Design

Questa raccolta di testi (quasi un diario) è materiale di lavoro parallelo a quel "mestiere di grafico" che l'autore esercita

"Donegani e Lauda sono una coppia di designer che scelgono i loro progetti con estrema cura e che non usano lo stile come elem

In un unico volume tutte le tecniche di illustrazione di moda

Il volume si apre con una ricerca dedicata al Mappamondo, strumento che, alla luce delle metamorfosi subite nel corso del tempo, mostra oggi una nuova vitalità, rivelandosi più che mai contemporaneo. Superata la copertina, come sempre, "Inventario" organizza il flusso di oggetti e pensieri attraverso un insieme di rubriche che ne ospitano i contenuti. Stefano Salis ci racconta la "vita come progetto" di Alberto Casiraghy, instancabile fondatore della casa editrice Pulcinoelefante che, nel 1982, ha iniziato a collaborare con i più importanti scrittori, poeti e artisti del nostro tempo e che da allora non ha mai smesso di stampare un libro al giorno: in casa, su carta pregiata, con un torchio o con una Audax Nebiolo. Michele Calzavara ripercorre il lavoro di Getulio Alviani, attento "ideatore plastico" per cui la materia più volte si è resa disponibile alla metamorfosi, al rendersi altro da sé. Giulio Iacchetti ci introduce all'universo delle biciclette pieghevoli nelle sue "Brevi Note", mentre in una rubrica dal dichiarato sapore munariano (Good Design), Deborah Duva descrive, con ironia e precisione, il "progetto" perfetto di un melograno. E poi le fotografie di Guido Guidi che ci insegnano a guardare un nulla solo apparente, le Bagatelle di Francesco M. Cataluccio e Michela Dossi sul tema della pioggia e i dialoghi di Marco Romanelli con il "nuovo maestro" Pierre Charpin. E molto altro ancora.

"Io non ho mai pensato di diventare grande. Io ho sempre desiderato diventare qualcosa di più di quello che ero: diventare un caporeparto, poi creare la mia piccola impresa artigiana, e così via; cogliere cioè le sfide che si facevano innanzi ogni giorno. Per me è stata una conquista graduale vissuta sul campo di battaglia." Renzo Rosso è uno dei maggiori imprenditori del mondo della moda. Di origini padovane, nel 1978 crea il marchio Diesel e diventa il principale pioniere del "jeans vintage". Oggi il suo gruppo (OTB) controlla marchi importanti e, insieme, produce e distribuisce su licenza linee della moda d'alta gamma. Nel marzo del 2013 la rivista americana Fortune lo inserisce nella lista dei 500 uomini più ricchi del mondo. Rosso vive a Bassano del Grappa (Vicenza).

Il vestire del Papa e il cerimoniale della corte pontificia sono stati per secoli regolati da norme minuziose. L'interesse dei media per l'argomento ha cominciato a serpeggiare, con inesattezze talvolta macroscopiche, durante il pontificato di Benedetto XVI ed è poi divampato con l'assunzione al soglio petrino di papa Francesco. In questo saggio si prendono in considerazione i significati simbolici dei colori - il bianco e il rosso - e i singoli capi di abbigliamento indossati dai Pontefici nei secoli per mettere in luce la storia, la tradizione e la continua evoluzione.

Il Paradiso interpretato dagli artisti: Edi Brancolini - Franco Cilia - Giulio De Mitri - Danilo Fusi - Impero Nigiani - Romano Notari - Teresa Noto Luminita Taranu.

