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Un libro sulla conosciutissima Famiglia Addams, nata attorno al 1938 per mano dell'illustratore Chas Addams. Il primo libro che traccia la storia di questa famiglia, presentando più di 200 vignette create da Charles Addams (1912-1988) durante la sua prolifica carriera, alcune delle quali inedite. Il testo, di Kevin Miserocchi, direttore della Tee and Charles Addams Foundation, offre un'esaustiva cronologia dell'evoluzione di ciascuno dei suoi personaggi, e ogni capitolo del libro è introdotto dal profilo che lo stesso Addams fece per ognuno di questi folli membri per i produttori televisivi della serie. Un ultimo tributo a questo grande umorista americano e un libro su questo fenomeno dark che ha invaso gli schermi di tutto il mondo. Charles Addams, illustratore dallo humor nero e macabro, era rinomato anche per le sue vignette sul New Yorker.

Questo volume esamina in modo approfondito come usare la luce per creare effetti realistici e fantasiosi in un'ampia gamma di mezzi di comunicazione visiva, e rappresenta una risorsa indispensabile per animatori, illustratori digitali, pittori e artisti che operano utilizzando tecniche specifiche. Brevi tutorial che illustrano i principali temi trattati. Centinaia di grafici, illustrazioni, schermate di computer e fotogrammi cinematografici. Una risorsa utile per studenti e artisti di tutte le discipline. Il volume si articola in tre parti principali: nozioni di base sulla luce, persone e ambienti e illuminazione creativa. In nozioni di base sulla luce, l'autore partendo dai principi fondamentali della fisica, compie un tragitto completo che lo porta ad analizzare le proprietà della luce e la sua interazione con l'ambiente esterno. In persone e ambienti analizza il rapporto fra la luce e la figura umana e fra la luce e l'ambiente. Infine la parte intitolata illuminazione creativa affronta il problema dell'uso della luce nelle forme di narrazione artistica. Alla fine di ogni parte esercizi ad hoc aiutano il lettore a capire i passaggi più importanti. L'autore Richard Yot è un illustratore che utilizza sia i tradizionali metodi di stampa sia i media digitali. Ha lavorato, tra gli altri, per Walt Disney, HMV e il canale televisivo Channel 4.

Un testo di riferimento pratico e accurato che affronta tutti gli aspetti della produzione di stampa, dai prodotti tradizionali e specializzati alle tecniche di rilegatura, dai materiali antichi e moderni ai processi di impaginazione digitale e di produzione di stampa attualmente in uso o di prossima generazione. Un'analisi approfondita di tutti gli argomenti chiave, le tecniche e le tecnologie della moderna progettazione e produzione di stampa, dai procedimenti ormai consolidati alla stampa digitale, fino al print on demand.l Una trattazione chiara ed esauriente dei singoli aspetti dell'attuale produzione di stampa: le varie fasi che la compongono, le tecnologie applicate e il loro inquadramento nell'editoria in generale, con particolare riferimento alla grafica e all'editing. Uno strumento unico per conoscere le varie fasi dei processi produttivi, dalla progettazione del prodotto fino alla scelta dei materiali e della tipografia, dall'impostazione del layout di pagina ai consigli per negoziare gli acquisti, dall'analisi di mercato all'imballaggio e alla distribuzione.

Anche se le fotocamere digitali possono (naturalmente) acquisire immagini a colori, molti fotografi amano ancora la ricca tradizione e le qualità grafiche uniche del bianco e nero, ritenendo che la monocromia digitale sia qualcosa di più della semplice eliminazione del colore tramite Photoshop, che siano indirizzati ai principianti ambiziosi o agli esperti della camera oscura, i molti libri di fotografia digitale oggi disponibili tendono a trattare il bianco e nero come un argomento secondario, il tema viene liquidato nelle poche pagine che descrivono le tecniche superate, senza mai spiegare in che modo il carattere particolare di questo tipo di immagini possa essere ottimizzato e manipolato grazie agli strumenti digitali, sfruttando al massimo le funzioni più recenti di Adobe Photoshop CS3, Fotografia professionale, il digitale in bianco e nero si posiziona al confine tra la fotografia in bianco e nero e l'immagine digitale, in queste pagine scoprirete i metodi più creativi per convertire le vostre foto in bianco e nero,

Sfogliare questo libro significa tornare ai fantastici anni '60, ai prodotti di quel periodo, alle auto, alla moda che ha influenzato tutte le generazioni successive. Sono 224 pagine di fotografie che ci danno l'idea di un periodo che ha influenzato largamente tutte le epoche successive. Mentre i capelli degli uomini diventavano più lunghi e le gonne delle donne più corte, la gente sognava un mondo in pace pieno di amore e felicità. Tutto sembrava possibile: una società più giusta per tutti, un progresso inarrestabile.

