Design

Il primo saggio del volume rappresenta il punto di partenza di questo studio sulla stampa a Malta ed è propedeutico agli altri

Una nuova, divertente guida turistica su Lecce che inaugura la collana "Enjoy". Un formato pocket per 228 pagine a colori e cartina della città inclusa. Con un linguaggio facile e preciso la storia, gli itinerari d'arte, i musei, i teatri, gli spazi espositivi della città, ma anche le chicche, gli hotel ed i bed&breakfast, i caffè ed i ristoranti: una Lecce a 360°, da vivere in ogni stagione e da scoprire nelle sue bellezze più esibite e negli angoli più nascosti. Un percorso completo e di impostazione contemporanea che non trascura di lasciare spazio, come un vero taccuino di viaggio, alle note personali e agli appunti del turista.

Le stanze di Tonia sono in corso Roma 80 a Lanciano nel piano nobile di un palazzetto tardo settecento modificato in pieno Ottocento e ancora nell'ultimo Novecento su progetto di Lucio Rosato seguendo un sogno ricorrente di Tonia Giansante (sua madre) che quelle stanze le ha abitate insieme a Giuseppe Rosato fino al 4 settembre 2006; gli scatti fotografici di Iacopo Pasqui, fermi nella luce di un'estate, accompagnano in un itinerario non prestabilito e raccontano di rigorose e felici geometrie.

L'Istituto Quasar nasce venticinque anni fa con l'intento di fondere la personale passione per il design e le arti visive con una consapevole e matura professionalità, senza cui non sarebbe permesso al progettista creativo di esprimersi in maniera corretta e soddisfacente. Questo avviene tramite il metodo della Scuola-Laboratorio, secondo il quale la teoria va di pari passo con la pratica, tramite una costante sperimentazione sul campo di ciò che viene appreso in aula. Questo volume documenta un'esperienza che vuole essere lo spaccato di un periodo di ricerca e di formazione condotto da un piccolo ma agguerrito gruppo di ricercatori, professionisti e giovani italiani uniti in universitas - nel senso medioevale del termine - restituendo così un quadro d'interessi e di risultati che possano essere di largo consumo e godibili in sé, anche per il modo dinamico con il quale sono presentati.

Con "Fast Forward Design" Sala 1 dà il proprio contributo al tema dello sviluppo sostenibile in relazione al design, argomento sempre più al centro del dibattito internazionale. Il progetto nasce dall'idea di mostrare, sulla scia delle recenti iniziative dedicate all'architettura sostenibile, quanto sia vivace questo tipo di ricerca anche nel settore del design, così vicino, per metodologie e linguaggi adottati, all'arte contemporanea. Offrendo una panoramica aggiornata sulla produzione di giovani designer italiani a confronto con i colleghi finlandesi, l'iniziativa si inserisce negli International Events legati al World Design Capital Helsinki 2012.

Guillermo Mordillo, tra i maestri dell'umorismo per immagini, è nato a Buenos Aires nel 1932 e ha sempre disegnato fin dall'infanzia. In Francia ha maturato il suo stile personalissimo: disegni senza parole con i quali riesce a comunicare con tutti e ovunque. Ma l'universalità di Mordillo non sta solo nel fatto che i suoi lavori scavalcano i problemi linguistici, universali sono anche le ambientazioni e i temi dei suoi disegni: il rapporto tra l'uomo e la donna, il mondo degli animali, l'anonimato delle città, le situazioni dello sport, specialmente calcio e golf. Il suo è un umorismo profondamente umano e tocca corde comuni a tutti gli uomini e a tutte le culture. Le strisce di Mordillo sono state riprodotte su libri e giornali in tutto il mondo, ma anche su quaderni, diari, biglietti e ogni possibile gadget, tanto che il suo cognome è diventato ormai un marchio di fabbrica. Il catalogo di Sagep Editori e Nugae, edito in occasione della più grande mostra mai realizzata in Europa presso il Museo Luzzati di Genova ed ora in corso al Palazzo delle Arti di Napoli, rappresenta la summa della sua opera e del suo meraviglioso mondo.

"Look" riunisce oltre 500 straordinarie immagini che parlano di stili di vita e di ogni aspetto del quotidiano: dalle abitudini a tavola a quelle al volante, dalle pratiche sportive a come vestire con eleganza, dall'abbronzatura all'equitazione, dallo sci al volo. Una straordinaria documentazione di epoche, luoghi, persone e tendenze del passato. Un volume di grande valore documentario ma al tempo stesso divertente, che ci fa rivivere certe atmosfere bon ton del passato quando per guidare si infilavano i guanti e le buone maniere erano codificate e condivise, quando per ricevere ospiti si seguivano regole imprenscidibili, quando un abito da cocktail aveva un taglio ben preciso e in certe situazioni era gradito il cappello.

Quante volte, noi designer, abbiamo sperato di poter vedere realizzato l'oggetto che abbiamo in mente? Quante volte abbiamo immaginato di poterne seguire tutto l'iter progettuale, il prototipo e poi godere del prodotto finito? Ma che cosa ci manca per fare tutto questo? La difficoltà maggiore sembra essere la comunicazione con l'azienda, la possibilità di poterci relazionare direttamente con chi le cose le produce e anche di poter mostrare quante cose nuove e interessanti, si possono realizzare. Design For racchiude un insieme di progetti inediti, di design progettato e già orientato verso il mercato. I progetti presentati sono a disposizione di aziende, laboratori e officine che si vogliano mettere in contatto con i rispettivi ideatori e, perché no, iniziare una collaborazione professionale che faccia smuovere questa professione che sembra, a volte, poco disposta a trasformarsi. Allo stesso tempo, Design For scopre le carte anche nei confronti dei futuri utilizzatori di design, per far comprendere meglio loro quali sono i meccanismi iniziali che conducono a un prodotto. Non più solo un oggetto da scartare, ma un prodotto che si può conoscere, comprendere e scegliere. Questa pubblicazione vuole avvicinare e sensibilizzare i destinatari e i produttori di design ad una sempre crescente offerta di creatività, quale irrefrenabile forma di espressione presente in ogni bravo designer. Ecco qui dunque, 92 schede designer, 184 concept, oltre 570 immagini, interviste, biografie...

