Graphic Design

Il design è una disciplina oramai del tutto autonoma nei confronti di ogni altra forma artistica o tecnologica che abbia l'obi

Ciascun elemento grafico contenuto in questo libro è un pezzo a sé che offre ai designer la possibilità di sviluppare centinaia di migliaia di variazioni sul tema dei loghi. Tra questi elementi troverete banner, frecce, ovali, swoosh, forme geometriche e centinaia di altre componenti creative che possono essere combinate per creare progetti originali. Il volume è corredato da diversi esempi di loghi e identità aziendali costruiti con gli elementi presentati all'interno. Il CD-ROM allegato contiene 999 elementi grafici, liberi da copyright e in formato vettoriale, per consentire al lettore di creare in tutta libertà i propri loghi. Include inoltre i link a tutte le fonti citate all'interno del volume, per un rapido accesso a libri, tutorial e siti web dedicati alla progettazione di loghi.

Until restaurants became commonplace in the late 1800s, printed menus for meals were rare commodities reserved for special occ

La cultura del progetto è la conoscenza del Mondo

Questo libro celebra ancora una volta i loghi che i più importanti designer del pianeta hanno concepito e realizzato per i loro clienti. Questa eterogenea raccolta si rivelerà una preziosa fonte di ispirazione e idee sia per i grafici sia per i loro committenti. Creato da Bill Gardner, presidente del famoso studio Gardner Design, il sito Web di LogoLounge (www.logolounge.com) raccoglie il meglio dei loghi da tutto il pianeta, riunendo designer affermati e nuove leve di talento impegnati in progetti di ogni genere e dimensione. Il libro offre una scelta del materiale presente sul sito, selezionato da un ristretto gruppo di brand designer di fama. La prima parte presenta i profili di nove top designer, concentrandosi sulle loro campagne più recenti e articolate. La seconda metà contiene 2000 loghi organizzati in base a categorie visive, e una serie di articoli più brevi su alcuni dei più recenti exploit del logo design. LogoLounge 6 raccoglie i più recenti lavori di superstar del design quali Stefan Sagmeister, Landor, Safron, Jessica Hische e MetaDesign. Con 2000 loghi provenienti da ogni angolo del pianeta questo volume, visivamente irresistibile, è una risorsa fondamentale per chiunque operi nel settore.

Il museo è un sistema complesso e come tale va progettato

ll graphic design, oggi sinonimo di creatività progettuale e comunicativa, nasce e si sviluppa a cavallo dei secoli XIX e XX. Fin dagli esordi la grafica pubblicitaria si impadronisce di tecniche - dalla serigrafia al linoleum - e di linguaggi che, a seconda delle necessità, possono essere influenzati dalle sperimentazioni artistiche più avanzate o, all'opposto, dalla figurazione più didascalica. La grafica diventa strumento primario del lancio pubblicitario, delle esigenze di distribuzione e promozione di ogni tipologia di merce, della definizione della brand identity; al contempo si fa anche veicolo della storia contemporanea, i cui avvenimenti, dai più tragici come la guerra ai più invitanti come spettacoli e mostre, vengono proiettati sui muri delle metropoli e diffusi attraverso canali quali la stampa e le copertine di libri e dischi. Come testimone e attore dei tempi moderni, il graphic design si è imposto anche nell'ambito delle vicende sociali che hanno attraversato il Novecento, promuovendo visivamente le posizioni politiche, sociali e culturali espresse dalle generazioni avvicendatesi nel corso del secolo. Infine mentre, con il trascorrere dei decenni, si affermavano graphic designer, illustratori e cartellonisti, e andavano costituendosi laboratori grafici come quelli del Bauhaus, la produzione grafica è stata oggetto di un interesse crescente anche da parte del mondo dell'arte. Emblematiche di questa commistione sono le opere di Magritte, Rodchenko e Warhol.

I biglietti offrono spesso al designer la possibilità di esprimersi in maniera personale e creativa

Il libro, che si inserisce in un'ampia e consolidata tradizione di studi e ricerche sul disegno per il progetto, è orientato a

Ormai da secoli, la progettazione grafica per la comunicazione visiva celebra le identità nazionali (ad esempio, attraverso i sistemi di identità sviluppati per i Giochi Olimpici e ora divenuti convenzionali) e al tempo stesso trascende i confini internazionali, come dimostra la dilagante influenza del Bauhaus e dello stile tipografico internazionale. Oggi, naturalmente, superare i confini è più facile che mai. In un'epoca in cui le onnipresenti connessioni wireless ci permettono di raggiungere quasi istantaneamente chiunque, ovunque si trovi, il mondo sembra piccolissimo. In cinque lingue - inglese, francese, tedesco, italiano e spagnolo. Il linguaggio della grafica, riflette la valenza sempre più internazionale del design per la comunicazione visiva. Con esempi illustrati provenienti da ogni parte del mondo, il libro passa in rassegna oltre 200 dei termini più comuni relativi alla professione, scelti tra svariati ambiti: storia della grafica, carta e stampa, caratteri, tecnologie digitali e applicazioni grafiche in generale. Tutto questo rende il libro un fondamentale testo di riferimento per studenti, professionisti, clienti, in pratica chiunque sia interessato alla portata globale dell'odierna progettazione grafica.