Printmaking: traditional and contemporary techniques è una fonte autorevole per stampatori, graphic designer, artisti e studenti. Si tratta di una raccolta internazionale di realizzazioni che include i progetti pù creativi e d'avanguardia, che ci mostra tutto il potenziale della stampa. È una sorta di enciclopedia visiva cha va dalle tecniche più tradizionali a quelle più moderne. Il tutto corredato da interviste agli artisti che ci spiegano i diversi impieghi. I diversi capitoli sono dedicati per convenienza alle diverse tecniche di stampa con fotografie step-by-step che illustrano chiaramente le diverse metodologie. Infine la sezione dedicata ai fornitori agli studi alle stamperie agli inchiostri e alla carta.

Questa monografia su Alphonse Mucha racconta la storia di un uomo e della sua arte

"Non vi è alcuna differenza qualitativa tra l'artista e l'artigiano. Formiamo una nuova corporazione di artefici senza la distinzione di classe che alza un'arrogante barriera tra artigiano e artista". È l'aprile 1919 e con queste parole Walter Gropius firma il prologo al manifesto che sancisce l'istituzione della scuola Bauhaus di Weimer, il più alto e significativo momento del Razionalismo europeo, ma anche la nascita del design modernamente inteso. In effetti il disegno industriale era nato nell'Ottocento, con il progressivo diffondersi nelle scuole europee di arti e mestieri, sullo sfondo di una crescente industrializzazione.

Sono tre volumi: uno è dedicato al graphic design, un altro alle nuove tecnologie ed è corredato da DVD e l'ultimo si occupa d

Dalle migrazioni dell'Africa dei nostri progenitori fino ai più recenti viaggi nello spazio, un'equipe di storici, viaggiatori ed esploratori riporta in vita i settanta viaggi che hanno cambiato la storia. Marco Polo, Ferdinando Hegeliano, Davis Livingstone, Amelia Earhart, Neil Armstrong: sono solo alcuni dei più grandi viaggiatori di tutti i tempi. Questo libro racconta le loro imprese e molte altre, svelando le motivazioni alla base dei viaggi più importanti della storia.

Come si fa a creare immagini accattivanti affiancando abilità manuali di tipo tradizionale alle più recenti tecnologie digitali? Il libro offre un'introduzione al mondo della creazione di immagini professionale, proponendo esercitazioni passo passo e presentando i consigli dei più prestigiosi image-maker su temi quali allestire uno studio, creare un portfolio irresistibile o vincere un concorso. Nell'esplorare le opere di professionisti all'avanguardia di livello mondiale, da Ian Wright a Jasper Goodall e Laurie Rosenwald, questo libro coglie appieno lo spirito della creazione di immagini e descrive le tecniche e i supporti più vari, sia tradizionali che innovativi. Combinando molteplici influenze, dall'arte al design, dalla moda alla musica fino alla street culture, costituisce una fonte di ispirazione per gli image-maker professionisti e un'opera esauriente per gli appassionati del settore.

Costruire un portfolio è una tappa obbligata per qualsiasi designer in cerca di collaborazioni, di un impiego presso uno studio o di un posto in un corso di specializzazione; ma non è semplice raccogliere in una presentazione convincente i lavori realizzati durante gli studi o l'esercizio della professione. La rapida evoluzione della tecnologia offre però un'ampia varietà di nuovi mezzi, anche se molti principi sono rimasti invariati e continuano a essere validi per tutti i generi di portfolio. Attraverso interviste a professionisti, docenti di design e neolaureati, Il portfolio grafico offre preziosi spunti per presentare il proprio lavoro in modo tradizionale o innovativo, e si conclude con una galleria di opere di vario genere portfolio virtuali e stampati, realizzati da studenti e designer affermati. Questo volume fornisce le linee guida e l'ispirazione necessarie per ideare e realizzare un portfolio professionale, interessante dal punto di vista grafico.