Opere di carattere generale

Il pensiero progettante costruisce nuovi mondi

Molte recenti pubblicazioni nel settore del design accostano il pensiero e le pratiche progettuali al pensiero e alle pratiche narrative. La fine dei "grandi racconti" sostituiti, nell'epoca della comunicazione, dalla pervasiva presenza di micro narrazioni si impone come uno dei tratti dominanti della nostra contemporaneità. E, laddove "tutto è narrazione", anche il design si presta ad essere accomunato sempre più frequentemente ad una forma di storytelling. L'accostamento tra i due termini, design e narrazioni , che unisce gli interventi di questa piccola collezione di testi merita, per i suoi autori, più di un motivo di riflessione. La congiunzione "e" che lega il sistema delle narrazioni al sistema design vuole evitare l'equivoco che il progettista possa assumere le sembianze di un affabulatore; che il discorso strategico possa vivere anche in assenza di progetto e che i prodotti possano essere intesi come pure emanazioni narrative della marca. Il design viene qui presentato come sistema culturale che immette innovazione nei contesti materiali e sociali attraverso la progettazione di nuovi artefatti, oggettuali, relazionali, virtuali, comunicativi, spaziali, strumentali ecc., producendo una rete estesa di significati alimentati da narrazioni strettamente intrecciate con l'attività progettuale e di supporto alla sua necessità di trasmettere e condividere nuove forme di conoscenza.

I social media e il loro impatto nel campo della progettazione e del design analizzati da uno dei maggiori esperti italiani. "Il mondo nuovo" è una breve guida ad una società in continuo mutamento nel momento in cui la tecnologia influenza le nostre abitudini, un periodo in cui forse può essere utile intendere il design in un altro modo: design come attitudine, design come occhiali speciali attraverso i quali guardare al mondo, alla vita, a noi stessi. Il design diventa linguaggio e arriva a trasformare il mondo perchè trasforma in prima istanza noi stessi. Tutto questo nell'era dei social media. Ovvero in un mondo dove il design é diventato #design. Detto altrimenti, il "progetto" al tempo di Twitter e Facebook.

Come si può "orientare al design" un'azienda di prodotto? È possibile farlo rapidamente e con risultati positivi? Quali risors

Il "Museo multiculturale più piccolo del mondo" è stato realizzato nel 2002 dal Comune di Modena, nell'ambito di un generale i

La città come non è stata mai vista. Il racconto a più voci di un anno di attività didattiche, incontri e progetti, all'interno dell'universo creativo e innovativo dell'istituto europeo di design di roma. Un libro-diario che ripercorre il viaggio di un intero anno accademico, con i suoi ospiti prestigiosi, i docenti e gli studenti impegnati a reinventare il rapporto con lo spazio personale e collettivo, esplorando la dimensione metropolitana della creatività. Prodotto attraverso uno straordinario processo di costruzione collettiva, "Creativicity" è pensato come una città, con i suoi quartieri, i suoi luoghi, le sue storie, per restituire non una visione univoca, ma quella ricchezza di voci e punti di vista che solo nell'ambiente urbano possiamo trovare.

Come ha fatto un'Italia rasa al suolo dai bombardamenti a rialzarsi, a rinascere, a diventare in pochi anni uno dei leader dell'industrializzazione globale e il riferimento per la qualità della vita e la creatività del mondo intero? Quello che oggi potrebbe apparire un mistero inspiegabile o una pura casualità è in realtà il frutto di un percorso preciso, della grande dedizione al lavoro che ha contraddistinto più generazioni di donne e uomini che hanno saputo rialzarsi e conquistare il mondo con la loro inventiva, la loro visione, il loro mestiere. Il racconto dell'Italia che ce l'ha fatta, a uscire dalla crisi del dopoguerra, come invito e metafora per l'Italia di oggi, alle prese con la crisi economica. Una storia raccontata attraverso le opere d'arte delle avanguardie novecentesche, gli abiti d'alta moda dei grandi stilisti, le invenzioni della tecnologia e della chimica, le opere degli architetti e dei designer, le visioni del cinema, le parole della letteratura. Venticinque anni letti anche attraverso i dati statistici dell'Istat e le foto del grande archivio del Touring Club Italiano che raccontano un'Italia di vaste miserie e precarietà e a maggior ragione rendono ancora più sensazionale il risultato storico aggiunto in quel periodo. Storie che sono il frutto dell'analisi di un comitato scientifico multidisciplinare, guidato da Davide Rampello, che ha esposto i propri risultati nella mostra allestita ad Asti (Palazzo Mazzetti, Palazzo Alfieri, Palazzo Ottolenghi, 22 giugno - 3 novembre 2013)