La storia di Bianca Piccinini e della sua Sartoria è una delle tante vicende italiane che spesso accompagnano il racconto della ricostruzione post-bellica: titolare della sartoria già a 17 anni, all'alba del conflitto, fu costretta, come i più, a rincorrere clienti e sopravvivenza in una nazione distrutta. Ma i tempi duri passarono, la gente ricominciò a vivere e la Sartoria Piccinini iniziò un percorso che l'ha portata a rappresentare per decenni uno splendido connubio di lavoro e stile nel paese padano di Suzzara, Bassa mantovana, che nel frattempo crebbe e divenne Città. Una storia italiana del Novecento, recuperata anche grazie al lavoro d'archivio dell'ANAI e che si inserisce quindi in due contesti: il lavoro, la moda e la sartoria artigianale; il tessuto sociale della Città del Premio, raccontato da Gilberto Zacchè, archivista paleografo nonché figlio di Bianca. Il lavoro di ricerca è accompagnato da immagini e ricordi personali, e arricchito da una lunga appendice fotografica di abiti da sposa: il vero marchio di fabbrica e punta di diamante della Sartoria Piccinini.

Formatosi presso lo studio di Angelo Mangiarotti, docente presso la Facoltà di Architettura di Genova, redattore capo di "Casabella" dal 1972 al 1975, il percorso formativo di Enrico D. Bona si completa, a partire dagli anni '80, con l'esperienza all'ILA&UD, grazie alla quale frequenta Giancarlo De Carlo e avvicina il design urbano. È la progettazione l'elemento che contraddistingue il fare di Bona: una progettazione rigorosa e raffinata, che va al di là del singolo oggetto e prevede una serie di possibili declinazioni. È un guardare avanti, un andare "oltre" per costruire un "sistema" o per disegnare singoli oggetti che diventano capostipiti di famiglie di prodotti destinati a specifiche funzioni. Non è sicuramente una facile rielaborazione, una comoda scorciatoia, bensì una precisa scelta, che intende testare la validità di una certa forma, verificare come "quella" linea si presti a essere ripresa, rielaborata, rivista... Ecco allora che lo stesso segno, che delinea un calice, disegna una brocca, una caraffa, un vaso o quello che dà forma a una sedia, diventa una poltroncina, una panca... Il volume, riccamente illustrato, rappresenta il compendio della sua attività.

Dalla progettazione della luce naturale ed in particolar modo dal XX secolo ad oggi con la progettazione di quella artificiale, si è raggiunto un risultato fondamentale nella cultura architettonica mondiale: la "cattura" della luce. Questo risultato può oggi diventare uno degli atti più sublimi del fare architettura. Le geometrie architettoniche che si presentano ai nostri occhi, sono prodotte da infinite modulazioni, gestite primariamente dagli equilibri di ombra e luce.

La luce come mezzo di comunicazione espressiva per raccontare uno spettacolo. Questo è in sostanza il contenuto di questo testo. Su di un palcoscenico la luce non ci permette soltanto di vedere la scena è ciò che viene rappresentato, ma aggiunge un valore che può rendere unico qualsiasi spettacolo. Il light design per lo spettacolo riesce a veicolare emozioni e sentimenti direttamente, coinvolgendo il pubblico in questo processo e la luce diventa l'unico "collante" che avvolge il racconto e crea la giusta atmosfera.

"Ho iniziato a cercare materiali di base, libri, interviste, articoli di esperti professionisti, le preziose pubblicazioni delle aziende di settore e anche testi ed altro provenienti da discipline apparentemente distanti o quanto meno poco attinenti al light design. Tutti questi "ingredienti" li ho rielaborati, secondo il mio modo di vedere, e sono presto diventati oggetto di lezioni, approfondimenti ed attività laboratoriali del percorso formativo che ancora oggi, insieme ad altri colleghi, portiamo avanti nel corso di light design all'Accademia di Belle Arti di Macerata. Quindi le seguenti pagine altro non sono che ore ed ore di lezioni, registrate e trascritte ed in parte rielaborate da i documenti che consegno a miei studenti. Discorsi (se volete ragionamenti ad alta voce) con cui cerco di 'segnare' la curiosità e l'interesse degli allievi, con la speranza di suscitare in loro la voglia di 'fare luce'. Mi auguro che siano utili ed interessanti anche per chi si appresta soltanto a leggerli."