Logolounge Focus presenta una raccolta sistematica di 3000 loghi relativi al mondo animale e mitologico, accuratamente selezionati dal team di LogoLounge.com, il più vasto database al mondo per quanto riguarda i loghi. Ma il volume non si esaurisce in una raccolta di grafiche di ispirazione: il lettore vi troverà anche i consigli di alcuni tra i migliori designer sulla piazza, chiamati a esprimere la propria opinione sul futuro del design con animali ed esseri mitologici. Gli animali sono stati rappresentati simbolicamente fin da quando l'uomo ha cominciato a disegnare: i loro colori, comportamenti, forme e storia costituiscono una preziosa fonte di ispirazione per qualunque designer. Le figure mitologiche si caratterizzano per la loro valenza simbolica e metaforica, che le rende ideali per il design dei loghi. Ogni cultura possiede una serie di storie e miti a lei propri, attingendo alla quale il designer potrà trasmettere con immediatezza concetti altrimenti ostici da rendere in un'unica immagine. Questo libro è pensato come uno strumento per il grafico impegnato e motivato, che sa esattamente di che cosa ha bisogno. Una risorsa fondamentale per qualsiasi professionista attento ai rapidi cambiamenti interni al settore.

Questa raccolta passa in rassegna numerosi esempi di brochure design, notevoli per il carattere innovativo e accattivante, firmati dai migliori designer e studi associati di tutto il mondo. Il brochure design rappresenta oggi uno dei settori principali della grafica, che spesso pone sfide particolarmente ardue anche ai professionisti più esperti. Non di rado capita che i grafici a corto di idee o alle prese con un problema cerchino ispirazione o soluzioni sbirciando il lavoro dei colleghi. Ora, semplicemente sfogliando le pagine di questo libro, chiunque avrà a portata di mano idee fresche e originali, come se i grandi nomi della grafica internazionale fossero vicini di scrivania. All'interno troverete una profusione di idee e suggerimenti relativi alla scelta del font, del layout, all'utilizzo e alla manipolazione delle immagini, e molto altro ancora. Ideale per il problem solving o il brain storming, Il meglio del brochure design non mancherà di stimolare la creatività di ogni lettore rivelandosi una risorsa indispensabile per designer e clienti.

L'uso creativo delle immagini nelle diverse forme di design grafico è fondamentale per lo studio di questa disciplina

Il FAI (Fondo per l'Ambiente Italiano) e Moleskine presentano "La mano del designer", una mostra con 450 disegni originali, donati al FAI da 150 fra i più noti designer italiani e internazionali, fra cui Bouroullec Brothers, Michael Graves, Hella Jongerius e Karim Rashid. Il catalogo, curato da Moleskine®, ha le dimensioni di un Album Folio A4, comune strumento di lavoro per le professioni creative. La copertina è bianca. L'edizione è completata da uno sketch-book: 120 pagine bianche per nuovi disegni, schizzi, progetti.

Questo libro è una guida che approfondisce il design grafico dal punto di vista della terminologia tecnica, gli sviluppi storici, i progetti che hanno fatto scuola e i maggiori professionisti del settore. Le oltre 400 voci, illustrate da più di 2000 esempi, offrono una panoramica completa dei molteplici elementi che caratterizzano il graphic design, trattati nei seguenti capitoli: Principles: parte dai fondamenti del graphic design, per definire il linguaggio, la terminologia e i concept che stanno alla base della prassi creativa, passando per il layout, i caratteri tipografici e i processi di stampa. Representatives è dedicato ai nomi di spicco che nel corso degli anni hanno aperto nuove strade al graphic design. Knowledge offre indicazioni utili relative al graphic design, dalle scuole da frequentare fino ai libri e alle riviste da leggere. Practice analizza alcuni de lavori più rappresentativi, scelti non solo per il loro valore intrinseco, ma anche per la capacità di lasciare un segno. Grafica: linguaggio appplicazioni e storia è una guida esaustiva al graphic design contemporaneo a partire dalla metà del XX secolo fino ai giorni nostri.

Rifiniture particolari e materiali appositi creano un'esperienza visiva e trasformano la pagina stampata in una sorta di regalo che aspetta di essere aperto. Questi dettagli unici si ritrovano tutti in questa collezione che rappresenta il seguito naturale di 1000 soluzioni grafiche e include ogni tipo di miglioria e arricchimento grafico dai libri alle brochures agli inviti ai menu e molto altro ancora. Tuttavia più che una semplice continuazione di 1000 soluzioni grafiche si tratta di una panoramica di tutto quello che costituisce la rifinitura grafica. Dalle tecniche di stampa alla scelta dei colori si analizza come si sia sviluppato un modo più strategico di approcciarsi al progetto grafico. Le rilegature, il tipo di carta le goffrature vengono usate per dare il massimo dell'effetto. Anche gli elementi costruiti a mano vengono presi in considerazione. Il testo è diviso in sezioni: tecniche di stampa, superfici lavorate, formati e rilegature, elementi aggiuntivi, materiali e soluzioni grafiche.