentrandosi invece sugli aspetti rivelati dalle fonti storiche locali, dall'archeologia, dall'arte e dalla letteratura autoctone. I centri urbani "orientali" presi in esame, situati in Manciuria, Giappone, Cambogia e Egitto, attraversano l'ampio spettro dell'orientalismo "à la" Said. G.C. Calza analizza un paravento giapponese che raffigura la città di Kyoto durante la visita dell'imperatore a uno shogun nel 1626. M. Ceresa studia la rappresentazione di Angkor dalle più antiche fonti scritte fino alla ricostruzione di Angkor Wat durante l'Esposizione Coloniale Internazionale di Parigi del 1931. F. Crevatin dimostra come la percezione della città nell'Antico Egitto fosse diversa da quella presente in altre aree del cosiddetto Oriente. L. Moretti analizza l'immagine di Kyoto e di Edo nelle guide di viaggio e nei testi narrativi del XVII secolo. Infine, G. Stary delinea lo sviluppo urbanistico di Hetu Ala, prima capitale dell'impero mancese, da semplice "residenza tribale" fino al suo attuale stato di "museo all'aria aperta".

Toyo Ito è uno dei maestri più importanti della scena contemporanea, con edifici in costruzione in tutti gli angoli del mondo, dalla "Mediatheque" di Sendai ai padiglioni di Londra e Bruges. Il suo lavoro si distingue per la sua capacità di coniugare natura e cultura, la materia tradizionale con l'innovazione tecnologica. Questo libro analizza il suo metodo progettuale a partire dal processo che sta dietro al prodotto finito, cercando di comprendere e afferrare gli speciali ingredienti alla base del suo metodo professionale. Grazie alle diverse collaborazioni sviluppate con Ito, gli autori pongono al celebre architetto alcune domande essenziali, che vanno al cuore di un metodo e di una disciplina.

Un'opera sintetica ma puntuale ricostruisce la vicenda del centro religioso di Firenze, dalla sua secolare, imponente realizzazione architettonica alla decorazione scultorea dell'esterno, dall'immensa opera musiva e pittorica che orna le volte del Battistero di San Giovanni e della Cattedrale di Santa Maria del Fiore ai capolavori di pittura, scultura, intaglio e ore?ceria che ne costituiscono gli arredi. Pubblicato per la prima volta nel 2001, questo volume ha avuto grande successo presso il pubblico dei visitatori italiani e stranieri: oggi viene proposto anche in lingua cinese.