Phaidon

Robert Massin è un importante grafico e scrittore francese. Ha lavorato con numerosi autori e drammaturghi famosi come Eugène Ionesco, Blaise Cendrars e Raymond Queneau. Per vent'anni è stato direttore artistico della prestigiosa casa editrice francese Gallimard, Massin è stato uno dei più grandi innovatori e grafici del dopoguerra. Questo volume rappresenta la prima monografia in lingua inglese dedicata alla sua opera. Wolff ripercorre la sconfinata carriera di Massin attraverso analisi dettagliate dei suoi progetti più geniali e innovativi. II volume contiene numeroso fotografie scattate appositamente per quest'opera e che ritraggono schizzi preparatori, lettere e progetti completi di Massin.

Uno studio approfondito sulla designer di origini irlandesi Eileen Gray (1878-1976), contemporanea di Pierre Chareau e Charlotte Perriand. Il volume contiene la la descrizione di nove degli edifici da lei realizzati e di più di 45 progetti provenienti dall'archivio di Gray, compresa la villa E. 1027 sulla costa meridionale della Francia. Una raccolta di originalissimi design per interni e di oggetti di arredamento, tra i quali sontuosi mobili laccati ispirati alle arti decorative francesi tradizionali, ma anche tappeti di lana e tende. Un'analisi dell'opera dell'artista nel contesto delle correnti contemporanee del design e dell'architettura, nonché nella storia della cultura e della società del XX secolo.

Opera di riferimento sull'architettura del XX secolo, "L'architettura moderna dal 1900" offre una panoramica globale, unendo u

Negli ultimi anni l'interesse per la vita domestica contemporanea è letteralmente esploso, con un proliferare di riviste, mostre e programmi televisivi che illustrano gli ultimi esperimenti dell'architettura residenziale. Casa Contemporanea Tre, preceduto dai grandi successi editoriali Phaidon Modem House (1993) e Modem House 2 (2000), analizza le abitazioni più innovative costruite in tutto il mondo negli ultimi anni. Il volume presenta 33 case realizzate in 15 paesi da architetti già affermati e da giovani progettisti agli esordi, tra cui David Adjaye (Londra), Tadao Ando (Giappone), Carlos Ferrater (Spagna), Sean Godsell (Australia), Kengo Kuma (Cina), Richard Meier (Stati Uniti), Julie Snow (Canada) e Werner Sobek (Germania). La descrizione delle singole case è organizzata in tre sezioni tematiche che affrontano il tema dell'integrazione tra architettura e paesaggio, del compromesso tra ricerca dell'innovazione ed esigenze dei clienti e dell'utilizzo di nuovi materiali e tecnologie per il risparmio energetico. Ogni abitazione esemplifica un approccio unico alla vita e al design contemporanei.

Max Huber (1919-92) è stato uno dei più importanti grafici del XX secolo. In questa esaustiva monografia, la prima a essere pubblicata, tre autori ne ripercorrono, illustrandola, l'intera carriera, dagli esordi in Svizzera fino ai lavori più maturi in Italia. Attraverso l'analisi approfondita del suo lavoro, il volume mira a dimostrare l'importanza di Huber nella storia della progettazione grafica moderna. Lo stile di Huber riassume in sé gli insegnamenti dei primi maestri moderni, fra i quali Max Bill e László Moholy-Nagy, coniugandoli ai diversi influssi culturali che animavano la Milano del dopoguerra. Huber fu tra i primi ad applicare l'estetica dell'avanguardia in ambito commerciale ed aziendale. Tra le 450 illustrazioni presenti nel volume, la maggior parte delle quali finora inedite, sono inclusi i celebri manifesti per le corse automobilistiche di Monza, le copertine di album di musica jazz e quelle per alcune collane delle principali case editrici italiane, considerati modelli esemplari nel loro genere. Tuttavia, è su un piano completamente diverso che l'opera di Huber ha lasciato un segno durevole, imprimendosi nelle strade d'Italia come nella memoria collettiva di molte generazioni. I logotipi da lui creati per i grandi magazzini La Rinascente e per la catena di supermercati Esselunga hanno di fatto modificato l'immagine delle due aziende nonché il paesaggio urbano della stessa Milano.

La produzione di Carlo Mollino (1905-73) costituisce uno straordinario capitolo nella storia del design e dell'architettura italiani del ventesimo secolo. I mobili di Carlo Mollino presenta per la prima volta tutti gli arredi e gli interni progettati dall'architetto. Quasi tutti i mobili di Mollino furono commissionati e creati come pezzi unici per un luogo specifico. Illustrato con disegni originali, schizzi e fotografie di archivio I mobili di Carlo Mollino costituisce la rassegna più completa dei progetti di Mollino. Realizzata in collaborazione con il Museo Casa Mollino e scritta dai curatori del museo, Napoleone e Fulvio Ferrari, questa monografia rappresenta una chiave di lettura per comprendere la rivoluzionaria opera di Mollino.