Questo volume è un omaggio al talento di Lyda Coppola in Toppo (Venezia, 1915 - Milano, 1986), la disegnatrice e fondatrice, insieme al fratello, della Coppola e Toppo, un'azienda di gioielli per la moda attiva a Milano dal 1948 al 1986. Sono proprio i complementi creati da Lyda a dare il tocco finale a molte delle mises proposte dagli stilisti che hanno segnato la Haute Couture francese della fine degli anni '40 e dagli stilisti della moda boutique italiana degli anni '50, '60 e '70. A partire dal 1948, i bijoux di Coppola e Toppo diventano famosi prima a Parigi e poi negli Stati Uniti, dove si riversa la maggior parte della loro produzione. La stampa, da "Vogue" Francia a "Vogue" America, e con i redazionali su "Harper's Bazaar", "Women's Wear Daily", "The New York Times", accompagna la presentazione delle due collezioni annuali di Coppola e Toppo, accrescendone il successo commerciale. Dai primi anni '50, Lyda Coppola crea i gioielli per Emilio Pucci e per la gran parte degli stilisti della moda italiana. La storia di Coppola e Toppo si dipana in contemporanea alla crescita e affermazione del Made in Italy. Oggi i loro bijoux sono tra i più ambiti dai collezionisti.

"Wallpaper Celebration" racconta un'idea di Paola Jannelli e Matteo Ragni che, in occasione del Fuorisalone 2011, hanno immaginato un evento speciale per festeggiare i cinquant'anni di attività dell'azienda. Il volume si apre con una selezione di campioni reali delle carte da parati d'artista per toccare con mano ciò che 5 designer di fama mondiale hanno creato per Jannelli&Volpi: due pattern a testa declinati in più varianti che ritroviamo nel libro stampate su fogli speciali da piegare e staccare per fare tesoro e non perdere mai traccia delle fantasie che più ci interessano.

Ottimistica e scaramantica previsione dell'autore di vivere fino a 100 anni, donde le ipotesi di quanto avverrà da ora fino al

Nell'ultima decade abbiamo assistito alla forte propensione di modificare il concetto di benessere e la cura della salute tras

Nata nel primo decennio del Novecento, la fotografia di moda si sviluppa inizialmente come forma d'arte riservata a una classe sociale facoltosa e raffinata che, oltre a riconoscersi nelle foto pubblicate sulle riviste, vi è spesso rappresentata in prima persona. Le prime fotografie di moda rappresentano infatti celebrità, personaggi della nobiltà e della cultura che spesso posano con indosso i propri abiti.

Questo libro si fonda su un principio sostenuto dai più grandi protagonisti del design: il miglior progetto non è necessariamente quello che passa dall'ufficio brevetti, che nasce negli studi di architettura e di design e che si fa davanti ai computer nelle grandi aziende, ma anzi è, spesso, quello che nasce nella semplicità della vita di tutti i giorni e che vive delle geniali intuizioni della gente comune. Partendo da questo principio, Low Cost Design ci offre il frutto di una vasta ricognizione compiuta tra il nord Europa, il sud del Mediterraneo e gli Stati Uniti, raccolta in un database delle arti applicate: un grande dizionario visuale in costante relazione tra capacità poetica e capacità tecnologica. Le idee presentate sono classificate secondo diversi piani di lettura (cinque differenti livelli di progettazione per gli oggetti, sei categorie per le azioni), che compongono, nel loro insieme, un quadro di grande interesse sotto il profilo sociologico, urbanistico ed etnografico contemporaneo. Il secondo volume, dopo il successo del primo del 2010 completa la ricerca e vede il contributo di un gruppo di esperti: da Francesco Morace a Renzo di Renzo, Emiliano Gandolfi, Christina Kreps, Luca Villa, Lucia Babina e Pierfrancesco Frillici.

Attraverso itinerari riservati e segreti, che abbiamo percorso in collezioni private italiane ed estere, arte e letteratura si incontrano per dar vita a nuove suggestioni di natura squisitamente estetica: dal Rinascimento alla Belle Epoque, in una selezione di volumi prescelti per caratura tipografica e contenuti figurativi d'elezione, raccordo di scrittura e immagine è scandito in preziose edizioni illustrate, dove i capolavori della letteratura europea sono interpretati dai maggiori artisti di ogni tempo. Una raffinatezza estrema denota la struttura editoriale dei libri studiati, dal testo al paratesto, quest'ultimo esemplato in straordinari pezzi unici, come le rilegature di ispirazione islamica che vestono le edizioni di Aldo Manuzio, il tema grafico ideato da Marcel Proust per decorare la cartella della sua édition de luxe di "All'ombra delle fanciulle in fiore", o l'exemplaire unique rilegato da Charles Meunier per il conte Robert de Montesquiou-Fézensac; mentre le illustrazioni che decorano i testi rivelano attinenze così profonde con la parola scritta da rivelarne inedite soglie di lettura, incentivando proficue evasioni dalla norma in coinvolgenti avventure conoscitive, sottratte - per scelta meditata - ai canoni ordinari della ricezione.

Per disegnare un fumetto bisogna possedere tanto le conoscenze tecniche di base legate all'anatomia e alla prospettiva quanto