La visita di dieci designer internazionali di FABRICA, il centro di ricerca sulla comunicazione di Benetton Group, in altrettanti Beni del FAI-Fondo Ambiente Italiano-dai parchi alle ville, dalle chiese ai castelli, passando dai boschi al mare-diventa occasione per scoprire le bellezze e le tradizioni di un'Italia da salvaguardare. Il design diviene il tramite per raccontare l'esperienza di un incontro e di un viaggio tra creatività contemporanea, storia, architettura e natura. Scatti fotografici, appunti, disegni, dialoghi, materiali, colori, textures e il contributo di artigiani locali raccontano la storia di ogni oggetto. L'attività di valorizzazione del patrimonio italiano, al centro della missione del FAI, si apre così a nuovi sguardi e a nuove interpretazioni creative.

Giunto al settimo volume, "Inventario. Tutto è Progetto" continua a raccontare la cultura del progetto dai più diversi punti di vista, e questa volta sceglie come punto di partenza una ricerca dedicata all'Oggetto libro inteso non come prodotto cartaceo, ma come universo di cose e azioni progettuali che a lui si ispirano e gli stanno "intorno". Una raccolta di oggetti per segnare l'avanzamento della lettura, strumenti per agevolare il lettore, sostegni per reggere e ordinare file di libri, lampade e oggetti di arredamento fatti per e con i libri, e che proprio nei libri trovano fondamentali elementi costruttivi e strutturali.

"Bambole e draghi" è un libro che si basa principalmente sulla comunicazione visiva e rappresenta un nuovo modo di espressione per i giovani, un messaggio immediato, spontaneo da comprendere facilmente e in pochi secondi .L'uso di fotografie facilita la lettura ed ha il proposito di far passare il messaggio più rapidamente ed in modo semplice e divertente, un linguaggio nuovo come quello usato nei social networks. La comunicazione è importante e trova canali espressivi sempre nuovi da aggiornare con i tempi di oggi in cui tutto va di fretta e scorre veloce; potremmo definirlo anche un libro intenzionalmente poco professionale e disordinato ma solo nel senso positivo del termine in cui per professionalità in questo caso si vuole intendere la costrizione a rientrare in degli schemi già fissati da qualcun altro limitando la creatività e l'originalità e dove ordine stia a significare attenersi a dei parametri fissi ostacolando l'immediatezza e la freschezza di un modo di comunicare appositamente scelto come contestazione a metodologie e strutture circoscritte e limitanti e a degli schemi già prestabiliti... Riproduzione a richiesta.

Il libro nasce con lo scopo di sensibilizzare sia giovani studenti che affermati designer sulle questioni relative al mondo de

La capacità di assimilazione, la curiosità e il desiderio di confrontarsi con altri linguaggi e altre culture per avviare nuovi progetti e nuove elaborazioni frutto di un'influenza continua e costante, sono caratteristiche fondamentali del design del nostro paese ed è proprio a questa attitudine che è dedicato Design. La "Sindrome dell'Influenza", il volume a cura di Pierluigi Nicolin, che accompagna la sesta edizione del Triennale Design Museum.

Il design deve essere sempre più in grado di comprendere linguaggi in passato considerati esterni e differenti e di seguire le

Qual è il contributo che il Design della comunicazione è chiamato a dare per contrastare gli stereotipi di genere che, sotto q

Philippe and Charisse Faraut present a comprehensive approach to the complex subject of the human figure. Over 700 photos and illustrations are used to demonstrate series of exercises for the head, torso, arms, hands, legs, feet and full figure that promote rapid progress while learning the anatomy specifically relevant to the 3D artist. The traditional clay sculptor, as well as the digital sculptor, will find information on structure, planes, balance and the subtle details that are required in order to master this art. Further features include: small to life-size sculpture studies, step-by-step demonstrations, explanations for rhythm lines and S curves, illustrations for bones and muscles, numerous examples of sculpted hands and feet along with firing and finishing techniques.

Questa raccolta di testi (quasi un diario) è materiale di lavoro parallelo a quel "mestiere di grafico" che l'autore esercita